非仙勿扰刷紫宠文章列表:

• 1、教你掌握断代小窍门｜如何鉴别粉彩真假？以下几点实战经验总结！
• 2、一篇文章让你读懂各代名釉：懂釉者才算真正懂瓷
• 3、你见或不见，胎记就在那里，危险不离不弃！
• 4、寻觅珐琅彩历史，感受珐琅彩魅力，解读康、雍、乾三代珐琅彩区别
• 5、DNF小学僧口中50粉巨剑究竟叫神马名字国肠、国荡、还是国汤？

教你掌握断代小窍门｜如何鉴别粉彩真假？以下几点实战经验总结！

粉彩瓷又叫软彩瓷,是景德镇四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品非常多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。

从古至今，瓷器在中国一直占据一个重要的地位，瓷器品种丰富，详细分类可达数十种，粉彩是其中的一大类，其位列于中国四大名瓷之一，是唯一可以与青花相媲美的彩瓷。由于粉彩瓷器色彩柔和，瓷画精细优美，因此深受国人的喜爱。目前文物市场上明清两朝彩瓷较多，粉彩尤其突出。近年来粉彩价格在拍卖会久居不下，可见粉彩瓷器不仅有重要的艺术价值，同时也有很高的经济价值。可是近些年来，大量的粉彩瓷器赝品充斥市场，如何辨别真伪，是收藏的重要保障。

一、 什么是粉彩瓷器

清乾隆 粉红地「锦上添花」粉彩通景「山水庭廓」图双耳撇口瓶 （一对）

粉彩是从“珐琅彩”基础上为了降低珐琅彩成本而演变创烧成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”在珐琅料里。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种材料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火低温烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。

粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。

二、 雍正粉彩的特征与仿制

清雍正 粉彩过枝福寿双全盌 （一对）

清雍正朝，粉彩进入盛期。雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法还是纹饰，都达到空前的高度，堪称粉彩瓷器的代表作。官、民窑同时大量生产，精细的官窑制品可与珐琅彩比美。之所以取得这样的成就，首先是它的地釉质量好，无论白度还是透明度都超过了明代永乐的白釉，经测定，雍正粉彩盘的瓷胎白度达到77.5%。陶瓷史家陈万里先生说过：“雍正白釉之进一步提高，合于釉上施加软彩的要求，因而收到相互为用、相得益彰的效果。”雍正粉彩的彩料配制技术也较高，珐琅彩在烧彩前与烧彩后呈色大致相同，而粉彩颜料则不同，除在红、黑二色外，其他颜色在烧之前无法区别，颜料配制后必须进行试烧，合乎要求后才能正式彩绘，经低温彩烧后，色彩微微凸出釉面，彩面具有晶莹的光泽，有的粉彩纹饰的边际还显现出彩虹般的光晕。粉彩的绘画技法多样，官窑更为考究，有平涂、渲染、没骨、洗、皴、点等，工笔、写意俱全，富有中国画的笔韵。所绘纹饰以花鸟草虫为主。人物故事画多为室内景观，人物线条柔和，仕女体态修长，面目娇美，多衬以几案、绣墩、博古架等室内陈设。画面都留有一定的空白，显示出深远和层次感。还有气势雄伟的山水画，笔法劲健，设色较为浅淡。雍正民窑粉彩的花卉、花鸟纹饰粗犷，人物画中善绘刀马人物或戏剧故事中的情节，色彩凝厚浓艳，胎体厚重，琢器的外底部多为砂底。

雍正 粉彩花鸟纹梅瓶

现代仿制的雍正粉彩盘、碗在市场上比较多见，其特点是胎体过于轻薄，地釉近乎粉白光亮，也有亮青者，有的纹饰绘画精细，器底青花书写“大清雍正年制”款。整体看具有一定的雍正官窑粉彩风格，但仔细观察仿制水平还不能真正达标，而且纹饰过于精细，反映出现代绘画的气息，缺乏200多年的文化积淀。仿制品的青花款字体乍看与传世品一样，但仔细观察则笔划无力、松散，尤其是青花色调不沉着。更要引起注意的是，仿制者为了达到蒙混过关的目的，也采取一些补救的办法，就是在器物上作旧。作旧的方法不一，有的用磨大理石的极细的砂纸打磨，也有的用某种酸将器物腐蚀后再用皮带磨。另外传世品有“蛤蜊光”，因器物年久有些彩料或釉面由于长期与空气中的氧结合，形成彩虹般的反射效果。现代仿制者为了表现此种现象，将器物浸泡在高锰酸钾溶液中，但是这样制作出的“蛤蜊光”与传世品的还是不一样。另外，新仿制的雍正粉彩器也有色彩较厚的，这类器物多数彩面上无光泽，给人以很旧的感觉。仔细观察，彩面是经过打磨的，打磨后还在纹饰线的周围淡淡地涂些黑灰色的东西，模仿出经年使用的痕迹。

三、 乾隆粉彩的特征与仿制

清乾隆 粉彩山水楼阁如意万代耳琵琶尊

清乾隆官窑粉彩瓷器传世品很多。它综合了康雍两朝的制瓷工艺，进一步发展从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

首先在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩，斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

清乾隆 粉彩无量寿佛、粉彩白度母、粉彩绿度母 （三尊一组）

其次，在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确的表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

第四，乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

第五，乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。

第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

乾隆 粉彩轧道花卉开光双耳转心瓶

现在社会上出现许多仿制的乾隆官窑粉彩，与传世品相比，水平相差甚远。仿制的品种多样，见到的有粉彩九桃天球瓶、粉彩鹌鹑天球瓶、黄地粉彩缠枝花卉碗，各种色地的粉彩缠枝花卉瓶、花觚以及镂空转心瓶、镂空套瓶、紫地粉彩爵杯，如有藏品想要送拍咨询可联络笔者：一三九零，二三零，零四零八，其他勿扰、也有仿其他工艺品的，如仿铜器、仿唐代银壶等等。众多仿品中有粗细之分。粉彩九桃天球瓶可谓高仿品，造型、色彩、纹饰都已达到逼真的地步，非常精美，是一件可收藏的现代珍品。与传世品相比，主要缺点显得过于漂亮。其他仿品中有的显然颇费工时，如转心瓶、交泰瓶、爵杯，但与传世品相比差距很大，显得板滞粗糙。综合起来，现代仿品的缺陷有以下几点：

一、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

二、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

三、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

四、器物口部和足内的松石绿釉，有的过于浅淡，有的过于浓艳。浅淡者釉薄光亮宛如浅湖色釉，浓艳者釉厚开细小纹片，釉面呈波浪釉状。这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

清乾隆 粉彩御题诗芍药花口瓶

一篇文章让你读懂各代名釉：懂釉者才算真正懂瓷

瓷器上的釉水是以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，加以水稀释，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。现在我们通过对“釉色”和“釉面”的特征对照，区分出“化学釉水”与“矿质釉水”的从而对瓷器鉴定的方法之一。

宋官窑青釉龙纹盘

宋官窑青釉龙纹盘

1、宋代名釉

影青釉：釉色青白中带有深浅不一的浅湖色；表面晶莹润澈，透明性强。

宋代景德镇著名瓷釉。

（注：施以影青釉的瓷器叫做“影青瓷”，瓷质坚硬，釉色似白而青，暗雕花纹的话，凹凸交接处因着釉略厚，釉色泛青；器身平整处着釉较薄，青中透白）。

也叫“隐青”或“映青”。

影青釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1300℃。

南宋景德镇窑青白釉凸雕花卉纹尊

南宋景德镇窑青白釉刻划缠枝花卉纹大瓷梅瓶

2、元代名釉

釉里红：一般研磨极细后，用于彩绘材料，和元代的“青花料”共同构成“红”和“蓝”色料

（注：釉里红的用法等同于青花料的用法，但是和其它颜色釉的用法相比较来说差异较大，原因就在于它的呈色难度比其它颜色釉都要大）。

釉里红也叫“元紫”或“钧紫”。

一般人把釉里红归属为“铜红系釉”，以铜化合物为着色剂。釉里红绘制在生坯上后，需再罩上一层与之匹配的青白釉以1280℃至1320℃温度烧成。

元 釉里红孔雀缠枝牡丹纹玉壶春瓶

元代 釉里红缠枝牡丹纹罐

（注：一般情况下，很多人都把产生于宋代、盛行于元代、并在元代成为名贵品种的釉里红看作是颜色釉的一种，但是，从严格意义上来说，釉里红不是颜色釉，而是一种以氧化铜为着色剂的色料。釉色红黑之中泛紫；在高温窑火中易流动，呈色及其不稳定。是元代景德镇著名的釉下彩绘色料。

元 釉里红秋水纹匜

3、明代名釉

甜白釉：在色调上温润如玉，清甜滋润，故称“甜白釉”。

明代永乐朝景德镇的著名瓷釉。

（注：甜白釉和青花料相容性好，且在色泽上既能有效衬托青花发色效果，又能和青花的蓝色相映成趣，在一定程度上说为成就明代青花的历史地位功不可没）。

又称“填白釉”。

甜白釉属“铁系釉”，以铁为着色剂，生坯上施釉适合厚度为1至1.5毫米，烧成温度为1250℃至1280℃。

明永乐 甜白葫芦形绶带耳扁壶

明 永乐 甜白三系竹节把壶

浇黄釉：在色调上黄润光滑，如葵花初开之色。

明代宣德年间景德镇著名瓷釉。多用于刻有花纹的瓷胎，黄色纯正且透明性强，刻画的花纹清晰可见。

也称“娇黄釉”。娇黄釉属“铁系釉”，以铁中的赭色为着色剂，在生坯上施釉适合厚度为1至2毫米，如有藏品想送拍咨询可联系福羲彭先生：壹叁玖，零贰叁零，零肆零捌，其他勿扰。烧成温度为1250℃至1280℃（注：在素烧坯上施浇黄釉900℃左右的温度在红炉亦可烧成）。

明弘治黄釉金彩牺耳罐

明晚期 娇黄锥拱兽面纹鼎

祭红：是明代宣德朝成功创新的著名瓷釉

（注：由于当时烧造这种红色釉是为了装饰大明皇权的祭器，其他任何器皿上都不被允许使用，是皇权唯一可以使用的瓷釉，所以被叫做“祭红”）。

在色调上深沉安定，不脱口，无浮光也没有流淌现象，口底有都有灯芯边——这个“灯芯边”在鲜红釉面的衬托之下显得轻松舒缓。

（注：清《历代名瓷图谱》中对祭红的说明文字：……祭红，其色艳若朱霞，真万代名瓷之首冠也）

明宣德 《宝石红僧帽壶》

明宣德 《宝石红僧帽壶》

明宣德 《宝石红僧帽壶》

景德镇方言中“祭”和“醉”发音一样，所以又把祭红叫做“醉红”，同样因为方言的原因。

还有把祭红叫做“极红”或者“鸡红”（注：又由于这种红色釉湿润温和，镇民们又把祭红称作“霁红”；）。

明代晚期，祭红开始被允许在其它器皿上进行装饰，但是祭红釉对烧成条件的敏感性极大，因此成品率极低，成功烧造之后身价高。（注：历史上历代官窑在配置祭红釉时，都不惜工本，使用珊瑚、玛瑙、寒水石、玉石、珍珠、黄金等，但是极少有成功作品存世）。

祭红釉属“铜红系釉”，在生坯上施釉，以1250℃至1320℃的温度烧成

明宣德 红釉印花龙纹盘

明宣德 红釉印花龙纹盘

铁锈花：在色调上呈铁锈般的金属光泽，釉色中有经常盛开一些“金属花纹”，故名“铁锈花”。

明代成化年间景德镇著名瓷釉。

属黑色瓷釉。

（注：《陶雅》记载“紫黑之釉，满现星点，灿然发亮，其光如铁……”）

属“铁系釉”，且含铁比例较高，在烧成过程中不受火焰气氛的影响，呈色很稳定

（注：还原焰烧成时色泽暗黑发绿；氧化焰烧成时色泽偏赤带褐；停火冷却过程中仍会长“铁锈花”，其形多如霜花）。

生坯上施釉厚度1-2毫米甚至更厚（注：厚薄不影响烧成稳定性，产生不同发色效果而已），烧成温度为1250℃至1280℃。

元末明初磁州窑铁锈花黑釉梅瓶

4、清代名釉

桃花片：一种浓淡相间的浅红色，颇似桃花、海棠红色调，故称“桃花片”或“海棠红”，也称“美人醉”或“美人祭”。清代康雍时期盛行的著名瓷釉。其色调在绝大多数情况下呈色变化大，是色釉里最难烧造的瓷釉之一（注：因其呈色千变万化极难掌握，按照呈色效果得名不同：呈淡色时称做“粉红”或“豇豆红”；呈粉红又略带灰色时称“乳鼠皮”；呈色最为艳丽时才叫“美人醉”；呈粉红又略带绿点时叫“胎果青”；呈粉红又略有积块时被叫做“孩儿脸”）。

桃花片属“铜红系釉”，是颜色有发生“窑变”现象的典型代表性瓷釉。一般在生坯上先施较薄的青白釉，再施桃花片釉，最后罩一层白釉，以1250℃至1280℃温度烧成。

清康熙豇豆红釉莱菔尊

清康熙豇豆红釉莱菔尊 底部

清康熙豇豆红釉太白尊

郎红：在色调上发类似于红宝石般的鲜艳红色。

清初郎廷极督陶期间景德镇著名瓷釉。

又称“宝石红”或“郎窑红”

（注：据说郎红釉的形成有偶然性，是在仿明“祭红釉”时因配置误差或者烧成控制不当，阴差阳错烧制出“郎窑红”瓷釉，从配釉、工艺、烧成等情况推测，这种推测有相当的可信度）。

郎窑红属“铜红系釉”。

郎红釉也是极难控制的瓷釉之一，是容易发生“窑变”的代表性瓷釉之一。在生坯上均匀施釉，以1300℃至1320℃的温度烧成。

清康熙霁红釉笔筒

清康熙霁红釉笔筒

清康熙郎窑红釉穿带直口瓶

乌金釉：在色调上乌黑如漆、光泽发亮。

我国名贵高温色釉之一。

清代康乾年间景德镇著名瓷釉

（注：乌金釉是在定窑和建窑的瓷釉基础上创新得出的，同时得益于产于景德镇本土的乌金土，这种土含铁量在13.4%，色泽纯正）。

乌金釉属“铁系釉”。在生坯上施釉1至1.5毫米，以1250℃左右温度烧成。

清雍正乌金釉高足杯

清雍正乌金釉高足杯

清雍正乌金釉高足杯

冬青釉：在色调上青中泛绿，釉面浑厚明亮，质坚有寒光，故名“冬青釉”。

大清乾隆朝以后景德镇的著名瓷釉。

也叫“冻青”

（注：冬青釉是实际上是仿北宋东窑瓷釉而制，所以原本应该叫作“东青”。

景德镇在明代时只仿釉色，乾隆朝冬青釉瓷盛极一时，后来把高级瓷泥生产的冬青釉瓷叫做“东正器”）。

冬青釉属“铁系釉”。在生坯上施釉厚1.5毫米，以1300℃温度烧成。

康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊

冬青釉凸花如意耳葫芦尊 雍正

乾隆冬青暗刻纹双耳樽

茶叶末：是由督陶官唐英研制官釉时新创的，

最开始分为“鳝鱼黄”、“皮绿”和“黄斑点”三种单独色釉，

后整合出在色调上呈暗绿色，又散布着暗黄色星点的一种瓷釉，

看上去像茶叶细末，被叫做“茶叶末”

（注：茶叶末釉面呈亚光状态，一般研磨的颗粒较粗，故意保留较大颗粒的铁、镁与硅酸化合物，可使暗黄色星点形成机理，从而产生结晶）。

茶叶末是清雍正朝景德镇著名瓷釉。

茶叶末属“铁系釉”。在生坯上施釉1毫米左右，以1250℃至1280℃温度烧成

清乾隆厂官釉绶带耳葫芦瓶-北京故宫的宝藏

清乾隆 茶叶末釉描金银多子多福绶带耳葫芦瓶

祭蓝：在色调上鲜艳发亮，釉色不流淌，无纹理，呈色稳定

（注：是从天蓝釉的基础上创新出来的，因为釉色积淀深沉，又叫“积蓝”）。

清代著名瓷釉。

在祭蓝釉烧成的瓷器上，用金水描绘各种花卉图案再经红炉焙烧，形成“祭蓝描金彩”

（注：这是釉下和釉上综合装饰手法，金线耀眼，相得益彰）。

祭兰以钴为着色剂，配以釉果、长石，以钙、镁做助溶剂。在生坯上施釉，以1280℃至1320℃温度烧成。

清雍正 霁蓝釉收口大洗

清乾隆 祭蓝釉碗 (一对)

清同治 祭蓝釉象耳方瓶

你见或不见，胎记就在那里，危险不离不弃！

周末，闲来无事和女儿看一部老片，看见女主脸上的胎记非常漂亮，女儿艳羡不已：妈妈，她那个心形的胎记真漂亮，为啥我就没有？

我被女儿的问题逗乐了，我说身上啥都不长不是好事吗？“胎记”哪有那么浪漫，说不定还有“剧毒”呢！

还记得《非常勿扰》里的那场别具一格的人生告别会吗？

就是因为李香山脚上的黑痣转为恶性皮肤癌（黑素瘤），不得不提前离开这个世界。

在生命的尽头，他表达出对人生的两个感悟：

1、婚姻怎么选都是错的，长久的婚姻就是将错就错。

2、长了黑痣赶紧去点了，千万别以为它代表“好运”和“性感”。

在医学上：胎记被称为“”痣”，是由于皮肤组织发育时出现异常增生，而在皮肤表面出现形状和颜色异常的病症。

蒙古斑 多长在屁股上

蒙古斑是东亚及蒙古人常见的胎记，故此以“蒙古斑”命名。

当然，各色人都会长，白人肤色浅，长出来的斑也淡，黑人皮肤深，就是长了也看不见！因此黄种人是比较明显的。

它是一种先天性真皮层黑素细胞增多症，宝宝还在肚子里时，黑素细胞没能通过表皮、真皮交界，就停在了真皮，也被称为“真皮黑变病”。

宝宝全身都可能有这种斑，比较常见的通常是腰和屁屁，看上去呈青色或蓝色（像淤青）。

妈妈可以放宽心，一般需要3~5年，最迟，青春期之前这种色素会逐渐变淡或消失，对宝宝没有任何危害，也没啥好治疗的。

咖啡斑 需要警惕神经纤维瘤

10%~20%左右的宝宝会有。

咖啡斑看起来就像牛奶兑了咖啡的色斑，是宝宝出生时或出生后不久出现的胎记。从淡棕色到棕色、棕褐色等，深浅不一，有圆形、椭圆形，也有不规则形状。摸起来和正常皮肤没啥差别。

这种斑只是普通色斑，每片颜色均匀，不因日晒而加深。随着年龄增大，色块可能逐渐变大或变浅，有的能退，有的可能要伴随终身。比较影响美观，对身体没啥影响，宝宝大一点可以寻求美容治疗方式。

但是，如果同时出现6个斑块以上，最大直径大于5毫米（青春期后大于15毫米），有可能有神经系统的疾病预示，可做头颅核磁排除。

先天性黑色素痣 有一定病变几率

1%新生宝宝出生自带。

在电影《非常勿扰》里，孙红雷饰演的李香山，因为脚上长了黑痣没有在意，最终癌变离开人世，看过电影的观众纷纷对自己身上的“痣”惶恐不安。

先天性黑色素痣其实是一种黑色素细胞良性增殖，有棕黄色、棕色或黑色，形状有扁平、突起、疣状或颗粒等，最普通的色素痣也是其中一种。

新生宝宝出生自带的几率非常小，只有1%的概率，随着宝宝生长，小痣会长大变明显。在及其罕见的情况下，可能会发展成为“恶性皮肤癌（黑素瘤）”。

像电影中癌变，与痣的大小有关，通常痣越大，甚至表面有毛发生长，越容易发生（每2万个新生宝宝，大概有一个可能发病）。

这时候妈妈需要分清楚，如果痣边缘光滑，与周围皮肤分界清楚那就没啥事，如果高于正常皮肤，边缘不整齐，有锯齿状改变，而且表面粗糙伴有脱屑，有时还有渗液或渗血，颜色也很不正常：粉红色、白色、蓝黑色……这就需要马上问诊了。

为了降低癌变几率，不要过多摩擦痣，避免阳光暴晒。

如果痣本身处在易摩擦和受损的部位，或面积较大，最好让医生及时切除吧。

太田痣 容易引起宝宝自卑心理

青面兽杨志，就是因为长了太田痣才得此称号。

太田痣，是一种真皮色素细胞错构瘤。一般分布在面部三叉神经区（1、2分支）。

由遗传或某些胎内原因引起黑素细胞分化异常，眉眼或脸颊部位大片的褐色、青灰或者蓝紫色的斑，多数是单侧，只有很少数人双侧都长。有的还会波及到眼睛，身上也会长。

一般宝宝刚出生时就能发现这种病，也有的后期才出现。随着年龄增长，面积还会越来越大，颜色加深。

这种痣特别喜欢肤色深的人（黑人及黄种人），女性更多见，一旦出现就不会自然消退，最容易让人形成自卑心理。所以宝宝若有此现象，在学龄前应该到皮肤科治疗，以免影响宝宝的人生轨迹。

先天性血管瘤 部分需要妈妈留意

主要分为三类：

✦ 鲜红斑痣

宝宝出生时或生后不久，在脖子后面常常看到一块红色的斑，摸起来是光滑的，压一下就褪色了。如果宝宝哭闹，这种颜色还会加深。

这种很普遍，多是因为先天性毛细血管壁薄弱，皮肤表面的毛细血管扩张所致，出现在前额、鼻梁、颈后、后枕部头皮和两眉之间等部位。

头部、脸上的，宝宝18个月前就能消退，但颈后的通常不会消失，头发可以盖一盖。只要鲜红斑痣不突出皮肤表面，不需要治疗，如果扩大或凸出皮肤表面，那就一定要带宝宝去看医生了。（相关阅读：宝宝面部、颈部长红斑，好丑呀 ! 是皮肤病吗?）

✦ 海绵状血管瘤（危险！）

海绵状血管瘤因类似充血的海绵，因此得名。

其实它一点也不浪漫，它是宝宝出生时低血流量的血管畸形，又称为静脉畸形。

这种病症非常危险！临床表现为癫痫、颅内出血、神经功能障碍和头痛，它可以出现在人体任何部位，包括内脏，并且具有扩张性及浸润性生长的特点，既能毁容又可能造成器官功能障碍，治疗不容等待！

✦ 草莓状血管瘤

这可不是草莓吃多了长的瘤，因为长出来的胎记酷似草莓，称为草莓状血管瘤，又称毛细血管瘤。

草莓状血管瘤是常见的良性肿瘤，因胚胎内部将发育为血管的组织，未与正常发育中的血管系统相链接，单独留在较表层的皮肤上，宝宝出生后，这些走错位置的血管组织就发育为血管瘤。

一般经过3-6个月的迅速增长后，70%-80%的血管瘤会在宝宝1-4岁之间自然消退。

但是，如果是位于眼部、鼻腔、外耳道、口腔、外阴及肛周等部位，可能影响宝宝发育，需要在医生指导下尽早进行手术或激光治疗。

章岚结语：

爸爸妈妈学会区分“胎记”，才可从容对待。

编辑|里外、路兮

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寻觅珐琅彩历史，感受珐琅彩魅力，解读康、雍、乾三代珐琅彩区别

三代皇帝、康、雍、乾

要想了解珐琅彩，当然要先了解珐琅了，珐琅也被人们叫做“拂郎”、“发蓝”、“佛郎”，如你所想，它就是一种玻化物质，并且它的主要原料为长石和石英，在经过纯碱和硼砂等一些溶剂、乳浊剂和着色剂之后，再经过冷水冷却和细磨，就可以得到珐琅粉，此刻，珐琅粉就可以作为一些物品的装饰物了，其中，如果珐琅工艺与瓷器有关的话，那么就是画珐琅了，被称作“珐琅彩”，然而，它还有个正式的名称，就是“瓷胎画珐琅”，也被称为“古月轩”。

清康熙 御制珐琅彩胭脂紫地牡丹盌

珐琅彩的起源：

历史书上都会讲到，珐琅彩起源于清代，并且是一种极为珍贵的御用器，它是康熙的创意，康熙当年看了铜胎画珐琅之后就想尝试着把珐琅彩料用在瓷器上，没想到这么一试，珐琅彩瓷器竟然成了中国瓷器历史上最顶尖的品种，因为它不仅在拉胚、成型用料、施釉上还是烧制技术上都是最精湛的，可以说是达到了当时的陶瓷艺术的顶峰呢！

从康熙起，珐琅彩在诞生后的二百年内都是皇家的御用瓷器，民间几乎都没有而且还不一定听说过有这种顶级瓷器的存在呢，直到在民国三年时期，在故宫展览时才被世人所得知，所以，珐琅彩被传世的物件也极少，可以说是珍罕，所以一直备受各国收藏人士的推崇，可见，珐琅彩的魅力之大。

清康熙 御制胭脂红地珐琅彩千叶莲纹盌

有关于珐琅彩的传说：

说是历史上我国江西的瓷都有一个姓胡的以烧瓷为生的人家，由于他家烧制的瓷器十分精美，甚至惊动了当地官府，在乾隆南巡的时候，其臣子就把此家的瓷器献给了乾隆，不出所料，乾隆十分喜爱并加以赞美，这时，臣子们想把姓胡的人家请进宫里专为皇宫制造瓷器，可姓胡的却不愿意，于是臣子们就自己在宫里按照姓胡人的制瓷的方法和材料制出美丽的珐琅彩瓷器，为了表明出处和区分宫里其他瓷器，所以就在瓷底刻下“古月”，将“胡”拆分，所以后来被叫做“古月轩”了。

虽然珐琅彩的问世与“康熙盛世”是分不开的，但雍正也推动了它的发展哦！他提高了制瓷艺人的社会地位，并且大力发展瓷业，促进珐琅彩贸易交往的发展，甚至出口欧洲，但珐琅彩瓷器从盛到衰却都只供于宫廷皇室使用，可谓是让百姓们可远观而不可亵玩的珍品。

由于珐琅彩所用的材料十分珍贵，在雍正之前主要靠国外引进，其显得细腻、清雅、端庄和浓重，而且胎壁非常薄，制作也很困难，但却“白璧无瑕”令人喜爱。珐琅彩的历史十分悠久，时至今日也还处于被世人推崇的地位。

清 乾隆 蓝地珐琅彩双龙莲纹碗

珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品， 宫廷控制极为严格。康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地， 还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、 书、画、印相结合的艺术珍品，是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。 那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等，已摆脱被用作餐具的功能， 纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。

珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。珐琅彩瓷属于专供皇帝和皇后玩赏的艺术珍品，所用瓷胎均由景德镇御窑厂提供，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中最为名贵的品种。

胭脂紫轧道珐琅彩直颈瓶

细讲康、雍、乾、各时期珐琅彩的特征：

在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红，是我国早使用的黄金红，也是最早的进口红色料。雍正六年(1728年)以前，珐琅彩料全部都是依靠进口的。由于珐琅彩器 烧造过程复杂，用料考究，制作精良，成本巨大。所以，一般无大器。而且，基本上都留存于宫廷之内。因此，社会上流通的珐琅彩瓷器，应是凤毛麟角，少之又少 的。收藏者对其千万不要存有侥幸心理，尤其不能有捡漏心理。

康熙珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，内容多为缠枝牡丹、缠枝西蕃莲、缠枝秋葵，也有写生花卉。其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。构图上是对称而规矩的图案，花大叶大，内容简单。康熙珐琅彩最大的特点就是所有色彩和绘画都在器物外面，内壁洁白。施色匀净。如蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗，是当时的宫廷御用瓷器，碗口敞开，深弧壁，底圈足。内施白釉，外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内也是施白釉，有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。此碗在宝石蓝底色的衬托下，以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美，具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。

胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。因此白釉画珐琅自雍正起才有。彩料也自雍正起采用国产料，改变了康熙只用进口 料、色彩单调的局面。在绘画上雍正朝也有很大突破。改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将 诗书画融为一体。雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。此外，有“大 清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料、一种用青花。

雍正初期时珐琅彩绘变化不大，画工们为了迎合皇帝的喜好，以“院画”为底稿，以“勾、画、皴、染”为绘制工艺，绘画题材多为寓意深刻的芙蓉鸳鸯、灵芝水仙、锦鸡牡丹、梅兰竹菊、翠竹麻雀、秋树八哥等，更有各种山水楼阁画面。画面再配与景相融合的诗句，致使画面文笔生辉。尤其是雍正水墨珐琅彩和蓝彩山水珐琅相当精美。

淡黄地珐琅彩兰石纹碗

乾隆朝珐琅彩早期则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。绘画题材进一步扩大，如有藏品想送拍咨询可联系福羲彭先生：壹叁玖零，贰叁零，零肆零捌，其他勿扰、除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多 出现西洋韵味。与雍正的松散画法不同，乾隆时纹饰堆砌，画面繁复而满。还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层 效果。款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。也有在松石绿地上书“大 清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。

乾隆珐琅彩绘画后续又有了新的发展。画式画法中的阴阳向背与凹凸感不仅出现在纸绢画上，也出现在珐琅彩瓷器的绘画上。珐琅彩绘上有用矾红勾画面部的，用不同浓淡、深浅、颜色表现人物衣衫，配景极为传神。“锦灰堆”画法的大量运用就是在一种彩色质地中用各种颜色绘制各式各样的织锦纹、丝绸纹和其它花纹，花纹中又添绘各式各样的缠枝花和其它图案，所以也叫“锦上添花”。“锦灰堆”这种繁密的华丽是乾隆在位时的流行时尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“锦灰堆”内还要根据画意的主题描绘大开光，再有多个小开光的也不新奇。开光内绘画山水、人物、诗句种种，极尽奢华之事。圈足外墙绘一周变形如意纹。色彩繁富艳丽，形态栩栩如生，如非技高艺精者是不能胜任的。纹饰空白处墨书题诗，是乾隆时期人物、花卉合璧的开光珐琅彩瓷艺术珍品。

清 乾隆 珐琅彩双环瓶

严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画 风。模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。

珐琅彩是与瓷共舞的陶瓷文化、绘画艺术，是几千年传统文化所形成的，是匠师和艺术工作者们长期在陶瓷绘画发展中不断的创作和积累，带有继承性和深厚的民族文化。

DNF小学僧口中50粉巨剑究竟叫神马名字国肠、国荡、还是国汤？

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