王者荣耀李小龙粤语语音包怎么用文章列表:

• 1、王者荣耀李小龙皮肤免费获得攻略 李小龙皮肤玩法经验获取技巧
• 2、王者荣耀免费李小龙皮肤任务什么时候开启 王者荣耀李小龙皮肤任务开启时间
• 3、专访刘伟强：回顾香港漫改电影巅峰的衰败
• 4、香港影坛10位胖子：洪金宝能打，郑则仕会演，王天林地位比较高
• 5、1973年，楚原用一部全明星阵容电影，斩断了李小龙三连冠之路

王者荣耀李小龙皮肤免费获得攻略 李小龙皮肤玩法经验获取技巧

我们马上就要迎来王者荣耀的五周年庆啦，这周的例行更新也推迟到了十月二十三日。这次更新除了商城和巅峰赛的全新内容自然还有一系列福利活动，快来了解一下本次《王者荣耀》免费获取李小龙皮肤活动。

《王者荣耀》免费获取李小龙皮肤活动

活动奖励：五周年限定裴擒虎-李小龙皮肤（永久）、李小龙粤语语音包（永久）等奖励。

活动常驻入口：活动面板-限时

活动时间：10月25日-11月4日

活动规则：

1、活动玩法：

活动设置5个关卡，挑战关卡野怪，挑战成功可获得对应关卡奖励（第4关奖励裴擒虎-李小龙皮肤，第5关奖励李小龙粤语语音包）。获取经验提升经验等级，可升级技能，提升挑战关卡时的战斗力，提升成功几率。

2、如何获取经验：

① 定时积累：每2小时刷新一个实时经验包，最多累计12个（24小时）便不再往上累计。通关关卡越多，经验包值越大。

② 完成任务：

a）每日参与1局对战获得1000经验，参与2局一共获得2000经验（包括：排位、匹配、娱乐模式、赏金赛、战队赛、微赛事、巅峰赛，每日对战最多获得2000经验）。

b）每日分享李小龙绝技海报，获得1000经验。

③ 盛典经验包：11月1日当天，与穿戴李小龙皮肤的召唤师同阵营游戏（包括：匹配、人机、开房间、娱乐模式），可立即获得35000经验。

3、如何升级技能：

① 经验等级每提升1级，可获得1个技能点，升级1级技能。

② 一共3个技能，1、2技能分别4级，从经验等级1级开始可升级；3技能共2级，从经验等级5级开始可升级。

③ 技能升级效果：

4、关卡可重复挑战（第四关通关后需要等奖励领取后才能重复挑战），每个关卡奖励仅可获得一次。第四关挑战成功后，裴擒虎-李小龙皮肤奖励10月28日10:30开启领取，第五关挑战成功后，李小龙粤语语音包奖励11月1日10：30开启领取。领取时若提示网络繁忙，或领取人数较多，建议错峰领取。奖励将在领取后24小时内通过游戏内邮箱发放，请注意查收。

5、更多详情请关注活动规则。

来源：牛游戏网

王者荣耀免费李小龙皮肤任务什么时候开启 王者荣耀李小龙皮肤任务开启时间

王者荣耀李小龙皮肤任务什么时候开启?王者荣耀李小龙皮肤是可以免费获得的，这次的五周年活动了里，如果参与了活动就免费获得五周年庆限定皮肤-李小龙。很多玩家已经开始期待任务的开启了，具体的开启时间可能是很多玩家不清楚的，这里就为大家带来了具体的时间一览。

王者荣耀李小龙皮肤任务开启时间

王者荣耀李小龙皮肤任务预计在10月25日开始，持续至11月4日。也有可能是10月23日开启持续至11月1日。

根据王者荣耀游戏内活动提示时间是：2020.10.25 - 2020.11.04

根据官方李小龙主题网站上的显示是：2020.10.23-2020.11.01

活动具体开启时间及规则请留意后续官方公告

官方公告活动内容如下：

庆祝王者荣耀五周年，参与活动每日收集经验升级战力，挑战关卡，挑战成功即可获取对应关卡奖励，可免费获取五周年限定皮肤裴擒虎-李小龙和李小龙粤语语音包!

温馨提示：皮肤领取开启时会同步上架游戏内碎片商店(需重新登录游戏)，除了参与活动获得皮肤，也可通过碎片商店兑换!

来源：蚕豆网

专访刘伟强：回顾香港漫改电影巅峰的衰败

作为影视作品创作的重要来源，漫画改编作品一直备受推崇，除了美国漫威影业出品的漫改电影红透了全球，建立起超级英雄宇宙，日韩每年也有不少电视电影改编自漫画，在漫画迷中攒下了不少口碑。在中国，曾有着“东方好莱坞”之赞誉的香港，漫画曾一度成为电影圈的救命稻草，改编自本土漫画的本土电影更不在少数，风靡一时。追溯香港漫画改编成电影作品的历史，哪怕较之于日本、美国，香港漫画也能争一日之长短，再加上很多漫画因为十分贴近日常生活，在青少年间广泛流行，丰富了几代人的青春记忆。

近年来，“港漫已死”的论调频频见诸报端，港漫衰退的浪潮下，关注港漫的年轻人越来越少，但仍然有不少创作者在这个方面坚持并且默默耕耘，新京报记者专访刘伟强，由他揭秘港漫改编电影的酸甜苦辣，希望昔日港漫改编的经验可以给如今的中国漫画开发以启示。

上世纪80年代是黄金年代，港漫风靡

事实上，香港漫画有别于日本漫画，一直保持其本土气质：彩色画版、单行本发行，内容多以武打或玄幻为主，而且画风狂热粗放，并且在制作过程上吸取了欧美漫画的工业化流程，大多数作品商业色彩浓厚，题材多以武侠为主，兼及科幻、社会、励志等。

《古惑仔》漫画封面。

1980年代是港产漫画的黄金年代，“李小龙热”为香港漫画的蓬勃发展点了一把火，让香港漫画在八十年代完全形成自己的风格。黄玉郎一统香港漫画书的出版，为了增加生产量，他将漫画分工成流水作业，每个步骤均由不同的专人处理。另一位大师马荣成崭露头角，他奠定的细节写实的画风确立了香港漫画的界定，他的作品《中华英雄》创下当时销量最高的每期20万册的惊人纪录，紧随其后的《龙虎门》《醉拳》及《如来神掌》等每期亦有7万到8万册的超高销量。在刘伟强看来，香港漫画是一种陪伴着一代代人长大的文化，“很多香港漫画的连载时间很长，有些甚至达到十几二十年，是我们年轻时就陪着大家长大的一种文化。那时候，在公交车上、在餐厅里，人人手执一卷，对年轻人的幻想力、通识文化有着很大的影响。”

90年代的热门漫画反哺了港片

七八十年代香港电影产业的极度辉煌，给香港漫画提供了无尽的营养。到了九十年代，成型的港漫也走到了反哺电影的这一步，一时间掀起了港漫改编电影的风潮：由徐克、程小东联合执导的《财叔之横扫千军》，改编自许冠文抗日漫画《财叔》；由叶伟信执导、改编自黄玉郎一度在香港引起风潮的漫画《龙虎门》；由刘德华、林青霞领衔的《刀剑笑》则改编自冯志明的同名漫画……90年代后期，随着CG特效技术的革新，越来越多的香港电影人开始将原著漫画搬上大银幕。类型横跨武侠、动画、喜剧、爱情、战争，不一而足。

到目前为止，要论港漫改编作品，就影响力而言，很多人公认非刘伟强执导的《古惑仔》系列电影莫属。1996年开始，这个电影系列把牛佬的漫画搬上了大银幕，男主角陈浩南的名字也响彻影坛，港漫研究者彭志铭表示：“香港这么多套漫画里面，编剧最成功的就是牛佬的《古惑仔》，除其题材是江湖关系之外，它无疑是剧力和表达力方面最好的漫画。”编剧文隽也回忆，《古惑仔》的走红给当时陷入泥沼的香港电影业注入一剂新的力量。

《古惑仔》电影海报。

但在刘伟强看来，当年选择这个经典最难的地方也就是正确的选角，选到富有漫画角色气质的演员：“我们的组合阵容强大，导演王晶及监制文隽都是深得投资方熟悉和信任的制作人，资金并没有太大难度，并且我一直很注重筹备工作，事前准备充分，拍摄会很快，预算也不会太夸张。反而选择演员是较头痛的问题，要有漫画内角色的气质，有知名度，有档期，也要演员组合起来有化学反应。”

当时他相中郑伊健、陈小春等于漫画角色契合的演员，让这个系列成为郑伊健、陈小春等人影视生涯中难以逾越的高峰，陈浩南、山鸡、大天二等角色也成为定在他们身上的人物符号。刘伟强说，现在选角也是漫改电影一个很难的问题，演员会有他们自己的考虑，例如漫画人物是否跟自己形象适合，这真是需要时间去寻找和磨合的。

现如今故步自封，逐渐沉寂

《古惑仔》系列电影的大获成功，更是开启了漫改电影的先河，它的大卖让刘伟强与文隽这对拍档尝到漫改电影的甜头。于是，他俩又打起了马荣成经典漫画《风云雄霸天下》（后简称《风云》）和《中华英雄》的主意。《风云》是一部有里程碑意义的改编作品，在片中画面风格里植入了港漫的血液，它不再像《古惑仔》一样简单地插几幅漫画到电影中，特效的大量运用使全片充满了漫画色彩，原著中的掌风剑气、魔兽麒麟也几乎被还原。作为当年最走红、最卖座的影片，《风云雄霸天下》也挤进了港片十大卖座电影之列，之后《中华英雄》《老夫子》等漫改电影的超级卖座也印证着香港漫改电影迎来最好的时代。

《风云雄霸天下》海报，图为聂风（左）和步惊云（右）。

《老夫子》是港漫中被搬上银幕次数最多的作品，早于1960年代已拍成三部粤语黑白片。除了这些主打武侠、打斗的漫画，还有爱情题材的《百分百感觉》《向左走向右走》，另外由谢立文、麦家碧创作的麦兜，从1990年开始连载，至今为止被改编为7部电影。

刘伟强谈道，漫画经过长时间连载，故事线很长，主线人物、副线人物众多，每条故事线相互交织，而电影只有120分钟，选取哪部分结合成电影节奏是漫改电影导演最艰难的选择：“漫画有表现意境的独特方法，配以文字，可表达出作者在此情景的心意描述，可直白解释人物的心理状态，但不适合用在电影中。电影有声音、音乐及电脑特效来辅助推动气氛，这是漫画没有的。如何在不同的演绎方式中，把漫画的意境升华为电影语言、拥有电影的节奏、孕育出这部电影的生命，这是改编电影的困难部分。”香港漫画在取得辉煌后故步自封，认为它的风格是最好的，并没有改变既有的风格，新出的港漫作品也没走原来的老路子，一度沉寂在时光长河中。

独家对话刘伟强

新京报：作为漫改方面特别成功的导演，你认为国漫如何能从之前香港对漫画改编的操作中汲取经验呢？未来漫改影视可以走的创作方向是什么？

刘伟强：不论是我们的《哪吒之魔童降世》还是美国的《复仇者联盟》，我相信只要在改编中挖掘出人物的个性，能给故事设计出电影的节奏，这都是成功的起步点和关键所在。还有一点很重要，电影走向工业化每一个环节都由专业人士处理，从剧本、造型、美术、摄影以至后期特效、音乐、音响设计、调色，每一个环节都追求专业，也在普及专业标准，就连播放设备也要与时俱进。所以，未来漫改电影要注意商业化、专业化及艺术性，各个方面都做到相应水平，观众才能认同电影作品。

新京报：未来会尝试改编内地漫画吗？国漫会是影视作品改编新的风口吗？

刘伟强：每一个时期漫改作品都有不同的类型和内容去吸引大众的目光，不管是前不久大热的《哪吒之魔童降世》，还是前些时候的《大圣归来》，包括《喜羊羊和灰太狼》《熊出没》，都有它们各自的观众类型和市场，我对国漫认识较少，不敢妄言。但不论什么类型，只要故事打动我，我都会考虑。

新京报记者 周慧晓婉

编辑 吴龙珍 校对 翟永军

香港影坛10位胖子：洪金宝能打，郑则仕会演，王天林地位比较高

香港电影辉煌时代，出现了李小龙、成龙、李连杰这样的功夫巨星，也有许冠文、周星驰这样的喜剧大佬。无论是“红花”还是“绿叶”，那个年代都堪称“百家争鸣”。

在这之中，也不乏外形胖胖的明星，他们有的是导演，有的是影帝，也有相当一部分是配角，但都在辉煌年代给影迷们留下了难以磨灭的印象，打造过难以复刻的经典形象。

今天和大家聊一聊香港影坛的10位“胖子”。

01、王天林

1928年出生的王天林，在摄影师梁洪的提携下，王天林从录音转做了场记，并且担任著名导演洪叔云的助理。

这段时间里，得益于洪叔云的暴脾气和教导，王天林储备了很多导演必备的知识和技能，而且还被提拔成了副导演。

1950年，是王天林人生的转折点，这一年他执导的首部影片《峨眉飞剑侠》上下集上映，而且取得了不错的反响，从此开始自己的导演之路。

而且他还是一位“高产导演”，能够驾驭任何类型的影片，如歌舞片、文艺片、清装悲情片、市井喜剧片、粤语片等，因此他也被称为“王大仙”。

此外，也有不乏优秀作品，诸如《野玫瑰之恋》《家有喜事》《神经刀》等。

在转投TVB之后，王天林在执导电视剧上又发挥了惊人的能力。由他主导的《陆小凤》《萧十一郎》《小李飞刀》《楚留香》《射雕英雄传》等，至今都是经典之作，堪称TVB里金牌监制的王牌。

上世纪90年代，王天林退休，开始在自己徒弟的电影中客串，其中杜琪峰的大部分电影都有王天林的身影，最经典的莫过于《黑社会》里的邓伯。

2002年，王天林获得了香港金紫荆奖终身成就奖，这个奖足以证明他的成就。2010年，在其参演的《灭门》上映后10个月，王天林于香港病逝，享年83岁。

02、王晶

受父亲王天林的影响，王晶从小就对电影产生了兴趣。但与父亲不同，他的标准是“只有大卖的电影，才是好电影。”

1981年，26岁的王晶终于开始独立做导演，在父亲的“默默协助”下，影片《千王斗千霸》大卖，王晶也被人们熟知。

此后，王晶陆续拍出《花心大少》《青蛙王子》《精装追女仔》《最佳损友》等一系列卖座的搞笑喜剧片，虽然饱受当时电影人的诟病，但并没有违背王晶自己的“标准”。

1989年，《赌神》横空出世，一时间风靡香港。随后王晶与周星驰在拍摄《赌侠》时，碰撞出了火花，开创了“无厘头喜剧”时代，《九品芝麻官》《整蛊专家》《百变星君》等影片席卷全港。

此后，王晶还打造了一个大IP——《古惑仔》，这一系列影片的影响力不必多说。

王晶虽然多年来被人称“烂片之王”，但他对电影也有追求，曾投资许鞍华拍摄《天水围的日与夜》，自己也拍过《笨小孩》这样的催泪影片。

2017年可以说是王晶的翻身之年，一部《追龙》，让影迷们大呼“港片再现辉煌！”

现在王晶已经67岁，依然坚持拍片，今年上映的《倚天屠龙记之九阳神功》和《倚天屠龙记之圣火雄风》，虽褒贬不一，但却也圆满了影迷的情怀。

03、洪金宝

洪金宝出生在一个演艺世家，爷爷洪济是武打片导演，奶奶钱似莺是中国第一代“功夫女星”。

洪金宝幼年时，就被送到了京剧大师于占元门下学武戏，还机缘巧合与成龙、元彪、元华等师兄弟组成了“七小福”。

进入影坛后，洪金宝和师兄弟们都在给巨星李小龙做龙虎武师，他还在《龙争虎斗》中与李小龙对打过。

李小龙离世后，洪金宝成立了“洪家班”，把元彪、元彬、午马、林正英等人纳入麾下。

洪金宝带领着洪家班，凭借着过硬的武术功底及敢拼命演戏的精神，闯出了属于洪家班的一番天地，产出了《赞先生与找钱华》《败家仔》《杂家小子》等优秀的影片，并且多次夺得影帝称号，或获得了多个动作设计奖。

同时，在洪金宝的助力下，林正英也打造出了“僵尸道长”系列影片，至今令后人难以超越。

如今，洪金宝已经年过70，昔日最灵活的胖子已经不能打了，期待他的《七人乐队》再现“七小福”练功场景。

04、郑则仕

郑则仕虽然为自己打造了一个“肥猫”的标签，也有不少经典的影片和形象，但他的人生似乎有些坎坷。

在初入TVB，郑则仕只能跑龙套，因外形肥胖，他被安排到周润发等人主持的节目做嘉宾。也正是得益于周润发的影视圈子，郑则仕学到了很多演戏的技巧。

1985年，郑则仕自导自演的影片《何必有我》上映，影片中他饰演的肥猫打动了观众的心，这部影片取得了成功，郑则仕也获得了当年的影帝。值得一提的是，周润发在这部影片中为郑则仕做配角。

《何必有我》之后，郑则仕就获得了“肥猫”的称号，并且凭借这个IP打造了3部电影、4部电视剧，让内地观众都认识了这个胖胖、憨憨的香港演员。

郑则仕的身价也随之水涨船高，并且跟风开了一家电影公司。但天有不测风云，他的公司不仅赔光了本钱还欠下了2000万的债务。

危急关头，郑则仕经历了周润发闭门羹、被张卫健告上法庭，最终在刘德华的帮助下，任制片人、拍戏，最终还清了债务，带领一家老小重新搬回了豪宅。

如今的郑则仕71岁，再加上糖尿病的折磨，让他尽显老态，但他依然活跃在银幕，坚持拍戏，这就是老一辈港星的态度。

05、林雪

说起香港影坛的胖子，就不得不提林雪。作为香港最著名的胖子之一，林雪从小就经历了人生的起起落落，含着金汤匙出生的他在14岁的时候家道中落，随着父母偷渡到了香港，打散工为生。

林雪脾气非常火爆，常泡在桌球馆，还时不时地和人打架，虽然后来在林正英的劝导和帮助下进入了剧组做场务，有了正经工作，但他火爆的脾气依然没有收敛。

林雪曾经说过，半个香港的娱乐圈，都得指望他才能吃上口热乎饭。而他的这种暴脾气，也被周星驰借鉴，在《喜剧之王》中重现。

90年代，林雪开始转到台前演出，《力王》中不仅演一个囚犯，而且还是变形后“所长”的替身，在三四十度的高温下穿着厚厚的肉皮道具，与已经泡臭的猪肉牛肉一起，在大水池里泡了6个小时。

他和周星驰缘分也比较深，早就《破坏之王》中就被安排了一个角色，后又出演《回魂夜》《食神》，当然最经典的还是《功夫》里的二当家。

但林雪真正的伯乐是杜琪峰，刘德华、吴镇宇、刘青云，虽然是杜琪峰经常合作的对象，但老杜的真爱是林雪，是他的御用配角，也是出演杜琪峰电影最多的男演员。

从《非常突然》到《再见阿郎》，再到《枪火》《放逐》《暗战》，再到《孤男寡女》《单身男女》，基本上叫得出的杜琪峰电影，总有“胖雪”的一个角色。

虽然老杜现在不怎么拍戏了，但林雪一直活跃在影坛。

06、樊梅生

提到樊梅生这个名字，可能有些人会陌生一些，他是功夫明星樊少皇的父亲，在香港影坛有着不俗的地位。

在颜值小生扎堆的香港影坛，外形粗犷、身材肥胖的樊梅生可以说是丝毫不占优势，但是他却凭借着自己一身的功夫，打下了属于自己的一片天地。

虽然在影片中，樊梅生饰演的多是配角，但他却把每一个角色都塑造得很出彩，如《水浒传》中的李逵，《三少爷的剑》中的哑巴，《A计划续集》中的虎哥手下等。

在数十部影片中，92年上映的《力王》可以说是樊梅生的代表作，他在影片中饰演副监狱长单眼蛇，与儿子樊少皇饰演的力王有段经典的对手戏。

据了解，樊梅生与李小龙关系甚好，甚至是至交，李小龙称樊梅生为“自己的弟弟”。

如今的樊梅生已经80岁，已经淡出了影坛，但是他塑造的形象依旧经典。

07、秦煌

秦煌，老顽童代言人，早期在佳艺电视混迹，在《射雕英雄传》和《神雕侠侣》里饰演老顽童 ，这个版本因为年代比较早，再加上电视台曾经被烧，所以看过的人不多。

大家真正认识秦煌，还是通过83版《射雕英雄传》和《神雕侠侣》，真正演活了老顽童这个角色，成为了最佳周伯通代言人，后来者很难将其超越。

不仅如此，秦煌还创造了一个纪录，他是演出金庸剧最多的演员，比如大家熟知的黄日华版《天龙八部》里的岳老三、陈小春版《鹿鼎记》中的茅十八等。

不仅如此，他还是出了名的“拼命三郎”，在拍摄电视剧《林冲》的时候，饰演鲁智深的秦煌，敬业地从数米高的酒楼跳下来，即使摔得鼻青脸肿，也坚持完成拍摄。在表演动作戏的时候，更是曾受伤进医院。

如今已经74岁的秦煌，依然没想过退休，但现在的他身形变胖了不少，他也坦言体力和身手远不如年轻，但依然坚持着演戏这个兴趣，今年1月份播出的《青春训练班》中还能看到他的身影。

08、黎小田

提到黎小田这个名字，大家可能不太熟悉，他与其他几位“胖子”也不同，他的主业其实不是演员，而是香港影坛的“音乐扛把子”。

黎小田是著名音乐家黎草田的儿子，5岁时就已入行，参演过电影《女儿经》《可怜天下父母心》，可以说是一位小童星。

1973年，27岁的他参加了TVB作曲邀请赛并且获得了季军，从此开始作曲和编曲。

可以说，他的音乐是随着香港武侠片时代一起发展起来的。到了七八十年代，武侠成为了香港影视剧的主流，黎小田也顺应潮流，创作出了《万里长城永不倒》等气势磅礴的流行曲。

此外，黎小田还捧红了梅艳芳、吕方、张国荣等众多明星，仅为梅姑就写了几十首。而且他和张国荣的关系很是亲近，可以说是亦师亦友，他为张国荣写出了《侬本多情》《迷路》《分手》等多首经典歌曲。

值得一提的是，梅姐和哥哥共同主演的《胭脂扣》，黎小田也有“参与”，影片的同名主题曲就是黎小田所写。而且这首歌，还获得了第八届香港电影金像奖最佳电影配乐和最佳电影歌曲2个奖项。

2005年，黎小田获得第五届华语音乐传媒大奖殿堂作曲家奖，并在次年金帆音乐奖颁奖典礼上，获得终身成就奖。这些奖项，都在诉说着黎小田的成就。

2019年12月1日，我们永远告别了黎小田，也告别了香港影坛乐曲的黄金时代。

09、陈龙

提起陈龙，很多人想到的可能会是《琅琊榜》中的蒙大统领，而今天我们要聊的是香港黄金配角陈龙。

陈龙早年是戏班出身，他出演的第一部动作影片是《七侠五义》，在当时那个武侠电影盛行的年代，陈龙凭借着精湛的武功，受到了不少导演的青睐，出演了《玉面飞狐》《唐山大兄》等影片。

后来，陈龙和弟弟陈会毅，一起加入了洪金宝成立的洪家班，与洪金宝并称“洪家班两胖”，参演了《富贵列车》《鬼打鬼》《龙的心》等一系列洪家班的影片，虽然都是配角，但也是影片中浓墨重彩的一笔。

此外，他还与刘德华合作过《五亿探长雷洛传II之父子情仇》、与周星驰合作过《赌侠II上海滩赌圣》，与李连杰合作过《方世玉》，还在林青霞主演的《六指琴魔》中，饰演了每次都姗姗来迟的“迟来大师”，都是银幕上经典的角色。

2005年，演完《一石二鸟》之后，陈龙就淡出了银幕。于2021年10月10日去世，享年79岁。

10、林子聪

从小就胖的林子聪，在中学辍学之后，凭借着天马行空的想法和初生牛犊不怕虎的精神，进入了TVB，成为了TVB最年轻的编剧。

他在这里遇到了他一生的贵人——周星驰，当时的周星驰已经凭借着无厘头喜剧成名，而林子聪还是个默默无闻的小编剧，而且首次见面的热情也令不擅交际的周星驰对他“退避三舍”，不过他意外摔进游泳池的画面却让周星驰记住了他。

也正是如此，在筹拍《少林足球》的时候，周星驰给了林子聪一个角色。得到星爷的赏识和机会，林子聪非常高兴，但是拍片过程却很是痛苦，一个吃生鸡蛋的镜头就反复拍了很多遍，导致林子聪看见鸡蛋就想吐。

也正是这部影片，让观众认识了林子聪，也改变了林子聪的人生轨迹，影片拍摄完，林子聪就从TVB辞职，加入了周星驰的公司做编剧，还在2004年，参演了星爷的《功夫》。

《少林足球》《功夫》的火爆，让林子聪的片约多了起来，还转战内地，参拍了多部影视剧，如《隋唐英雄传》《仙剑奇侠传3》《活佛济公》等。

同时林子聪不甘只做演员，也开启了自己的导演路程，他执导的第一部影片是《得闲饮茶》，取得了不错的效果，还获得了刘德华“亚洲新星导”计划的扶持，这让林子聪信心倍增，又执导了《大四喜》《超时空救兵》《笑林足球》等影片。

近些年的林子聪随着商业价值的下降，在银幕上的曝光程度也越来越低，为了生存，他还接了不少网游广告、参加综艺节目，但却激不起什么火花。

如今，这些曾经活跃在香港影坛、有着一定影响力的胖子们，有些已经淡出了银幕、安享晚年，有些已经离世，还有些依然坚持着自己的初心，感谢他们曾经为辉煌的香港电影做出的贡献。（撰文：西窗雪）

1973年，楚原用一部全明星阵容电影，斩断了李小龙三连冠之路

你看过一部2000多集的电视剧吗？

不少观众心里可能犯嘀咕了，这样的电视剧真的存在吗？

揭晓谜底的时候到了，播出十二年之久的大型情景喜剧《七十二家房客》，至今已经更新了17季共计2000集，绝对算得上是电视剧里的常青树。

这部讲述一幢大院内七十二家房客的电视剧，历经13年仍热度不减，不知不觉中伴随着观众经历了无数日夜，也足以让一个懵懂的少年成长为有着宽厚臂膀的男子汉。

然而许多观众不知道的是，除了电视剧之外，《七十二家房客》的故事最早是先被改编成了电影，然后才有了电视剧。

1963年，王为一根据上海滑稽戏经典曲目《七十二家房客》，将其改编成电影，本片是第一部内地和香港合拍片，在中国喜剧电影史中，当属扛鼎之作。

1973年，邵氏电影公司买下翻拍权，然后指派楚原执导，并邀请邵氏当时大半明星参与，诸如胡锦 、岳华、井莉、沈殿霞、田青、陈观泰、李修贤、郑少秋、许冠英、谷峰、宗华、刘丹等。

这部全明星阵容的电影一上映，好评如潮，收获了562万港币，打破各种票房纪录，连当时的票房神话李小龙的作品《龙争虎斗》都不是其对手，由此也斩断了李小龙的三连冠之路。

因此掀起一股香港粤语片高潮，被誉为粤语片复兴期的杰作，后来许氏兄弟的《鬼马双星》、《天才与白痴》、《半斤八两》等作品，推动了香港电影粤语化的进程。

相比后来改编的电视剧，《七十二家房客》的电影呈现更能够反映那个时代人们的生活环境，直戳人心，成为了一代观众心中难忘的回忆。

01、家长里短，生活不易

《七十二家房客》之所以能够在当年收获如此高的票房，有一点很关键，那就是每个观众都从中看到了自己的生活图像。

相比于其他电影中那些遥不可及的故事情节，《七十二家房客》中呈现的家长里短，能够引起很多人内心的共鸣。

一幢破旧的大院里住着七十二家房客，狭小的空间里挤满了人，大家的日子都过得紧巴巴。

电影一开头就预告着生活的不易，包租婆八姑骂骂咧咧地抱怨着租客不按时交房租。

要知道住在如此破败的房子里，每月的租金已经十分便宜了，可还是有很多人仍在为房租发愁。

为了收齐租金，八姑把大院里的水龙头锁住了，什么时候大家把钱都交了，什么时候再恢复供水。

大伙气坏了，吵吵闹闹地要找八姑理论，你一言我一句，大院里闹腾极了。

八姑的老公看不下去了，把水龙头的钥匙偷偷扔给租客，总算平息了这场风波。

包租婆、收房租、停水，是不是似曾相识，没有错，周星驰的《功夫》九龙城寨的生活群像，其实就来自于本片。

阿香是八姑收养的女儿，表面上是女儿，可实际上却更像是个仆人。八姑每天指使阿香做这做那，伺候着八姑的吃喝。

有一次，阿香看到邻居大嫂买不起鸡蛋，而她的孩子又还小，正是长身体的时候。

一时心软之下，阿香偷偷塞了一个鸡蛋给大嫂，没想到被八姑发现了。

八姑暴跳如雷，两只眼睛瞪得像铜铃，大声怒吼着，宁愿把鸡蛋摔碎也不给那些没本事儿的穷人家吃，说完还使劲儿掐阿香的胳膊，让她长点记性。

大院里还住着一个舞女，她也是穷苦人家出身，凭着一技之长跳舞混口饭吃。

相比其他人落魄，舞女的日子看上去还算光鲜亮丽，每次也总能及时地交上房租。

按理说人家交房租如此及时，八姑应该高兴才对。

可八姑这张嘴就是有些欠，总要说上几句风凉话嘲讽舞女，气极了的舞女也不想忍耐，直接怼了回去，说得八姑又是气急败坏地骂个不停。

里面还有失业的大学生、裁缝、医生、小贩、学生等，七十二家房客，七十二副众生相，观众们总能从中找到自己的影子。

人情冷暖生活无处不相逢，嬉笑怒骂一切尽在不言中，这部香港喜剧市民喜剧的开山之作，舞台感十足、人物形象多而不散、故事紧凑流畅，笑料铺排密集，全片透露一种乐观的气质，看得人欢喜自在。

影片中讽刺的一些问题，放到现在依然适用，房子贵、看病难等等，对白针针见血，对恶人嘲讽和戏谑，展现穷人的善性和互助精神，是一部罕见的娱乐性丰富之作。

02、导演楚原——终身成就奖

好作品背后必然有一位优秀的导演，只有双方互相成就，才能收获美满的结局。

《七十二家房客》的导演楚原，荣获香港电影金像奖——终身成就奖，在香港电影界无疑是标杆般的存在。

楚原入行很早，22岁就开始了电影编剧和导演的工作。成名较早，1960年就拍出一部《可怜天下父母心》，影片极富现实意义。

他本就是粤语片起家，中间拍过几十部粤语片，见证了它的起起落落，直到1973年，他遇到了《七十二家房客》，再次将粤语片带动了起来。

1976年，他又开始转战武侠片，执导了改编自古龙小说的电影《流星蝴蝶剑》，开创了独树一帜的奇情武侠的风格，并掀起一波浪潮。

而后，他成为了古龙小说的专业改编户，吸引了狄龙、尔冬升等一批优秀演员加入，热血江湖，鲜衣怒马的少年纵情驰骋。楚原和古龙的搭档成为了当时电影界的票房担当。

然而花无百日红，八十年代一批新兴导演崛起，楚原引以为傲的奇情武侠风格逐渐被观众淡忘。之后几年，楚原也陆续拍了几部电影，可效果却总是不如人意，后来也逐渐淡出了导演圈。

不当大导演之后，他摇身一变成为黄金配角，诸如《警察故事》系列的朱滔以及TVB剧集中，都有他的身影。

03、背后的邵氏电影公司

作为《七十二家房客》背后的出品方，香港邵氏电影公司在香港电影界地位超群，参与制作了超过一千部电影，如此高的数量，即使放眼今天的影视公司，也难有匹敌。

作为香港影坛的第一个巨头，邵氏公司于1958年成立，其总裁为邵逸夫先生。从1959年到1969年这十年间，邵氏几乎包下了在香港电影界的绝大多数电影，妥妥的霸主地位。

从最早的默片，后来的有声电影，黑白片，彩色电影，邵氏公司紧跟时代步伐，不断创造着自己的电影神话。

可就是这样一头凶猛的巨兽，在1985年卖掉院线，淡出电影事业，尽管业内都十分震惊，但其结果也并非无迹可寻。

从邹文怀出走、放弃李小龙、拒绝许冠文，一系列的操作，让邵氏再难以和嘉禾、新艺城竞争。

再加上邵氏公司的流水线制作电影模式，远不及独立制片人制度更吸引人，所以人员大量流失，本来如日中天的邵氏开始呈现衰落之势。

巨头在淡去，新兴的公司不断崛起，竞争越来越激烈，如此想来，邵氏公司的停产也在情理之中了。

1973年楚原拍摄的《七十二家房客》帮助邵氏重新拿下了当年的票房冠军，本以为邵氏能借此机会重整旗鼓，然而世事难料，最终还是难逃淡出的结局。（撰文：三木）