疯狂猜图品牌饮料文章列表:

• 1、每天卖出几百万瓶的00000卡饮料大测评！
• 2、我是成龙：成功是从告诉自己不做李小龙第二开始的
• 3、画师大佬将喝的拟人化，这牛奶这激浪，一看都是有故事的人啊
• 4、周末玩什么：在不同寻常的日子里，有些游戏可以抱团取暖
• 5、00后大学生月入10万，靠爱好赚钱超过大厂打工人

每天卖出几百万瓶的00000卡饮料大测评！

没有冰冷饮，怎么称得上是一个完美的夏天。而减肥or爱健身的你，冰可乐、冰雪碧、冰橙汁···这些高糖的饮料，全都不能喝。

今天，beebeebee给大家介绍减脂咖们，清凉一夏必备的几款饮料，让你千杯不胖。

四位参赛选手有网红爆款也有日常可以买到的，首先我们来查验一下入围选手的数据。

各项数据几乎都是000000000，掌声在哪里！优秀哇～

这几款也真真是本人的心头好了，减脂饮料数据喜人。那口感到底怎么样嘛？

我们邀请了办公室的不同星座、不同爱好、不同岗位的小伙伴，来选一选，究竟哪一款饮料，口感、配料健康都达标～

1.炎龙：巨蟹座健身达人 -

Pick up：怡泉苏打水

喜爱程度：

苏打水＞雪碧纤维 ＞0度可乐＞乌龙茶

理由：

1.健身大神说，训练之后不爱喝有味道的东西，所以苏打水最nice

2.吃东西的时候会选雪碧纤维＋

3.可乐无糖气不足，不好喝

4.至于茶么～吃日料时才想喝茶

苏打水辣么多为什么是怡泉入围？

因为气泡最持久

上午打开下午还有气

没有气的苏打水和咸鱼有什么区别？

我本人喜欢吃中饭的时候喝

强大的饱腹感让你至少少吃半碗饭

2.Daisy：天蝎座品宣小姐姐 -

Pick up：雪碧纤维＋

喜爱程度：

雪碧纤维 ＞苏打水＞乌龙茶＞0度可乐

理由：

1.要有一点甜甜也要有一点气所以喜欢雪碧纤维＋

2.苏打水没有味道过于寡淡

3.可乐过甜了冰一下会好些

4.茶不洋气感觉适合年长的人...

网红饮料雪碧纤维

和雪碧本人口感还原真的很像了

最近张韶涵的一篇断糖文章让大家知道糖的危害

肥胖、心脑血管疾病等等

不然你以为POLA出那么贵的抗糖化口服液是给谁吃的？

日常生活中就做到减少糖的摄入就省了不少银子

不加糖的雪碧怎么做到不难喝的？unbelievable~

接着往下走着

3.俊俊：狮子座程序猿 -

Pick up：吸脂可口可乐

喜爱程度：

0度可乐＞雪碧纤维 ＞苏打水＞乌龙茶

理由：

1.程序太苦需要来点甜甜甜X3（可乐）

2.程序太苦需要来点甜甜x2（雪碧）

3.程序太苦需要来点甜X1（苏打水）

4.乌龙茶也太苦了就像程序

吸脂可乐 零卡雪碧

都是添加的代糖（骗过大脑以为自己吃到的是糖）

还添加了一种叫抗性糊精的东西

它就是吸脂卖点的来源

它很难被人体吸收

还能减缓血糖的上升

增加饱腹感

4.彭彭：射手座营养师 -

Pick up：乌龙茶

喜爱程度：

乌龙茶＞0度可乐＞雪碧纤维 ＞苏打水

理由：

1.喜欢茶味比较充实的感觉

2.不喜欢碳酸饮料

3.营养师不会喝碳酸饮料我猜的

4.再说第三遍火象星座会掀桌子

三得利的乌龙茶有很多包装

有浓有淡还有含糖的千万别拿错

我最爱就是这款超浓的

一般吃了重油盐我都是拿它来忏(gua)悔(you)的

美式和乌龙茶是我的左右护法

5. 宋姐：双子座财务姐姐 -

pick up：雪碧纤维＋

喜爱程度：

雪碧纤维 ＞苏打水＞乌龙茶＞0度可乐

理由：

1.外包装感觉很清凉

2.苏打水感觉有一点咸

3.茶的口味太重了

4.一直不喜欢可乐

6.围吉心：双鱼座实习妹妹 -

pick up：吸脂可口可乐

喜爱程度：

0度可乐＞雪碧纤维 ＞乌龙茶＞苏打水

理由：

1.可乐的和正常可乐差异比较小

2.雪碧纤维 气没有可乐多

3.罐装乌龙茶不如自己泡的浓

4.苏打水和白开水一样没有味道

这就是最后的投票结果啦～

其实，喝了这些低卡饮料，并不意味着你就不会胖哦～喝太多有代糖低甜味饮料，还是会让你嗜甜的～而且，往往嘴爽了，食物就吃更多了～

所以，虽然号称0卡，也只能作为增添生活小小甜味的调味剂啦～

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我是成龙：成功是从告诉自己不做李小龙第二开始的

“我跟成家班的人讲过，这辈子，我们不要做第一，要做唯一。”对于成龙而言，2022年是特别的一年，因为自8岁入行算起，今年恰好是他从影60周年。为此，成龙推出了最新一版的个人自传《我是成龙》，这本传记讲述了一个“如何成为好演员”的故事，也讲述了一部“底层人物奋斗史”。与2015年的首版相比，此次推出的《我是成龙》重新梳理了他过去的人生故事，“不要做第一，要做唯一”也成为书中的一个章节，讲述成龙的成功，是从告诉自己“不做李小龙第二”开始的。

9月21日，成龙在微博中表示，“我的自传《我是成龙》今天上市了，今年是我进入电影行业的第60年，许多光阴和往事在记忆中，在脑海里，也放进了这本书中。”

9月25日下午，成龙在北京举行了自己的传记《我是成龙》的新书分享会“成龙：如此飞行60年”，回顾了其进入电影行业的这60年里无数次的纵身一跃，回顾了成龙的得到与失去。

还没有找到适合自己的主业，或者还不确定自己最擅长做什么、最喜欢做什么、自己的人生目标是什么的时候，如何找到适合自己长远发展的目标？找到属于自己的航道？成龙的答案是：可以大胆地多多去尝试。活动开场，成龙以“起飞之前”为题，进行了一次主题演讲，以自己的亲身经历分享了他成名之前“做副业”的故事。

9月25日在《我是成龙》的新书分享会“成龙：如此飞行60年”现场，成龙以“起飞之前”为题进行了主题演讲。（主办方供图）

和当下的很多年轻人一样，成龙想要做副业的动力是因为“没钱”，“我四十几年前，就已经开始想做副业了。”起初，因为每天都要从尖沙咀坐车去上班，他设想过一种可以挂在巴士座位后背上的装置，能缓解人们坐巴士时的疲劳；李小龙去世以后，铺天盖地的动作片令观众感到厌倦，此时的成龙武术指导没做出个名堂，其他的工作也不顺利，只得前往澳大利亚，再度跟爸爸妈妈聚在一起生活，要“想办法生存”。

在一个司机的介绍之下，成龙找了一份水泥工的工作。活动现场，成龙活灵活现地再现了自己当年的打工生活，“现在讲起来这很好玩，当时真的很苦，冷天要拌水泥……”为了让日子变得充实，不胡思乱想，成龙又找了个餐厅的工作，白天在工地盖房子、推水泥、搬砖，下午4点半收工之后回家冲个凉，5点多赶去餐厅继续打工。这段时间，成龙还设想过自己可以为餐馆提供毛巾，或者开一家清洁公司，可惜都因为没有资金来源而作罢，“我的梦想很好，但是没有钱，实现不了……但是我有太多的梦想，太多想做的副业。”在成龙看来，正是这么多的人生经验，影响到自己今天拍电影的主业，“年轻人，不管现在你们做的、想的是正业还是副业，用心去做，有一天，两样并在一起，你就是一个成功的你。”

在新世相创始人张伟与成龙的对谈中，成龙回顾了自己演艺生涯中的痛与泪，梦想与希望。“我的第一个梦想就是做武术指导，这个过程说易行难。”而成龙的第二个梦想，就是做“飞人”。五六岁时，邻居问成龙长大后想要做什么，他就说自己想做飞人，而且还希望飞得很高。之后成龙的人生经历也映衬了这个梦想，当他从70米的高楼纵身一跃，从双层巴士上跳下，横越两栋楼，拽着火绳从商场五层滑下……

纪录片《龙虎武师》（2020）剧照。

在电影《新精武门》中，导演罗维希望把成龙塑造成李小龙第二，可在内心里，成龙不觉得这是自己的目标和方向。1977年，罗维想要拍摄古龙的小说《剑花烟雨江南》让成龙出演，但古龙在看到成龙后，却说罗维说：“我的剧本不是写给他的，我的剧本都是给岳华、罗烈的。大鼻子，小眼睛，他演不了我的戏。”当时的成龙只能告诉自己，忍住，不能哭。

电影《剑花烟雨江南》（1977）剧照。

那么，如何成为一名好演员呢？成龙认为自己的成功是从告诉自己“不做李小龙第二”开始的。在当时很多人都希望制造出李小龙第二的情况下，香港的功夫片将重点放在动作戏上，很少有团队认真考虑剧本，成龙接连出演的几部影片都是复仇的故事，剧情比较老套，他的形象也与角色不搭，就这样，成龙被冠上了“票房毒药”的称号，但成龙告诉自己：“就算是票房毒药，我也要做好我自己。”

到了拍摄《蛇形刁手》时，成龙将自己的想法对吴思远和盘托出，“李小龙在观众心目中是神，是超人，那我就要做一个普通人。我希望去演小人物，他们也有很多缺点和无奈，他们不是万能的，更不是什么大侠或英雄。”而最终，这部电影上映后成绩直追李小龙作品，成为当年掀起功夫喜剧风潮的代表作。

电影《蛇形刁手》（1978）剧照。

此次出版的成龙自传《我是成龙》不仅讲述了成龙的成长故事，也讲述了他一路走来的奋斗史。下文即为书中成龙与李小龙的相识片断，以及成龙在澳大利亚闯荡的故事。

以下内容经出版方授权节选自《我是成龙》一书，所用插图均来自该书。

《我是成龙》，成龙 朱墨 著，果麦丨江苏凤凰文艺出版社，2022年9月。

原文作者丨成龙 朱墨

李小龙与我

1971年底，《精武门》开拍。罗维导演，李小龙主演。武术指导是韩英杰，他是我师父于占元的女婿，平时很关照我们，我们都叫他师兄，他把我们几个兄弟带进了剧组做替身。

那个年代，如果你可以去拍李小龙的戏，是一种极大的荣誉，临时演员也好，武行也好，都会令周围人非常羡慕。

到了现场，李小龙身边总是围着一群人，我们凑不到跟前去，只能远远看着这位真正的大明星。当时，元华替的是李小龙翻跟头的动作，我则是去替戏中的一个小喽啰。

成龙被李小龙抓着头发的画面。（《我是成龙》内文插图）

有一个镜头，是这个小喽啰一脚踢向空中，划出一条直线，然后再“砰”的一声落到水泥地上。罗维导演的要求很高，他觉得武行们做得不到位，听到他不停地说“不行！落地没有力！”，我就决定豁出去了，一开拍，我就飞速地踢向空中，然后“咚”的一声，重重地砸在地面上。导演觉得我做得不错，说：“这样才对！机器有没有跟到？没有？再来一次！”

一次又一次，我大概做了4次，导演终于满意了，我的腿也跺得快要碎掉了。这个时候，李小龙从旁边走过来看，我猜他应该注意到我了。

下一个镜头，我要跟他对戏，画面是他把我一脚踢出木窗。拍摄的时候，他踢过来一脚，先是要拍我被他踢飞，然后我要到外面，被威亚吊起来，再重重地摔在地上。

成龙在《精武门》中做替身，飞出窗外的画面。（《我是成龙》内文插图）

拍完这个镜头，他走过来拍拍我，问我怎么样。我做出有点痛的样子，但嘴上跟他说“没事没事”。其实他能过来跟我说话，我已经超级开心了。

到《龙争虎斗》的时候，韩英杰又带着我们一起开工。

有个镜头，李小龙要打很多人，拿着两个棍子，“啪啪啪啪”，我依然是这群被打的人里的最后一个。拍摄的时候，他的动作非常快，打得很好看，打完前面所有人，到我了——可能是因为距离太近，他一不小心把棍子砸到了我的左脸上，发出一声闷响，我强忍住没出声，继续表演倒地。当时我听到他下意识地“呃”了一声，但是导演没喊“咔”，他就得继续演，把我们所有人打倒在地后，他一转身，看大家都躺下了，再帅气地离开。

此刻导演喊“咔”，镜头完成。

我躺在地上，看到他把棍子往旁边一丢，嘴里大声喊着“Oh my god”，很快从远处跑回来，到我面前一下子抱住我的头说，“啊对不起！对不起！”

我们从小挨揍挨习惯了，加上拍戏时精力高度集中，肾上腺素激增，那一下确实痛，但不至于有多么严重。在他跑过来之前，我本来已经要站起来了，看他这个样子，我就捂着脸，一副好像很疼的样子，笑着跟他说，“没事！真的没事！”

没办法，被偶像这样关心，太幸福了，不疼也要装得疼一点。

那一整个晚上，他只要转身看见我，就会远远地跟我示意，嘴里说着“Sorry，sorry”。晚上放消夜了，他经过厕所，在一群武行里面看到我，依然在说“对不起，对不起”。我真是受宠若惊。白天拍完，到了夜班时间，现场要留武行在。他跟动作指导提出要把我留下。哇，那时候一个普通武行一天65块，但是你过钟、补钟、接夜，连起来就多了很多钱可以拿。紧跟着有要下水的戏，李小龙又提出让我下水，下水又可以加钱。

拍摄下水的戏，我的节奏把握得很好，他走过来双节棍一甩，我可以抓到刚刚好的节奏，“砰”地掉进水中，出来的效果非常真实，大家都很满意。

夜班戏结束了，又开始接早班，就又能继续赚钱。那一个晚上，我因为李小龙的缘故，多赚了一千多块！

不过，这部戏里我唯一露脸的镜头，就是被李小龙抓着头发的那个画面了。在一群人里，我排在最后一个，上来“啪啪啪”打完，他抓着我，再一个转身，咔！

最后一次见到他，是我们两个在街上偶遇。

那天我要去四海保龄球馆打球，经过半岛酒店那边的时候，看到街上有个人——啊！那不是李小龙吗？

“小龙哥！”我朝他招手。他也看到我了，“哎？是你。”他还不知道我的名字，“你到哪去啊？”

我说，“我去打保龄。”

他说，“打保龄？我跟你一起去。”我惊呆了，一边说着“啊”，一边马上抬手，“计程车！”其实如果没有碰到他，我是打算坐巴士去的，但是他在旁边，我马上叫计程车。在车上，他问了我的名字，我也跟他介绍自己学过哪些功夫，他还夸我动作不错，胆子也很大。

进了保龄球馆，你们可以想象我有多威风，所有人看着我都瞪大了眼睛，拜托，我带李小龙来打保龄球啊！

我昂首挺胸地走进去，安排了一个赛道，请他坐在那边，帮他叫了一瓶汽水。问他要不要打，他说先不用。那时候我原本是在跟人打连续比赛的，那天也不打了。他坐在旁边看着我打，有时候会说“，Good！Good shot！(好！好球！)”不过大多数时候，他都若有所思，我也不去打扰他。

如果有人过来要签名，我就像训练有素的保镖一样，过去挡着说，不行不行。

我打了几局之后，他起身跟我说，“你继续打，我先走了。”我说，“哦，好。”就送他下楼去坐计程车。临上车之前，车门打开着，他没有说“下次见”之类的客套话，只是回头看看我，好像想要说什么，但什么都没说，跟我挥了个手，就走了。我站在路边，看着他，像做梦一样。一个礼拜之后，就听到了他去世的消息。整个影坛为之震动，为之悲恸。直到现在，我还记得，他穿着一件大领子的衣服，搭配一条喇叭裤，一双浅咖啡色的厚跟鞋，跟我挥手告别的样子。

会武打的水泥工

距离上次从澳大利亚回来没多久，本想闯出个名堂再回去，没想到这么快就灰溜溜地打道回府，心里实在憋屈。

我看着满街的高楼大厦和霓虹灯，觉得它们跟我没有一点关系。我还是那个失败者。从小就在戏剧学院，除了武打和动作，我什么都不会，除了一身功夫，我什么都没有。这一次回去，我不希望自己那么落魄，但手里连机票钱都不太够，接下来的一日三餐都成问题，怎么办呢？

初恋女友在这个时候帮了我。她塞了2万港币给我，那是一笔巨款。我极力推托，但她坚持说这钱是借给我的，今后赚了钱还她就好。我收下了那笔钱，心里很不是滋味。若干年后，我把这2万块还给了她，想多给，她坚决不要。

临行前，我去表店给爸妈各买了一只名牌手表，又买了一些礼物送给自己小公寓的管理员，心里默默地跟香港道了再见。

那块表把妈妈惊喜出了眼泪，那是她第一次收到我的礼物。爸爸也拿布不断地擦拭表盘，我知道他们很欣慰。

接下来的日子，我先是报了一个晚间的语言培训班。语言班的老师讲得很快，我根本没可能跟得上，后来就不去了。后来在一个司机的介绍之下，我找了一份水泥工的工作。到了工地，人家问我叫什么，那个司机就说，他叫Jack，其实是因为他自己叫Jack，就随口也帮我取了个一样的名字。我觉得Jack Chan叫起来没有韵律感，于是自己在Jack后面加了一个y，就变成了Jacky。

我每天早上5点起床，站在马路边搭个顺风车去工地，在寒风里弄那些泥水，学会了推独轮车，尽管身上的功夫可以提高干活效率，但还是很累。看着师傅们在砌墙，觉得很厉害，也在旁边跟着学。

时间久了，泥瓦工师傅全都认识我了，也听说了我会功夫。每天到了下午3点的茶歇时间，他们就会拿出自己的便当、三明治、饼干，围着我说，Hi，Jacky，你给我们表演一下功夫吧！

那时候我就想，要怎么样让他们知道我的厉害呢？于是我就站起来，先给他们打了一些小拳，用我的破烂英文跟他们展示和交流。那些人本来听到功夫就怕，看到了就更怕了，就在旁边一直“Oh my god”。

他们说，那如果有人打你呢？

我说，你要怎么打？

他们说，如果就是这样一拳呢？

他们说话的同时，拳头都不敢真的伸出来，我就说，你尽管打，尽管出拳，打得越快越好，越大力越好。我心里想，因为我知道你要出这一拳，你无论打得多快我都能闪避开，而且按照我站的这个距离，我只要身体向后仰一点点，你根本就打不到我的。那个人就“啪”地出拳，我瞬间闪开，然后制住他，大家一片惊呼声。接着我说，你还可以踢脚啊，用力踢，快速地踢。他们踢出来，我依然是瞬间闪开，然后使出我早就想好的下一个招式，现场又是一片惊呼。

《我是成龙》内文插图。

其实，不会功夫的人怎么出招，我都是知道的，如果面对的是一个会功夫的人，那就是另外一个思路了。从那之后，每天的茶歇时间，就变成这群老外围着我看我耍功夫，我就向他们展示各种各样的招式。之后我每次到了工地，大家都会直接叫我“Master Chan”！然后朝着我摆出各种很好玩的武打姿势，嘴里还喊着，“嘿！哈！”

最好笑的是，从那之后，这群老外以为所有的中国人都会功夫，毕竟连一个在工地的水泥工都能打得这么厉害。

那段时间的生活很有规律，但我有时晚上会失眠，想起自己曾经的梦想，对比现在的处境，觉得有点心酸。后来想，与其如此，不如多打一份工，既能多赚钱，又能让日子更充实，这样就没空去烦恼了，于是我又找了个餐厅的工作，白天在工地盖房子、推水泥、搬砖，下午4点半收工之后回家冲个凉，5点多赶去餐厅继续打工，大概一个月能赚800块。

每天4点多从工地到家之前，会经过一片树林，我知道妈妈会在门口等我，所以每天走到树林那里的时候，不管多累多沮丧，我总是停下来把身上的灰拍干净，振作精神，吹着口哨嘿嘿哈哈地进门，再给妈妈一个大大的拥抱。她问累不累，我就很大声地说“不累”，让她知道儿子过得很开心。很多年后那句大家耳熟能详的歌词“拍拍身上的灰尘，振作疲惫的精神”，是我生活的真实写照。

洗完澡再出门赶去莲花餐厅，那里的老板杜月祥是爸爸的朋友。刚开始的时候，我在那里负责拣菜洗菜，但我生性闲不住，做完手里的活，就去帮别人干活。

帮忙帮得多了，大家对我越来越有好感，开始教我很多东西，慢慢我就混成了二厨，负责配菜。餐厅生意很不错，尤其到周末，面前总是贴着一大片纸条，上面写着顾客点的菜，我要把原料和配料准备好，迅速递给两个炒菜的大师傅。当时其实看不太懂英文，也看不太懂菜单，还好纸条上通常只用一两个词来简写，比如芙蓉蛋可能就是个“egg”，扬州炒饭可能就是个“rice”，就那么连蒙带猜地混过去了。直到今天，我在世界各地吃饭都不会点炒饭，除非是我认识的餐厅给我现炒，因为我知道国外那些中餐厅是怎么做炒饭的，每次都是放一堆边角料，炒完恨不得一放一个星期，有人点了他就热一下。如果非要点炒饭，我就会说“不要青豆，不要虾仁，不要叉烧”，这样他们就没法拿剩饭去热，只能重新炒给我。

在澳大利亚打工期间，认识了不少朋友。我很爱在工作的时候跟大家讲笑话，一讲得兴起，大家就都听我说话不干活了。老板还因此跟我说过：“Jacky啊，你可不可以帮我一个忙，做事的时候不要讲笑话，收工的时候再讲。”

那段日子每天都像机器一样连轴转，回到家倒头就睡。爸爸看我这个样子倒是挺开心，妈妈却慢慢看出了我的落寞。“孩子，你现在做的事不是你想做的，也不是你应该做的。”妈妈的体贴让我崩溃了。“我花了10年的时间，学了一身功夫，现在却派不上用场，好像白学了一样，我也不知道自己该做什么……”

嘴上这么说，心里却还没有完全放弃。夜里收工回到家里，我会轻手轻脚地走到我们住的领事馆的顶层阁楼，那里有个沙包，里面装的是碎皮子，打起来会响，我怕吵到人家睡觉，就把里面换成沙子，打起来就不响了，用它练拳。

领事馆用来维持秩序的铜杆子，被我拿来做哑铃练习力量;用上一届领事不用的旧床做仰卧起坐;用旧的椅子支撑，做伏地挺身。总之，拿起手边可用的所有东西持续练功，一边练一边跟自己说，我用10年学来的功夫，不能荒废。

这之后不久，我接到了陈自强的电报。那时他是罗维导演公司的总经理，正在为导演筹备新片《新精武门》，他向我发出了邀约。原本我以为他是要找我做特技人员，正要提醒他没必要隔这么大老远来请我，他的话让我愣住了，“我们想请你来做男主角。只是片酬只有3000港币。”

想了几秒钟，我接下了这份工作。

未来到底会如何，3000港币够不够生活，如果电影再度失败怎么办，这些问题我都已经来不及思考，我只知道，要为自己再拼一次。

再度向父母告别，妈妈非常干脆地支持我，她知道那是我真正想做的事，但是爸爸给了我一个期限，如果在两年之后还是没有闯出名堂，就一定要彻底回到他们的身边。

临走前，莲花餐厅的杜老板给了我一个皮包，里面装了10镑，他说希望我以后可以用这个皮包装更多的钱回来。我离开澳大利亚之后，妈妈就像过去一样，把我的照片摆在床头，每天摸我的照片，亲我的照片。

还好，这一次我没有让他们失望。

摘编原文作者/成龙 朱墨

整合/何安安

编辑/罗东

导语部分校对/刘军

画师大佬将喝的拟人化，这牛奶这激浪，一看都是有故事的人啊

朋友们平时喝啥饮品不？我自己的话是真的超级喜欢喝碳酸饮料，无论是可乐还是雪碧，芬达还是菠萝啤啥的，都很喜欢，我觉得碳酸饮料真的是人类世界上最神奇最伟大的发明之一，想象一下，大夏天的，刚从外面三四十度的高温进到屋子里，空调才打开还不怎么凉快，这时候从冰箱里拿出一罐冰好了的碳酸饮料，一口气下去，多爽！

不过啊，我也知道，碳酸饮料虽然好但是不能多喝，毕竟很甜，喝多了对身体不好，我自己本身也是肥宅啊，以前喝得没有节制，现在开始在慢慢减少了，最近这段时间已经是一周一罐的水平了，其他时候更多还是喝白水，喝牛奶这一类的饮品。

今天想和大家分享的呢，是我们的老熟人rinotuna老师创作的各种喝的拟人，虽然没有大家熟悉的碳酸饮料品牌，但是看着也蛮有爱的，而且这些拟人化之后的样子，一看就是有故事的人啊。

比如上面这个牛奶拟人，应该是将他们国家常见的牛奶品牌进行的拟人化吧？这一个大人看着是医生的模样，盯着小朋友督促他多喝点，我觉得蛮好的，我们国家的小朋友也要多喝牛奶多吃肉，每天肉蛋奶强健中国人，我自己感觉就是小时候没吃到这些导致身高一般般，现在的小朋友们身高都起来了，我心甚慰，啊哈哈，不知道这个大人和这个小朋友又有着怎样的关系和怎样的过往呢？

下面这位小哥一看就很运动风，作为原型的饮料我没见过，有知道的朋友还请科普下呢。感觉这饮料应该是某种比较健康的运动饮料吧？这位想小哥这一类白蓝配色我觉得挺好看的，看起来应该是在从事棒球一类的项目？不知道我猜得对不对啊，但是这个小哥身上很多细节值得一提，比如兜里的小花，是朋友送的还是恋人送的？这个挥手是在向谁告别呢？真的又脑补出一个关于运动关于青春的故事呢。

下面这个饮料我倒是认识，应该是激浪吧？我小时候还挺喜欢的，可惜后面慢慢就没啥商家卖了，这位拟人化后的激浪大姐姐看着是挺音乐风的，能够想象到她在舞台上激昂的模样，这配色的裤袜我原本以为不好看，没想到在她身上这么合适呢。

最后介绍的这个喝的有点不一样，并非是人造产物，而是大自然的造物，椰子！

我小时候没见过真的椰子，虽然游乐园里有卖的但是太贵了舍不得，后来物流方便了这个东西降价了，再加上自己收入也好了，才第一次吃到，感觉真的太好喝了，怎么会有这么神奇的东西！吃完了还可以挖椰肉吃，爽得飞起。

看这椰子拟人之后的样子，感觉像是一对生活在海边的欢乐父女，背后还有照片呢，能够和家人快快乐乐在海边，当真是我梦寐以求的生活。但是，看这位老爹坚毅的眼神，还有戴的帽子，总感觉也是有故事的人呢，让我想起了遥远的古巴什么的，以后有机会，真的还挺想去这个国家玩耍一下呢。

周末玩什么：在不同寻常的日子里，有些游戏可以抱团取暖

“周末玩什么”是来自触乐编辑们的每周游戏推荐。每周末，我们都会各自推荐一款当周的新游戏（偶尔也会有老游戏），它们可能是PC或主机游戏，也可能是手机游戏，来供大家参考、选择；也可能是集体品评一款热门或有特色的游戏，给读者朋友们提供一款游戏的多个视角。

当你在周末赖床，没决定接下来玩点什么好的时候，不如来看看我们的选择里面是否有你感兴趣的，也欢迎读者和开发者朋友们向我们寻求报导。

牛旭：《饥荒联机版》（多平台）

关键词：开放世界、生存、创造、多人、合作

一句话推荐：找几个朋友，就像真的在你身边那样，一起共渡漫漫长夜。

《饥荒联机版》（Don't Starve Together）是经典开放世界生存游戏《饥荒》的联机版独立资料片，两者在各家媒体评测和玩家群体中均广受好评。如果这段时间你有合适的设备，以及几个乐于尝试在线生存游戏的朋友，不妨尝试一下，它可以消磨大量时间，也许还能进一步巩固你们的友谊。

许多玩家对于“饥荒”系列的印象都是“难”，这当然不容否认。正如其名，在《饥荒联机版》中，玩家面临最大的挑战之一就是“填饱肚子”，而且过程并不简单。即便地图上随机生成的大量动植物都可以转化成食物，想要在游戏中获取足够能量仍旧是个挑战。在不安装Mod的前提下，《饥荒联机版》缺乏足够细致的提示以及指导，一些特定生物甚至不会重复刷新，再加上游戏中远程武器制作相对困难，前期想通过猎取小动物来获取肉食，需要玩家有一定的技巧和耐心。

游戏中存在海量食物材料和组合成品

至于卖相......（图片来自饥荒百科全书）

不仅如此，在四处奔波找寻食物的同时，玩家还要面对各种危险。看着憨厚老实的野牛似乎是获取蛋白质的便捷途径，但惹恼它们就容易导致团队全体成员被追击；长着家猪皮肤的人型生物非但不是食物来源，反而更像是占地为王的土匪，一旦冲突就会和你永世为敌；就连蹦来蹦去的青蛙也不是制作麻辣香锅的好选择，被它们舌头戳中，玩家一样会掉血……

牛粪倒是个挺重要的资源

更为要命的是，当游戏里进入黑夜，就到了考验理智（San值）的时刻了。当黑夜降临时，没有光源或离光源太远的玩家会被阴影笼罩，受到伤害迅速死亡，为了躲避这种惩罚机制，玩家到了夜里通常要点燃火堆，并紧紧凑到光亮边上。

虽然听上去很惨，但这时往往是最能考验友情的时刻。有爱的玩家们都是趁这个机会分享白天采集的食物，共享睡袋和药品等贵重物资。一个又一个夜晚过去后，从恐惧中挣扎着活下来的玩家会愈发感受到生存的可贵，以及互相帮助的必要。

一旦天黑就要赶快赶回火堆，或者点燃火把，不然等屏幕全黑了就没法自救了

《饥荒联机版》的乐趣还不止这些。在运营到达第四个年头以后，开发商Klei Entertainment已经为游戏中注入了海量的道具、新物种、服饰以及机制，假如玩家尝试的是Steam平台的版本，还可以利用大量玩家自制Mod来优化游戏体验，包括对游戏内中文翻译和字体的优化、得到更清晰方便的指引和提示，以及一些制作精美的Mod组合（像是我们此前报导过的《神话书说》）。

《饥荒联机版》的配置需求相对不高，价格不贵，在不同游戏设备（包括手机）上均可获取，还支持跨平台联机。在这个春天，如果感受到孤独，不如尝试一下这款可以供你和朋友在线“报团取暖”的游戏，让时间流逝的不那么难熬一些。

store.steampowered.com/widget/322330/

陈静：《雅皮士精神》（Steam）

关键词：像素、恐怖、解谜、冒险

一句话推荐：在地狱般的世界里做自己。

这是一个把人按照等级划分的社会。某一天，出身G级、学历不高、前途无望的年轻人布莱恩·帕斯特纳克接到了世界第一公司——辛特拉集团的面试通知。到达公司后，对方给他提供了一份薪水优厚的合同，不仅能让他财务自由，还能一跃成为A级“人上人”，而他唯一要做的事，就是杀死女巫。

《雅皮士精神》（Yuppie Psycho）讲的正是一个讽刺意味浓厚的故事。游戏以“杀死女巫”为开端，实际上给玩家展示的是一个平凡年轻人走入社会、面对麻木、恶意、毒气（各种意义）等等现实的过程。当然，游戏为玩家提供了一些选择，各个角色的命运，都由玩家来决定。

“杀死女巫”的报酬是每天10000社职分（金钱），社会等级升至A级

游戏用一个相当紧凑的开头给主角和玩家来了一个下马威：主角布莱恩到公司应聘，第一个见到的人就先挑剔他的语气，再嘲讽他的穿着，得知他出身G级时更直接辱骂他是“渣子”。而这个自诩高贵的“前辈”不过只是个在3楼工作的职员而已。

即使是态度亲切、不介意出身的凯特，初见时一番对学历的评价也让没念过大学的主角自惭形秽——玩家到这里立刻能明白，这只是恶意与偏见在最底层的一个小缩影而已（凯特是个不错的妹子，但也是个悲剧角色，为免剧透就不多说了）。越往上，阶层越高，就越意味着黑暗，上层人肆意操控他人的命运，被利用和压迫的人们要么麻木，要么异化。

“查普曼先生”嘲讽主角的穿着

得知主角只是G级之后就原形毕露了

根据开发者的说法，《雅皮士精神》的灵感来源包含了许多经典恐怖电影和艺术作品，比如戴维·柯南伯格（Dario Argento）、达利欧·阿基多（Dario Argento）、大卫·林奇、詹姆斯·格雷厄姆·巴拉德（J.G.Ballard）、冢本晋也、伊藤润二等人的作品。与此同时，开发者也通过像素画面、可爱小男孩形象等等元素把恐怖感降低到了大多数玩家能够欣然接受的程度。随着剧情推进，玩家愈发能够感受到这是一个靠氛围和设定让人感觉到毛骨悚然，而不是用Jump scare吓人的游戏。

男主角的形象还是很可爱的

还有些结合了讽刺与幽默的小段子

《雅皮士精神》采取了解谜、动作结合的玩法，难度略高，但只要玩家肯探索，绝大部分谜题线索都能在流程中找到，恢复道具也比较充足；与此同时，散落的物品和文档也有助于玩家了解一些角色的故事。需要稍加留意的是存档点，由于只能在打印机处存档，后期一些地方不小心就容易前功尽弃，故而存档一定要及时。

游戏的内容比较丰富，除了主线故事之外，还有不少支线任务供玩家选择，其中一些关系到结局走向。开发者曾表示，游戏通关参考时间约为3小时，但实际玩起来应该要长上不少。最近这段时间，不少朋友应该不会走出家门，在足不出户的时间里，不妨尝试一下《雅皮士精神》。

然而使用macOS系统的朋友们还是尽量不要更新到10.15 Catalina，否则你们懂的

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池骋：《Coffee Talk》（Steam、Switch）

关键词：视觉小说、角色丰富、隐藏剧情分支

一句话推荐：不想成为《VA11 Hall-A》的视觉小说不是好的赛博朋克？

来自印尼的独立游戏工作室Toge Productions的《Coffee Talk》早在上线前半年就已经备受瞩目，主要原因非常明显：它实在太容易让人联想到那款著名的《VA11 Hall-A：赛博朋克酒保行动》了。从风格、机制到叙事手段都如出一辙，难怪每一次有什么新消息公开，底下总会有一堆人在问：是那两个委内瑞拉人的新作吗？

可惜并不是。我想《Coffee Talk》应该从《VA11 Hall-A》里边借鉴了不少元素，因为它玩起来的感觉也真的与后者非常相似——只不过是简化版的。当然，《Coffee Talk》有着更复杂一些的背景设定：它不是一个传统意义上的赛博朋克社会，而是一个有着精灵、魅魔、人狼、人类、兽人、吸血鬼等奇幻种族的世界，但这并不代表游戏的深度和可玩性超越了《VA11 Hall-A》。

深陷情网的魅魔与想要成为作家的人类

从基本的游戏元素来看，这一款游戏中作为咖啡师的主角做出来的饮品相对容易：任何饮品都要且仅要3种配料，而可供选择的基底、主料和辅料也不过七八种。顾客们的要求大多数都很直白，少数则是要靠猜，不过这些靠猜的饮品才是故事发展下去的关键。也就是说，如果老是猜不中顾客的心思，将会导致像我一样的游戏结局——游戏的故事模式已经通关了，但是达成的成就只是刚刚过半，而从标题的进度界面来看，能够解锁多少隐藏剧情，显然就跟调配的饮品直接相关。能有什么办法呢？如果要全搜集的话，就只能一遍一遍地重刷。

问题是，目前故事模式所展现出来的叙事令我没有太多重刷的欲望。我非常能够理解开发者在游戏中想要阐述的种种内涵，因为参考答案几乎就写在这些角色的脸上：精灵和魅魔的爱情故事是针对种族主义的批判，人狼代表的是抗战老兵的心理创伤问题，吸血鬼喝真血还是人工合成血带来了道德困境，猫系父女是来处理家庭矛盾的，而人类作家负责一切与创作和灵感有关的表达……外星人尼尔最终道出了这类游戏的真谛：啊！你们地球人！真是好复杂好难懂哦！

调配饮品的界面倒是不错！

外星人全程在以一种懵懂的方式歌颂人类……我觉得人类也就那么回事儿吧，可爱者几稀

不得不说，就像《VA11 Hall-A》一样，这部作品在对话中也埋下了不少针砭时弊的机锋，能够让人在游玩的过程中会心一笑，但我又觉得这实在是太过直接的赐予，角色之间的关系和对话都比较浅白……确实也很可爱啦，但从头到尾没有怎么打动我。

与《VA11 Hall-A》相比，虽然那是很早以前玩过的游戏了，但我至今记得主角Jill和女友之间的情伤，以及Jill自己的挣扎，那些话语令我思考关于我自己的事，并且那绝不仅仅是抖个机灵而已。

不过在这里，我们就要聆听吸血鬼教育魅魔恋爱的道理！

但你抽离开语境想想这个画面也觉得有点怪怪的……感觉像是人类一厢情愿地往奇行种身上套自己的困境了

怎么说呢，或许我把它跟《VA11 Hall-A》比较得太多了（谁让它们这么相似呢？！），但与前者相比起来，《Coffee Talk》的确显得用心不足。我还记得我在我的小酒馆里为我每天能够赚多少钱维持生计而发愁，我习惯在工作的时候放上特定的背景音乐，我也喜欢花钱将家里布置一番，然后老板娘会来我家与我畅饮一番。我感觉那个游戏真的陪伴了我，虽然仅仅只是短短的一程，而小咖啡馆则没有给我太多这样的感觉。

不过我还是觉得《Coffee Talk》是一款值得尝试的游戏，因为它实在为我们奉上了几个很不错的人物，尤其是贯穿整个流程的人类女作家，还有仿佛与主角之间有着天大秘密的外星人尼尔，都令人眼前一亮。毕竟在这个漫长的假期，我也实在想去咖啡馆坐一坐啊。

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张耀：《酷派忍者》（Steam、Switch）

关键词：人设萌、类银河恶魔城、难度适中

一句话推荐：做个能飞、会暗器，还爱使冲锋枪的可爱忍者怎么样？

以忍者为主题的横版动作游戏可谓数不胜数，《酷派忍者》（Kunai）这个名字除了让人联想到同名国产手机品牌，也无甚出奇之处。但我在偶然看到游戏的预告片后对它产生了兴趣，原因很简单，因为主角实在是太萌了。

本作的主角是一个可可爱爱的……平板电脑，当主角做出不同的动作时，屏幕上会适时显示出各种夸张的表情。将忍者与平板结合，听上去有些怪异，但也有种复古未来主义味道的反差萌。

能力解锁界面也是一块平板，还得在有Wi-Fi的地方才能用

主角喜欢收集帽子，收集成功后会欣喜若狂

游戏英文名“Kunai”意为“苦无”，一种手里剑，游戏的特色玩法也围绕着苦无展开。进入游戏不久，玩家便会取得两枚苦无，分为两个按键控制。玩家按下按键后，主角会分别向左上方或右上方发射带绳索的苦无。苦无能够勾住大部分墙体，并把主角拉向墙面。借助苦无，这位平板忍者的机动性比一般的动作游戏角色高出不少，这为战斗增添了更多灵动感。

除了苦无，主角也会随着流程推进解锁新武器，有“剑”和“飞镖”这种传统冷兵器，还有“冲锋枪”可供使用。

主角可以用刀“弹反”敌人子弹，就像《武士刀：零》里那样

苦无也是平台跳跃部分的关键道具

相比起反应和操作，游戏中的Boss战更考验策略

剧情设定上，《酷派忍者》颇为老套，无非是主角作为全人类的希望，必须打败反派拯救世界。当然了，这类游戏的剧情并非核心，只是为主角提供行动目的而已。游戏中与某些NPC的对话倒是有些意思，算是激烈战斗中的小调剂。

有些悲剧的路人NPC

《酷派忍者》里没什么令人拍案叫绝的关卡和Boss设计，也算不上同类标杆，但它拥有流畅的动作体验、丰富的场景，依然算是不错的小品级游戏。游戏刚刚在Steam平台发售，价格57元，如果你喜欢类银河恶魔城游戏可以试试看。

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李应初：《为了吾王》（Steam、Epic Games Store）

关键词：3人线上合作RPG、跑团规则、多剧本

一句话推荐：拉上俩朋友，快乐一下午。

被刺杀的国王、混乱的政权、野兽强盗横行的国境和即将到来的灾厄——这片名为法汝的土地正在蒙受前所未有的磨难。走投无路的女王向铁匠、樵夫、猎人甚至是卖艺者发出委托，希望他们团结一致，对抗这场严峻的灾祸。最终，王国被凡人拯救，而凡人也成为了英雄。

这是一款3人线上合作的回合制RPG游戏《为了吾王》（For The King）中的剧本。在游戏中，3名玩家可以定制自己的角色，和同伴一起进入到满目疮痍的法汝大陆，开始一轮又一轮的冒险。

《为了吾王》目前有6个剧本，除了以抢夺金币为目的的“淘金热”，其他剧本都需要3人紧密合作才能顺利推进

玩家可以在游戏开始的时候定制角色——这好比是一个自由度不那么高的车卡环节

以“为了吾王”为例，玩家出生在小镇欧尔顿，受到女王的征召前往木烟镇。游戏存在一条主线剧情，必须跟随指引完成目标才能将剧情向前推进——在这个过程中，你需要提升等级和装备，找到目标并解决它。同时，游戏的地图又是某种意义上的开放世界，你可以在广袤的大陆上尽情探索：接受每个城镇的委托、剿灭野外的教徒，或是发现遗失在森林中的宝藏。游戏中还有很多3人合作挑战的地下城，需要做足准备才可以入内挑战。

另外需要注意的还有混沌和灾厄，它们的到来会清晰地显示在时间轴上。在那之前，你有许多办法阻止它们。

游戏的美术风格和UI看上去非常舒服

在战斗中，骰子的结果决定了命中、伤害和附加效果的触发

我认为，《为了吾王》的亮点在于它类似于跑团规则的游戏框架。每个角色都拥有自己的初始技能和各项点数；每个回合中，角色所有的行动，包括移动、战斗和搜索都需要通过掷骰来决定成功率（其中的一些可以用专注点数来增加概率）。游戏的地图生成和刷新是随机的，任务奖励也是随机的。配合上六边形的地图格，《为了吾王》散发出浓浓的“桌游味儿”。

面对面的桌游局已经很难凑齐朋友了——尤其是在现在这种状况下。但是在电子游戏中“开黑”就显得十分简单。毫不夸张地说，我和两位朋友在法汝大陆扔了一下午骰子，互相“毛装备”，着实感受到了来自聚会的那种难以言喻的快乐。

“这个我提升大，给我！”

可以看到服务器中的房间数量不少，还有一些欢迎独狼玩家的“野队”

目前游戏服务器还算稳定，在加速器下基本不会出现掉线情况。若是有人没有时间继续故事，主机玩家可以保存进度，等待下一次的重逢。

当然，游戏也有单人模式。在单人模式中，你必须同时控制3名角色，游戏就变得更像一款SLG，但显然那不是最优的玩法。

叫上你的伙伴开一局惊心动魄的冒险吧！

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00后大学生月入10万，靠爱好赚钱超过大厂打工人

编辑导语：读书时就解决了毕业后的难题是一种什么体验呢？本文采访了四位在大学期间就实现了小小的财富自由的00后，一起来看看他们是如何靠兴趣爱好赚钱的吧！

你是在什么时候赚到人生第一桶金的？

一些00后们把这个时间提前到了大学。

当职场社畜还在为薪资焦虑的时候，一些身在象牙塔的大学生却靠着超出同龄人的技能加身，实现了小小的财富自由。

去年8月，#00后大二学妹拍段子月入70万#冲上微博热搜，阅读达到4.6亿，大家发现，现在的年轻人考虑赚钱的时间越来越早，赚钱的思路也越来越灵了。

摄影、写作、化妆甚至超强的逻辑推理能力和口才表达，这些都有可能成为某个致富点子的起源。

相似之处是，在消费升级和互联网平台提供的多样商业模式下，他们找到了借力点，并行动了起来。

去年年底，在一场关于“未来10年你所在领域最具突破性或最有意思的变化？”的探讨中，科幻作家、童行书院创始人郝景芳向后浪研究所提到一个她的判断：“在教育方面，未来学生还是会正常上学、高考，只不过有些人在高考之前，就能找到一份很好的工作了。有人可能12岁的时候就在网上学习如何去做动画师，16 岁就开始在一个顶级动画公司实习了。然后他还是正常上高中、参加高考，但报考学校的方向就更明确了，会更贴合自己的职业方向去学习。”

确实，年轻人已经开始这么干了。

后浪研究所找到了4位靠爱好赚到第一桶金的大学生，他们讲了讲各自在大学期间的生财之道。

可贵之处在于，他们足够敏锐和清醒。

当“谈恋爱不如搞钱”成为一部分年轻人的日常调侃，他们的故事反映了这个时代的年轻人所独有的，灵活的头脑和对于财富的巨大渴望。

一、做短视频月入10万，但我知道那是不稳定的

6.7，美妆博主，大四将毕业，月入10w-12w。

我觉得我赶上了好时候，我的前两条视频，随便发发日常就爆了。

视频讲的是“作为大学生，双十一时在学校大买特买，结果因为疫情隔离在家，无化妆品无生活费，拮据度日”，没想到浏览量蹭蹭就上去了，当时我特别惊喜，这条视频在抖音有将近17万点赞，4万多条评论，难道这就是流量吗？看来是引起大家共鸣了。

很快就有公司问我要不要做直播，是在家里播不用去公司，那时候是20年7月疫情在家，我想着反正也没事，就开始在平台上直播。

当时的直播类型就是和观众聊天，靠礼物拿钱，每天播四个小时，一个月要播20天，其实还挺辛苦的，每个月几乎就是公司的保底薪酬，2000-3000左右。

播了两个月，我感觉做直播真是没什么意思，就想把重心再放到短视频上，我自己本身就对化妆这些东西很感兴趣，就走了美妆这个赛道。

我的视频内容几乎都是有关“美妆、宿舍好物推荐”的，在找选题的时候我会想“粉丝对什么东西好奇、他们需要什么、想看什么”，然后在各种购物平台搜罗他们感兴趣的东西，如果用着不错就会在视频里去推荐。

我清楚自己的粉丝群体大多是我的同龄人，就努力把“亲民、贴近生活”这个标签打好。

6.7在视频中介绍产品

当我接到自己的第一条广告时，当时特别开心，想着自己的流量终于可以变现了。

那时候我也不懂推广的行情，就索性说随便给吧，产品商就给了我50块钱。

当时的想法就是“有人来找我做广告给我产品我就已经很感激了，其他的无所谓”。

我的大部分视频时长会控制在1-2分钟，可能看上去拍拍剪剪就完成了，但实际上从确定选题、构思视频、后期修正再到发布是一个很耗费心力的过程，要考虑这个视频怎么去拍才能让人想看，怎么说话才能让大家喜欢。

有人说博主是“自由职业”，做了才知道“自由职业”根本没有“自由”。

我的生活中一直都是有工作的，看到有意思的东西就会想“拍条视频怎么样”，即使是在刷短视频，可能别人会把这个当作消遣放松，但我看视频会想“这条视频为什么会火，我能不能拍”这种类似的问题，就很像一种职业带来的习惯，而不是刻意养成的思维。

目前短视频的变现方式大致可以分为三种，一个是直播带货，第二个是短视频的广告植入，第三个是线下探店拿佣金。

我的变现方式主要还是依靠短视频的广告植入，目前我的粉丝量是40万，单推的广告报价在2.8万左右，合集会在6000-9800，目前我的月收入会在10万-12万左右。

从2020年到现在，我做博主的时间马上就要到两年了，累计了300多条视频作品。回顾已经过去的时间，我好像没有所谓的低谷和重创。看看自己现在赚的钱，再看看正常上班工作赚的钱，我怎么可能会觉得累呢？

6.7的妆教视频我觉得日常的辛苦都是应该的，和品牌方合作也是一样，甲方出了那么多钱，我甚至觉得他们提什么内容要求都算不过分。

对于视频的播放量、点赞、评论这些东西，之前的自己会每发一条视频之后一直刷新看，但现在我基本不会怎么管了，毕竟平台的限流和大众的喜好我是无法去改变的。

做短视频后，我慢慢变得比从前更自信，来找我互动的粉丝更多了，自己的化妆技术也进步了不少。

在大众的注视下，人在各个方面的进步都会很快。

与其重视自己付出了多少，不如在乎自己得到了什么。短视频让我实现了基本的财富自由，可能从前买一个东西会货比三家思来想去，现在就是“想买的就可以买”。

不过我到现在还是没有碰奢侈品，因为我一直都觉得依靠广告赚的钱是不稳定的，可能现在花完了以后就没有了。所以说能攒着还是要攒着，消费的自由也是有局限的，要控制在自己能承受的范围内。

我目前大四在读，毕业之后我会选择继续做短视频，这是一条我认为很合适自己，并且确定可以坚持下去的路。短视频是风口，这个是大家的共识，错过了怪可惜的。

我也在考虑，如果有一天账号做不下去了该怎么办，我大概会选择去做幕后，或者是开个公司来带像我一样的大学生，感觉一群姐妹一起聊美妆做视频是一件特别开心的事情。

二、边玩边赚钱，从高中到大学，我经历了剧本杀行业的内卷

李蜥蜴，剧本杀DM，大二武术专业在读，月入3k。

17岁的时候，我就和两个朋友一起开了一家剧本杀店。

那是2018年，我还在读高中，当时《明星大侦探》挺火的，一部分人被带起来玩线下剧本杀，我和另外两个朋友一起凑了10万块钱，在天津找了一个门店做起了剧本杀。

当时我的想法很简单，觉得这算是个机会，年轻也不怕试错。

我的情况可能和普通高中生不太一样，我是体育特长生，自己在外面住又不想跟家里要钱，就想着可以自己做个什么生意。

那时候我一边要兼顾训练、比赛，一边要顾着店里的事情，而且当时我是未成年，办事情还是有些麻烦，后来上了大学，我们几个的想法有点分歧，就把店关了。

现在在北京，我找了一个地方继续做剧本杀DM（Dungeon Master的缩写，在剧本杀里充当“主持人”的角色）。

店里的氛围特别好，有车我就会带一带（“车”是指剧本杀游戏组建的队伍，与“组局”类似），没课的时候也会到店里去和大家一起玩。

比如要扮演一下NPC，大家会集思广益一帮人一起上，如果剧情需要说方言，我们还会提前练一练。

剧本杀游戏场地现在我每周去三四天，工作强度也不是很高，学校和店里的事情可以兼顾得过来。

一个月到手3000块左右，还是挺好的，在生活上是够用的。

我觉得做这个职业最需要的还是耐心，自己知道问题的答案，但又不能直接说出来，要慢慢等这个人去猜，还要把握整场剧本进行的节奏。

推一个本通常要花费四个小时的时间，有的要更长，让我一动不动在椅子上坐四个小时都很难受，何况又需要跟着玩家的思路进行引导、调动，老板会要求我们有70%以上的跟车率（跟车指DM伴随玩家推进剧情），这个过程又费体力又费脑力。

做DM就像是一个服务者，我的任务就是帮助玩家去提升游戏体验，不能光顾着把剧本的流程走完，我作为一个组织者更重要的是要照顾到玩游戏的人，他们玩得开心才是好的，毕竟大家都是花钱买体验。

客人和你接触得越多，越容易去评价你的好坏，时间长了客人会对你的要求越来越高，而且有时候也会引起一些误会，比如他们正在推本，而我在旁边看手机，客人以为我在摸鱼偷懒，但其实我在看复盘做功课，别人有意见我也是无从辩解。

之前我跟店长有讨论过，是否要考虑深入一下这个行业，可以去做发行或者剧本作者。

最近我也的确开始着手写一些本子，是恐怖题材相关的，虽然我有点怵恐怖的东西，但是我觉得写恐怖还是挺有意思的。

一个剧本从诞生到实际开玩，剧本杀的作者至少先要写出人均七八千字的阅读体量，比如一个六人剧本，至少要把这六个人的故事写下来，再加上整体的故事框架与线索，加起来大概要有四五万字的基础文稿。

在正式售卖之前，作者要把自己的剧本想办法测试一遍，之后就可以把剧本委托给发行人员，让发行帮助去处理后期的售卖问题，其中会包含美工、营销等工作，如果有机会的话发行也会把剧本推到线上和展会，让剧本杀店商家去进行挑选。

剧本杀店中陈列的“剧本”虽然我现在依然在上学，但我从事剧本杀相关的职业已经有四五年了，能感受到这个行业在最近几年发生的一些变化。

我最直观的感受就是内卷。

以前大家公认的几百块钱一个本子，可能有一个人出来说我家剧本特别便宜，就带着其他家一起把这个价格“卷”起来，剧本的内容也是，越来越多的“花活”会加入到剧本杀体验中，不仅是当场要演得好，还得做好客人的“情感售后”，比如发一条短信，送一封信等等这种加深沉浸感的服务，对于客人来说肯定是内容“卷”起来最好了。

剧本杀毕竟只是发展了几年，“敢第一个吃螃蟹的人”确实会赚到钱，但整体市场都不是特别的稳定，这个行业也还在发展中，是时候需要一个官方的政策去监管这个市场，至于今后会走向哪里，越做越开还是原地踏步，这需要我们去观望一段时间。

我想等以后工作稳定有机会了，可能还是会选择开一家剧本杀店。

三、写网文获得经济独立，想让读者爽就不能一味追求文学梦想

爱喝牛奶的猕猴桃，网文小说作者，大二计算机专业在读，月入2k-8k。

键盘敲敲打打，文字就有了生命。我不说话，只是让小说里的人物独白，或放下屠刀，或举起长剑……身未动，脑中的世界却已呼风唤雨。

我从初中的时候就开始写网文小说了。当时我看完了作者江南的所有书籍，并试着学习和模仿。

我写的小说类型大概有两类，一种是玄幻，类似《斗破苍穹》那种，第二种是娱乐小说，主角是明星的娱乐圈文。

其实我的读者很少，但依然能达到基本的经济独立，我觉得“写网文”算是目前为止一个上升渠道还没有那么难的赚钱方式，而且写作是一种可以成就终生的技能。

小说平台计算分账的方式有很多种，主要是分成、保底、买断这三种。

分成就是收益按比例分配。

保底是网站看好你的书，愿意提前给你支付一些费用，如果后期的收益超过了原先支付的费用，那额外的收入网站也会额外分你一半。

买断很简单，你的书籍版权完全归平台所有，后续再没有其他的收入。

很多小说作者和平台打官司也是因为“买断”，小说本身及IP衍生的相关收益远远超过了当时平台出的价钱，就会导致这些经济纠纷。

高考之后的暑假，我靠写网文的收入基本可以达到月入2000-3000。

现在大二在读，我的月收入会在2000-8000这个区间浮动，因为我现在水平不高，主要是堆量。

作为一个计算机网络专业的学生，我的课业并不轻松，每天三到四个小时的写作，虽然给我带来了相对稳定的收入，但也让我几乎失去了娱乐消遣的时间，可能宿舍里别人在打王者，我却要在电脑前码字。

学习、写小说、娱乐这三者之间的平衡，我到现在也没有掌握得很好。有时候我会自我怀疑，我到底能不能写好小说。

好像只差那无形的一步，就把我和“月入过万”隔开了，这个也是目前让我非常苦恼的地方。

写网文并不适合追求文学梦想，在网文环境里，读者没有耐心去看一些深刻的东西，这并不怪他们，因为他们本来就只是想要汽水，我们又怎么能以中药更健康为名来强卖给他们呢？

读者想要的很简单：就是爽感。

怎么才能让读者爽，而不是只爽一下就不看了？

我用三四年的写作经验总结出了三点：期待感、满足感和节奏。

打个比方，小说的故事主线就像一根胡萝卜，最开始我要让读者看到我抛出的胡萝卜，读者感兴趣了，想得到我的胡萝卜，这就是引出期待感。

而我把手中的胡萝卜给到了读者，这就符合了读者看文的满足感。

与此同时要让大家去认同这根胡萝卜，认同故事，读者才会共情继续读下去。

但我不能直接把这根胡萝卜给读者。直接给？他们就会失去接下来的兴趣。一直不给？他们会有疲倦感。

所以要适当“勾引”，让读者尝到一点胡萝卜的味道，让他们知道，这根胡萝卜是好吃的，这样子他们才会继续看下去，这就是写文的节奏。

最近比较火的是历史文小说。在我看来它火的主要原因不是大家喜欢年代感和历史感，而是因为“历史和年代”是广大读者都有的共同认知。

打个比方，我们都知道唐太宗很厉害，但如果我们的主角穿越到了唐朝，并且帮助唐太宗完成了一些历史上的小遗憾，读者就会通过主角的成就感来获得愉悦，这就恰好在读者的爽点上。

历史小说和年代小说有这样题材上的优势，就是作者不再需要费尽心思地去创建一个世界。

坚持写了五六年的网文，我能感觉到自己身上的变化。

从前只是单纯享受写小说的过程，但现在不得不去考虑一些现实问题，我毕业之后该怎么办，该去做什么？

我会把写小说始终当成自己的副业坚持下去，但不会只做这一件事，我至少要有一份主职工作来确保自己未来的生活水平。

网文市场很大，参与的人越来越多，市场也越来越浮躁，比如某个小说网站的书，基本写到三四十万字后，就会交给枪手。

很多已经成名的作者的新书已经不太能跟得上现在的市场了，“大神”尚且在啃老本，又何况是我。

而且，如果自己真的全职写文的话，就会越来越脱离生活的本质，写作的素材也会少，这对写作来说不是一件好事。

四、从玩摄影到成立摄影工作室，花钱的时间都用来赚钱

周崇明，约拍摄影师，大三美术专业在读，月入5k-10k。

我的第一台相机是索尼的6400，是一个半画幅微单。

之前我就特别喜欢拍照，在网上看很多人用单反和胶片机拍的照片特别好看，但感觉手机总是差了点儿意思，就想着自己也拿相机去实践一下。

去年年初我在网上花了600块钱报了一个摄影课，家里也支持我拍照，帮助我拿到了人生中的第一台相机。

本来我想去拍一些自然风光，但因为我在郑州，是内陆城市，根本也没有什么风光可以让我拍，就会拍拍日常和人物，那段时间还是处于一种摸索的状态。

我以前当过模特，也认识了一些摄影师，大概在去年九月份，他们开始带着我一块拍照，这种实操比线上课程给我带来的收获要更多，拍照这种东西要自己去感受才行，实践才能出真知嘛。

我会在小红书、抖音上po出一些我的作品，一些同城的人看到我的照片还不错，就会主动来私信找我约拍。

我以前根本不知道怎么跟这些陌生的模特沟通，慢慢“磨”出来了之后我会去调动模特的情绪，我会去抓拍动态的他们，不要生硬地摆拍动作，自然的才是最美的。

周崇明的摄影作品作品积累得越多，来找我拍照的人自然也慢慢多了起来，每次收费会根据服装、人数做一些调整，单套服装单人599，每加一套服装会多收400元，拍的人数增加，价钱也会涨一些。

大概从去年年底开始，我的收入每个月有5000-10000元，也就没有再问家里要生活费了，也算是一种小小独立。

如今的确是富余了很多，其实之前的我还挺舍得花钱的，想买什么东西就买了，开始靠自己双手赚钱之后我反而更乐意攒钱，而且花销也会比之前少一些，“花钱”的时间都用来“赚钱”了，有时候忙得根本没有机会和朋友出去玩，自然也就省下了一笔。

不过也遇到过一些让人无语的客人。在我刚做摄影的时候有三个人来找我拍照，当时收费也比较便宜，三个人只收了600元。

拍完修好图后，其中一个人说不满意要退款，照片都拍完了，我只能把精修的钱退给他们，协商失败后他们找人在网上“挂我”，说到底还是想“白嫖”。

当时的确很多人来骂，后来我也发了澄清帖，退了200块钱想赶紧息事宁人，但这时候三个人中的另外两个人不乐意了，觉得我只赔偿了一个人不公平，我也很苦恼。

这种客人不多但还是存在，也让我认识到社会的复杂。

找到自己喜欢做的事并不容易。

在摄影之前，我做过电视台的实习生，每天到点上下班打卡真的很没意思，身边同学会去给小孩代课，但我一想就头疼。

我是美术专业的学生，以前还挺喜欢画画的，但自从我接触了摄影就再也不想画了，重心也从美术转移到了摄影上。

选择一份职业，最大的前提就是自己得接受，不能觉得难熬和痛苦，不然还不如不做。

今年的二月份我选择成立自己的摄影工作室。当时正好有一个亲戚的房子闲置了，是毛坯房不太好租，就把它便宜租给我了，140平三室一厅，每个月不到两千块钱。

摄影棚装修前从装修到布置，所有东西都要自己来弄。

装修房子是一件特别繁琐的事情，那个时候我每天要拿二三十个快递。

布置摄影景观不能像家里一样四面墙壁都贴一模一样的壁纸，但每一个房间的风格又不能差很多，每个物件的摆放也要去想，怎么弄才会拍出来更好看一些。

摄影棚装修后现在工作室的风格有蓝白居家、日系、少女、法式、复古、浴缸、生日、钢琴等等，还配了专门的化妆台和灯具。

装修到三月底刚刚结束，前后一共花了两三万，不过当时没有管父母要，除了花自己的积蓄之外，还有个朋友过来投资了我一些，之后的摄影棚收益会给他分红。

我在开封上学，但工作室在郑州，有时候周末有人找我拍照，我会早上坐高铁过去拍，晚上再回去，确实会有一点麻烦，但我觉得这种程度自己是完全可以克服的，我收获的东西要大于我所付出的。

拍过很多类型的照片，未来我还想尝试一下“领证跟拍”，用自己的相机记录下一对新人从踏入民政局、签下双方姓名定下终身，到背对红墙露出结婚照专属笑容，最后刻下钢印成为合法夫妻的过程。

拍下镜头前的微笑，见证别人的幸福，也是一件很幸福的事情。

作者：金紫琪、杨柳；公众号：后浪研究所（ID：youth36kr）

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