架子鼓技巧
最基础的技巧 应该是踏板和手上的基本功 多花些时间去练习 速度和强弱 了解最基础4种打击方法 full（大臂） down（小臂） tap（鬼音） up（没什么用） 练习时多主意tap音 速度我觉得没什么可追求的 一定要多少 我觉得无所谓 慢慢练就好 踏板跟手一样练就好 手上打什么 脚就打什么最后研究一下怎么去控制音色其他的技巧看你喜欢什么风格的东西了摇滚金属 以上这些就可以 （前提是节奏型你要掌握多一点）funk latin fusion这类的技巧就难了 比如左脚的clave（演奏clave需要学会如何控制三个踏板）鞭子技法 鼓刷束棒 左手节奏 等等 以上全部要依赖成熟的手脚基本功
架子鼓的基本构造是怎么样呢？
低音大鼓 (Bass drum) 用右脚自然平放在踏板上，敲击时脚腕和脚掌松弛自然，脚随踏板上下运动，脚掌不要抬得过高适当踮起脚尖，除连续演奏重音外，脚跟不要离开踏板。 踩镲 (Hi-hat) 用左脚，预备演奏时提起左脚跟，开始演奏时脚跟下、脚掌上，脚掌下、脚跟上，脚跟、脚掌的运动必须自然跟随踏不板，不可抬得过高或动作缓慢。 小鼓 (Snare drum) 一般左右手都可以直扣腕式(手心向下)进行演奏。 手镲 用右手，在踩镲上采用直扣式敲击各种节奏。 吊镲 用右手，是代替手镲演奏各种节奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌头敲镲面，在演奏重音渲染强烈气氛时，用槌杆敲击镲的边沿处。大鼓(BD)小鼓(SD)低嗵鼓(FT)耳鼓(TT)踩钗(HH)大中立钗(CC)。
架子鼓指的是什么呢？
又叫“爵士鼓”。架子鼓一般是由五至七个大小不同的 鼓组成，分为大鼓又叫踩鼓、大筒鼓、小筒鼓又叫耳鼓及小军 鼓，并附有吊钗和踩钗各一个。演奏者用两只脚分别演奏大鼓 和踩钗，两只手演奏小军鼓及筒鼓和吊钗。由于演奏者要同时 手脚并用演奏大小不同的鼓和钗，所以演奏起来比较复杂。除此之外，近年来我国在民族乐器方面，也做了许多有益 的改革，如琵琶、扬琴、古筝等都加上了电声设备。
什么样的架子鼓好呢?
pearl DW TAMA Ddrum Sonor Mapex Yamaha
打架子鼓的基本姿势有哪些？
打鼓的基本姿势，众说纷纭，因为每个人身高、体重、以及手脚的长度、甚至于挥棒的角度，都会影响结果的关系。然而话虽如此，实际上姿势不正确却又真实会影响以后的进步( 因为基本姿势是经过前人不断失败又不断改良，才得出心得的总和)，所以在这里针对刚开始学习的人，还是要详细描述一下，以免以后偏差太大，重新再调整就相当辛苦。 1。 坐姿：打大鼓因为会用到大腿的重量( 要不然脚就必须很用力)，所以保持大腿没有受干扰才好。因此坐椅子的时候，应该坐在1/3 ~ 1/2 为最佳，如此才不会在踩下去的时候，大腿下方的肉，被椅子碰撞而抵消下踩的力量。 2。 握棒：正确的握棒，是以拇指及食指抓在鼓棒( 从后起) 算1/3 的地方。( 之后若因演奏效果，比如重摇滚需要强化力量，那抓在尾端也可以，而本文是以没有预设立场时候的基本理论 ) 3。 挥棒：挥棒是两个部分的组合，包括『手腕』及『手指』。因此每一次挥下，其实也会有两种力量在里面。。
架子鼓
防止受潮和暴晒，镲片防止生锈，不要用蛮力去敲，蛮力很容易损坏鼓膜
架子鼓
看你想学到哪一步了，自己玩玩嘛很容易的。架子鼓主要是要掌握节奏，但是如果想到达乐队表演的级别，那就比较困难了，而且要天天练习基本功。
架子鼓如何表演的？
架子鼓一般由五个至七个大小不同的鼓组成，分为大鼓、 大筒鼓、小筒鼓及小军鼓，并附有吊镲和踩镲各一个。演奏者 用两只脚分别演奏大鼓和踩镲，两只手演奏小军鼓及筒鼓和吊 镲。由于演奏者要同时手脚并用演奏大小不同的鼓和镲，所以演奏起来比较复杂。电鼓的编制大致和普通架子鼓相同，但因其共鸣体不同， 其形状也大不一样，所以，它能产生出一种独特的音色，而且 能根据乐曲的需要，调试出不同的音色来。除此之外，近年来我国在民族乐器方面，也做了许多有益的 改革，如琵琶、扬琴、古筝等都加上了电声设备。其乐器除了保 留原来的民族特点外，又注入了特有的电声音色，使乐器的表现 力更加丰富了。
如何调节架子鼓
调鼓的文章 针对初级鼓手经验丰富的鼓手门可能不一定能从本文中找到什么新窍门，但对于新鼓手，和有些不容易了解到其他人如何调鼓的鼓手来说，可能会发现些有意义的东西。 前提：不少问题都是比较常识性的。另外还有很多问题是鼓手们可能会不同意或者要争论的，其实每个人的品位和偏爱是很重要的，没有两个鼓手会用一模一样的音色来演奏。 用不用麦克 单面皮还是双面皮 什么鼓皮 音乐类型 针对：本文主要面对初级鼓手自己调鼓皮。成熟的，职业的鼓手，一般都具备快速调鼓，以及细致调鼓的经验，一般都有自己的一系列招数。广大鼓手们一般也比较注意彼此交流经验。录音室里的调鼓方法会因录音师和录音设等等问题，极大地左右鼓手，录音师一般有自己的一套方法及个性，由于录音方面的技术问题又是一个高难的技术领域，在此无力阐述。但首先鼓手应有把握把自己的鼓调成自己想要的自然声。要提醒初学鼓手的是，不可苛求自己的鼓在常规环境下，不加任何电设备就能敲出cd里的音色。 鼓皮的选择 最常用的，比如， Pinstripe, 透明，双层，边上有一圈黑粗线条的那种，多用在ttom鼓，有人称油皮。也有人叫它录音室鼓皮 （studio head）。 remo自己这样形容：由两层remo透明皮膜组成，由内部止音，控制泛音以及回音。制造出一种聚拢的，较低音调的音色，中等偏弱的撞击点和回应。适用于比较沉，比较肥的声音。有常用的透明的那种，也有带白色涂层的 Coated, 单层的，就是最常用的小鼓皮，带涂层，白色那种， FiberSkyn 用高级跌片压层方法把remo膜以及合成纤维组合在一起，从视觉，音色，和感觉上仿古。有类似牛皮的的音色：比较暗，暖，圆润。厂商推荐用于传统爵士乐，老摇滚，节奏不鲁斯，以及交响乐用的小鼓，大鼓，ttom鼓，用在手鼓上也非常出色。 选择合适的鼓皮，就像你选择某种合适的鼓棰，或者选择某种合适的内衣，舒服在自己。 合适与否取决于用在什么样的鼓上，比如你要考虑， 1，用在什么鼓上； 2，是不是准备用麦克扩音； 3，演奏什么样的音乐； 4，演奏的环境（比如是酒吧、还是体育场等，室内还是室外），等等。 可能很多朋友没有条件考虑这么多，反正，选鼓皮不能简单地看某某“鼓王”用什么，自己就用什么，得学他为什么用那种鼓皮，还得自己琢磨，慢慢积累经验。 对于起步，初学的，当然还是便宜比较重要，但同时最好注意这几点： 1，鼓皮表面应该光滑； 2，鼓皮与金属鼓皮圈之间要有恰当的弧度，以使鼓皮能严丝合缝地卧在鼓腔口上； 3，鼓皮与金属鼓皮圈相交处尽可能没有皱褶； 4，判断鼓皮整体上是否水平； 5，以上几点对调鼓有极大影响，甚至是决定性的，对国产鼓皮要仔细挑选，进口鼓皮会比较好一些，但由于价格相对贵一些，而且运输难免挤压，所以也应该挑选，在国外很多苛刻的专业演奏家，在定购定音鼓大鼓等较大尺寸的鼓皮时，常常会自己寄一个专门装鼓皮的航空箱给厂商发货用，可见鼓皮的重要，以及运输的安全相当重要。 6，鼓皮的薄厚很容易感觉的出来，音色区别很大，绝不是越厚的越好或越薄的越好。 音乐的类型 如果你演奏重金属音乐,最好要双层的鼓皮，或者单层中央带厚圆垫的。 如果你演奏爵士乐，而且经常使用刷子，Coated（就是白色上了膜的，单层。最常见的小鼓皮），中等，或偏薄的比较适用。 用不用麦克 麦克不仅仅对鼓产生扩音作用，也会改变鼓的音色和音长，如果你的小鼓和ttom鼓不用麦克，而且你喜欢比较开比较宽的声音，最好用止音较小的单层鼓皮，这类鼓皮使你的鼓更亮更透。 如果准备使用麦克，'双层鼓皮'会令人舒服些。而单层鼓皮会在音响系统中产生更大的泛音，并反馈回麦克。当然如果有个好调音师可以帮你很好的利用并解决这些问题。 我觉得除了耐用，大鼓对鼓皮的的要求不很高，听众也不太可能注意得到你用的鼓皮是多少钱的，不同的鼓皮在大鼓上音色的不同比较有限。但大鼓皮消耗得比其他鼓皮快得多。 Ttom鼓和小鼓对鼓皮很挑剔。小鼓可能喜欢silver dot（银中心垫）但同时ttom鼓可能就不适合。平均，一个鼓手敲击小鼓的次数可能比ttom鼓多30倍，----平均敲30下小鼓才敲一下ttom鼓，如果你发现，演奏了一晚上之后，你的小鼓上已经尽是坑坑点点，而ttom鼓上还比较光滑，那你就该换小鼓皮了。 实在拿不准，听听其他鼓手用的鼓皮，听实际的演奏，整体的声音。然后参考他们用什么皮。 一面皮还是两面 有的鼓手喜欢一面皮的ttom鼓和大鼓。但多数鼓手用双面皮的。主要要考虑你喜欢什么样的音色。 单面皮的ttom鼓音色上比双面皮倾向于薄，单，瘦，比较脆，为了对比，可以听听Neil Peart在6'8'10'鼓上用双面皮之前的专辑，然后再听听__Presto__，双面皮的小ttom鼓显得要甜一些。 双面皮的ttom鼓并不比单面皮的要难调多少，只是要多花点时间。 有的鼓手认为要把底皮和面皮调的不一样些，这会减弱一些鼓的音量，同时又加宽鼓的音色。 敲击鼓皮时，面皮震动，推动空气下行，再震动下面的底皮。两面皮同时震动。如果面皮震动是空气下行，而底皮又使空气上行，技术上说，会对声音产生一定的抵消。 如果你发现ttom鼓"叫着劲"，可以调整调整底面的关系。 大鼓也会因单双皮产生音色的很大不同，单皮的大鼓发音比较快些，但音色往往不够低，沉。另外，建议大鼓尽量要用麦克，对于现场的演出，75%的人随着大鼓的律动而舞动，如果你的大鼓音色不充分，听众会很不舒适而动不起来。
怎么才能学好架子鼓？
首先是节奏感 其次是手脚的配合程度 最重要的 还是用心和努力
