日本漫画无疑全彩漫画极速漫画(出道即巅峰的国漫第一刊，为什么只存在了一年，就被强行停刊了？)
日本漫画无疑全彩漫画极速漫画文章列表:
- 1、出道即巅峰的国漫第一刊，为什么只存在了一年，就被强行停刊了？
- 2、计算机接纳汉字，永远要感谢一个光辉的名字
- 3、镖人：一部让日本人看了都自愧不如的漫画，剧场版却不被人看好？
- 4、80后记忆中五本奇葩漫画：神奇的超时空猴王与永远画不完的凯普
- 5、特稿｜激流泛舟，中国动漫出海日本
出道即巅峰的国漫第一刊，为什么只存在了一年，就被强行停刊了？
当年，你是否和我一样，每天六点钟，在电视机前等着准时收看一部热血打斗的动画片《七龙珠》！
还会在课间活动的时候，抱着足球模仿大空翼等人的射门动作。
由于日本动画多改编自漫画，所以那时候，大量以动画为题材的日本盗版漫画也布满了学校附近的小小书报摊，被放学后的孩子们紧紧包围着。
一个小朋友的人缘，和他拥有的漫画书数量成正比。
在小孩子的“朋友圈”里，漫画书才是硬通货。
从此，无数个中国孩子的童年，都开始打上了日漫的印记。
只是，这么广阔的市场，就是迟迟见不到中国本土漫画的身影。
看过《中国女排》电影的人都知道，中国人天生就有不服输的性格，在技不如人的领域里，总会有人站出来，带着宽阔宏大的视域，一步一个脚印，从落后走到领先。
《画书大王》24期
第一个吃螃蟹的人就是《画书大王》，它也成就了中国原创漫画杂志的一段经典传奇。
01
《画书大王》的横空出世
这位大名鼎鼎的漫画界“硬核”诞生于1993年8月，起初是模仿日本集英社《少年JUMP》来制作的，也是中国内地历史上第一份全部采用日式分镜表现手法的新型漫画杂志，它叫《画书大王》，简称画王。
《画书大王》第一期
杂志刚面世就引起了不小的轰动，短短几个月时间，画王的销量就达到了20万本，此后的发展也是蒸蒸日上，一发不可收拾。在当年，20万以上销量都能进图书福布斯排行榜了。
中国的孩子终于有了自己的漫画书，大家都为它欣喜，为它疯狂。
王庸声主编为《画书大王》第1期撰写的卷首语
《画书大王》第1期目录
中国新漫画真正的开山祖师爷，《画书大王》的创办人王庸声先生直到二十年后，还对当时的情景记忆犹新：
“《画书大王》创刊号首印2万册，很快销售一空，紧急加印，再加印。以后各期都是在不断加印中上升的。各地读者来信也随之雪片般飞来。”
只是因为当年看到许多港台、日、美漫画的大步发展，眼界大开的同时，也强烈感受到内地漫画业是多么的落后。在当时，国漫几乎处于空白状态，没有任何成熟作品。
这怎么行呢？这情景，令王庸声先生对国漫的未来感到深深的忧虑。
于是，不懂漫画只懂杂志的王庸声先生，决心为爱好者们搭建一个自由、开放的平台，助力真正热爱漫画的人，全力推动中国原创漫画的发展。
他懂得如何让梦想照进现实。
漫画不再是“小儿科”，不再是毫无意义了。
02
《小山日记》、《雪椰》让《画书大王》走向了巅峰
乘着这股东风，1994年1月20日，在第10期的《画书大王》上，初生牛犊不怕虎，一位来自四川自贡，当时才19岁的小将陈翔，携自己的爱作《小山日记》闪亮登场，给了读者们一个超级大的惊喜。
陈翔的《小山日记》
虽然还能隐约看到《龙珠》的“爸爸”鸟山明的影子，但凭借作者用心创造的夸张又可爱的角色，幽默风趣的故事，《小山日记》在当时的原创漫画界可谓首屈一指。
更可贵的是，在《小山日记》的身上，已经完全看不到70年代连环画的风格。
仅仅几期，它就迅速成为《画书大王》的爆款。
《画书大王》乘胜追击，很快，国漫的大逆转，出现在了画王的第17期上。
《画书大王》第17期
那一期头版的待遇给了当时年仅18岁的颜开甫，和他一起登场的，还有一个至今令无数漫画迷念念不忘的名字：雪椰。
第17期刊登的国漫人气作品《雪椰》
《雪椰》用从未来到现在的“穿越要素”和引起读者共鸣的“现实生活片段”，从画功到情节，都达到了当时中国原创漫画的巅峰。即使多年后，女主角雪椰仍让无数读者难以忘怀。
随着《雪椰》的登场，《画书大王》也进入全盛时代。
《画书大王》趁热打铁，由正在上初中和高中的学生们投稿的9篇“画王超短篇征稿”优秀作品被印上杂志，引发各路少年创作漫画的热情，可谓是亮点纷呈，各擅胜场。
此时，姚非拉，胡蓉，聂峻，自由鸟，赵佳，阿恒，林敏，柴美华，胡倩蓉……一个个年轻的漫画家从《画书大王》出发，逐渐成长为中国原创漫画的中坚力量。
盛景至此，《画书大王》已充分体现了王庸声先生的战略构想：“在中国少年们最想画漫画的萌芽时期，给他们一个展现自己的舞台，继而鼓励更多的少年朋友投身漫画。”
《画书大王》出版一年，期发行量达60万份。这份傲人的成绩，也引起了海外的注意，日本《读卖新闻》1994年3月8日刊载的驻北京记者杉山祐之的报道说：“用中国人的手培养第一代画日本型漫画的漫画家，这正是北京新出现的一份杂志的雄心壮志，它的名字叫《画书大王》。”
甚至在《画书大王》的最后一期，日本漫画学院院长木村忠夫发来寄语，还提到希望将中国的漫画引入日本。这在中国漫画界，是前所未有的事情！
木村中夫的《祝画书大王创刊一周年》
木村中夫发表在《画书大王》最后一期的寄语
文化互鉴，共同发展。这是多美好的事情啊！这一刻，《画书大王》让国人仿佛看到了国产漫画更为壮阔的蓝图!
外面的世界这么大，我《画王》也想去看看。
03
《画书大王》因何停刊
但，天有不测风雨，正在《画书大王》办的如火如荼之际，却在一周年的时候戛然停刊了。
事情发生在一次关于少儿期刊的会议上。其间一位参会的领导人突然拿出一本杂志，愤愤地指着一副彩色插图说，这样的画能给孩子看吗！并指示马上把杂志停掉。
那幅画是《画书大王》初期的一页插图，出自日本著名漫画家北条司的《侠探寒羽良》。究竟出了什么问题？
如果读过这个故事，知道主人公寒羽良是什么人，知道画面中的人在做什么，大概不会有人会把它与‘涉黄’联到一起。遗憾的是，没有调查，没有申述，没有通过必要的行政程序，甚至连那幅画是什么意思也不清楚，一言定性，不审而斩。
“《画书大王》的停刊，失去的并不在于一份杂志，而是中国漫画快速起步的大好时机。正如俗话所说：机不可失，时不再来。” ——《画书大王》20年祭王庸声
画王第5期封二彩页成为当年惹起祸端的导火索
停刊后，命运多舛的“双子星”《雪椰》和《小山日记》依然倔强的坚持着，但没了娘的兄弟俩算是开始了颠沛流离的生活。两个作品辗转多家杂志，还曾推出过单行本，但最终还是没能熬过那个寒冬。
今天，当我们再看《雪椰》和《小山日记》时，作品的画风和情节都依然不会觉得过时。足以见证当年《画书大王》的实力！
时光飞逝，当年苦苦等待新一期《画书大王》的少年们已经长大，也许这两部漫画的本身已不再那么重要。更重要的是，《画书大王》背后承载的整整一代人的童年记忆。
如果《画书大王》能陪伴我们更久一点，如果当时国产原创漫画的生存环境能更宽容一点，如果国家对动漫产业的扶持能来得更早一点，如果《雪椰》和《小山日记》能够连载完毕并成为一代经典……
今天，我们的国产漫画，会不会有一个完全不同的画面？
《画书大王》是浓缩了的中国漫画的黄金年代，因为短暂，更加珍贵。
时间让心里埋下的种子慢慢发芽，相信现在那些遥不可及的梦想，也终会实现。
“期盼千万条，回归第一条。”
计算机接纳汉字，永远要感谢一个光辉的名字
来源:新华每日电讯
追忆“最美奋斗者”、汉字激光照排创始人王选
北京大学王选计算机研究所命名仪式现场。图片均由受访者提供
王选正在查看用激光照排系统输出的报纸胶片（1991年摄）。
王选与妻子陈堃銶一起查看汉字激光照排系统输出的排版胶片。(1994年摄，资料照片)
11世纪，北宋的毕昇发明活字印刷，为推动世界文明的发展做出重大贡献；
900多年后，一位病弱的科学家，带领团队创造并应用世界上首个“汉字信息处理与激光照排系统”，再次掀起一场印刷业的“光电革命”，让古老汉字在信息时代焕发出年轻光彩。
今年国庆节前，他被授予“最美奋斗者”称号。在他去世的13年后，人们依然深深怀念这位可敬的科学家和师者——王选。
“一步40年”
敢为人先的科研历程
10月22日，为纪念王选院士、传承王选精神，北京大学计算机科学技术研究所（简称北大计算机研究所）正式更名为“北京大学王选计算机研究所”。
在热烈的掌声中，年过八旬的计算机研究所教授陈堃銶缓步走上讲台，以她一贯的低调和谦逊，为人们讲述那段她与丈夫王选并肩奋战的岁月。
20世纪70年代的中国，采用的仍是“以火熔铅、以铅铸字”的铅字排版印刷。在排版车间，捡字工人需在铅字架间来回走动，把文稿所需要的铅字一个个从架子上找出来。一个熟练工人每天要托着铅盘来来回回走上十几里路，双手总会因捡字而变得漆黑。
这种方式能耗大、劳动强度高、环境污染严重，且出版印刷能力极低，出书一般要在出版社压上一年左右。
据不完全统计，当时我国铸字耗用的铅合金达20万吨，铜模200多万副，价值人民币60亿元。而彼时，西方已率先采用“电子照排技术”，即利用计算机控制实现照相排版。
要跟上世界信息化发展步伐，汉字必须与计算机相结合，否则中国将难以进入信息化时代。
为改变这种落后状况，1974年，我国设立“汉字信息处理系统工程”，即“748工程”。这让当时在北大无线电系任助教、已病休10多年的王选，找到了奋斗方向。
当时，国外流行的是第二代、第三代照排机，但王选通过反复分析比较，认为它们都不具前途，且在当时中国存在巨大技术困难。他决定直接研制世界尚无成品的第四代激光照排系统，即在电脑控制下将数字化存储的字模用激光束在底片上感光成字、制版印刷。
这个重要决定，使日后的中国印刷业从铅板印刷直接步入激光照排阶段，跨越了国外照排机40年的发展历史。
研究汉字激光照排系统的首要难题，就是要将庞大的汉字字形信息存储进计算机中。然而，要让计算机接纳汉字，谈何容易。
英文仅26个字母，但汉字的常用字就好几千个，印刷中还有多种字体和大小不同的字号变化，要想在计算机中建立汉字字库，储存量巨大，与当时计算机水平完全不符。
如何用最少的信息描述汉字笔画？1975年，基于计算数学的研究背景，王选绞尽脑汁，最终想到用“轮廓加参数”的数学方法来描述字形。这一方法可使字形信息压缩500倍至1000倍，并实现变倍复原时的高速和高保真。汉字字形信息的计算机存储和复原的世界性难题被攻克。
1976年，王选的技术方案得到国家支持，“汉字精密照排系统”研制任务下达北大，王选成为技术总负责人。
如今，在北大西门附近的勺园，过去的佟府乙8号，仿佛还能看到38岁的王选正坐在柿子树下，拿着一柄放大镜，一遍遍地研究字模笔画，找寻让“汉字进入计算机”的秘密。过往的年轻学子们，很少人知道，一项震惊世界、刷新中国出版业历史的发明就诞生于此。
“当时人们很难想象，日本第三代还没有过关，忽然有个北大的小助教要搞第四代，还要用数学的办法来描述字形，压缩字形信息，都讽刺我是在玩弄骗人的数学游戏。”
多年后，回想当初，王选仍很感慨。但他始终坚信，“搞应用研究，必须着眼于未来科技发展方向，否则成果出来就已落后于时代，只能跟在外国先进技术后面亦步亦趋。”
“那会儿印刷界几乎没人相信他能做出来，各种冷嘲热讽，一个小助教，还患着病，这不是天方夜谭吗？有人说，你想搞第四代，我还搞第八代呢！”陈堃銶笑说。
现在，在车水马龙的中关村大街，方正大厦内的王选纪念陈列室内，人们还能看到王选当年查改字模信息的笔迹，A4纸上的符号密密麻麻。而这样的手稿，在他家中还有2200多页。
顶天立地
“告别铅与火、迎来光与电”
从北大西门进来，绕过华表，一座恢宏古建掩映在林木中。这里是北大档案馆，曾经的“748工程”会战组所在地。
1979年7月，王选带领团队在这里日夜奋战，经过几十次试验，终于用国产汉字激光照排系统输出了第一张报版样张。
在庞大的原理性样机旁，他拿起放大镜，仔细查看报样上的每一个字，随即笑着大声宣布：“成功了，非常完美！马上制版印刷！”
原理性样机做完后，别人劝王选：“你已经成功了，不需要再做下去了。”但王选认为，应用型科技成果一定要经得起市场考验，才能对社会有实际作用，“不能拿了国家的钱，只是做了一个实验”。他果断决定：要从实验室走出来，与国际厂商一争高低。
然而，他面对的却是内忧外患。
20世纪80年代初，引进高潮来袭，美、英、日等国的激光照排厂商纷纷来华，抢夺市场蛋糕。而国内几乎一边倒地主张引进，主要的报社、出版社和印刷厂都在使用国外的照排系统。
王选团队的研制条件也异常枯燥艰苦，团队只有一台国产计算机供全体轮流使用，因机器稳定性差，每次开关机都会损坏元器件，只能采取不关机办法，昼夜工作。
“那时，国产主机上没显示器、没软盘，程序和数据的输入都是手工把指令打在穿孔纸带上，一个字一个字地抠，再输入到计算机里，打错了还得在纸带上补窟窿，做得很慢，非常非常困难。”陈堃銶回忆。
是临阵退缩，还是决战市场？
“高科技产业要做到顶天立地。”王选对团队研究人员说，“如果将来市场都被外国产品占领，我们的成绩只等于零。”
抱着背水一战的决心，自称“在骂声中成长”的王选，带领100多名从全国调集来的业务骨干，与多个协作单位联合攻关，攻坚克难，持续创新。
起初，用户、协作单位在试用国产系统过程中，各种问题层出不穷，令人心惊。陈堃銶记得，在某个单位试用时甚至有一台照排机一天就出现了8次故障。在巨大压力下，王选每天拼命工作，没有任何假期周末。
最终，在国家和北大支持下，在科研团队、协作单位、用户等多年的艰苦努力下，一代代国产激光照排系统破土而出，不断优化，推广应用，最终享誉海内外。
骂声终于被赞扬声替代。20多年间，王选带领团队先后研制出了八代激光照排系统产品。一场“告别铅与火、迎来光与电”的印刷革命席卷而来。至20世纪90年代初，国内99%的报社和90%以上的书刊出版社和印刷厂都甩掉铅作业，全部用上了激光照排系统。此前来华销售照排系统的外国公司纷纷退出中国市场，国产系统大获全胜。而我国书刊的平均出版周期从300多天缩短到100天左右，整个报业的排版能力增加了几百倍。
2001年，中国工程院颁发“二十世纪我国重大工程技术成就”评选结果，“汉字信息处理与印刷革命”仅以一票之差位居“两弹一星”之后。2002年，65岁的王选荣获国家最高科学技术奖。
“1975年到1993年这18年中，我一直有种‘逆潮流而上’的感觉，这个过程是九死一生的，哪怕松一口气都不会有今天的成功。”在一篇文章中，王选曾这样写道，“我们坚信告别铅与火是一场革命，是社会需要的，于是不满足已有结果，追求精益求精、锲而不舍的精神，再艰苦再吃力也要干下去。”
甘为人梯
爱才如命的“暖心”师者
“看到年轻人出彩”，是王选最高兴的事。他曾得意地说：“我的学生会在很多方面超过我，但是唯有‘爱才如命’方面，恐怕难以超过我。”
56岁，时任北大计算机研究所所长的王选宣布自己创造高峰已过，退出科研一线，开始全力支持和培养年轻一代。
王选认为，要培养和吸引人才，就要把年轻人推到“最前沿的需求刺激的风口浪尖上”，让其充分发挥才干。他鼓励年轻人“异想天开”，不迷信权威，放手让他们在一个个重大项目上担当重任，并告诫他们：“不能把获奖、发文章作为目标，而应有持续奋斗、不断创新，最终使高技术产品在市场上雄踞榜首的决心”。为支持年轻人研究，他还专门设立“王选科技创新基金”。
王选的学生、后来继任北大计算机研究所所长的肖建国，在王选鼓励下，开始研究我国第一个大屏幕报纸组版系统和彩色出版系统。他说：“王老师让我敢于想前人所不敢想、做前人所不敢做的事。他的鼓励伴随我走过道道难关，将研究成果转化为生产力，让社会承认自己的价值。”
对年轻人，王选“如慈父般温暖”，不仅为他们创造有利的研究环境，在生活中的关心也润泽无声。一有时间，他就到各机房串门，和大家聊天，了解每个人的爱好特长、家庭情况等；经常自己出钱给他们买食品和营养品；悄悄地为他们解决配偶调动、职称晋升等问题，还集资购房为大家改善住宿条件。
不遗余力的提携、支持和鼓励，极大激发了年轻人的创造才能，一系列新成果纷纷涌现，一批技术骨干也迅速成长起来。
在人们眼中，王选性格温和，谦逊简朴。他不喜欢别人称他“汉字激光照排之父”“当代毕昇”，反复声明“这是集体荣誉，不是一人之功”；即便后来担任多项职务，他最常用名片上的头衔也只有“教授王选”。有人称他“首长”，他开玩笑地伸出手：“我是这手掌！”
陈堃銶说，过去，王选穿着简单随意，激光照排系统出名后，由于各种接待任务，才给他添置了西服。
20世纪90年代，身为我国为数不多的“三院院士”、方正控股有限公司董事局主席，王选和陈堃銶仍住在一套74平方米的单元房里，一住就是10多年。
王选的司机马光亚记得，王选的一块旧手表经他手换过三次表带，后来表盘上的两个刻度都掉了下来，王选还坚持要修，最后一直戴到他去世。“他常戴的一副眼镜，磨损得也非常厉害，别人劝他换一副，他也不舍得。”
多年来，王选获得的所有奖项的奖金几乎都投入到科研或各种募捐中。外出开会主办方赠送的各种纪念品，他回来也都全部捐给单位，嘱咐到年底开联欢会时给员工抽奖用。
王选生前的秘书丛中笑认为，德行高尚是王选成功的关键，“他幽默可爱、真诚坦率，总能把周围人逗笑，很睿智，也很有人情味，处处为别人考虑”，“王老师是一个‘大写’的好人，我跟他走了一路，觉得自己也仿佛重新活了一遍”。
然而，多年的拼命工作最终还是拖垮了王选的身体。2006年2月13日，在与病魔顽强斗争5年后，69岁的王选溘然长逝，永远离开了难舍的事业和亲人。
确诊癌症后的近2000天，豁达顽强的他像科学攻关一样对待疾病，强忍着剧痛参加了340多次会议活动，撰写了11万字的文章，约谈了500多人次。
“王选老师是一名伟大的科学家。”在北大，中国科学技术协会名誉主席韩启德院士感慨说，如果没有汉字信息处理与激光照排系统，汉字就无法如此便捷地走入数字化时代，这项发明对中国乃至人类的文明发展都产生了重要影响，“我们的时代是一个需要王选精神的时代。”
“半生苦累，一生心安。”现在，在书籍中、报纸上、键盘的敲击中，我们似乎还能感受到一个至真至诚的科学家临别之际的殷切希望——
“我对国家的前途充满信心，21世纪中叶中国必将成为世界强国，我能够在有生之年为此做出一点贡献，已死而无憾……年轻一代务必‘超越王选，走向世界’。” （部分历史资料参考《王选传》）（记者 魏梦佳）
镖人：一部让日本人看了都自愧不如的漫画，剧场版却不被人看好？
镖人：一部让日本人看了都自愧不如的漫画，剧场版却不被人看好？
《镖人》，可能对国漫不熟悉的朋友，听到这个名字有些懵逼，这部由”许先哲“先生在2015年所创作的硬派武侠漫画作品，其细腻硬朗的画风，细节刻画的详细，以及波澜壮阔的场景和诗意化的构图，都让人充分体验到什么是”天涯孤客“的感受，颇有一种夕阳西下，大漠，一把刀，一个背影的凄凉感。毫不夸张地说，哪怕是亚洲一哥的日漫，看到这部漫画都要自愧不如。
而就在近日，这部许先哲先生创作的《镖人》，由企鹅影视出品，彩色铅笔制作的剧场版动画电影也已经发布了第一个宣传PV，重现隋唐时期的江湖人，江湖路。并且突出了漫画中“镖”的核心概念，所谓“镖”指的就是受雇的武夫，其保护的目标，亦指官府悬赏通缉的目标。隋末民乱前夕，江湖上掀起了一阵腥风血雨，各路人马的恩怨情仇逐渐展开。
漫画的故事背景主要发生于大业三年（公元607年），隋王朝在隋炀帝杨广的残暴统治下民不聊生。身手不凡的镖客刀马行走于西域大漠，在躲避朝廷追杀的途中，他接下了一个目的地为首都长安的护送任务，本以为只是一趟简单的护镖，却没想到一路危机四伏，险象环生。一场牵动天下命运的旅途就此拉开帷幕……顺便一提的是，像面具，结印等元素，原本也是我们的传统文化之一，因此可千万不要再有人看到这些就联想到《火影忍者》了。
剧场版目前不被人看好
简单介绍完这部漫画后，我们也来聊一聊今天的主题，为什么目前来说，这部剧场版并不被人看好，其实不被看好的主要原因，不是因为这部剧场版的质量，我们从预告片来看，也能知道此次的剧场版可真的是下了血本，无论是人物的动感，还是战斗时的分镜，人物的动作都非常张弛有度，非常的柔顺不说，就连大雨滂沱的细节都展示得非常到位，例如二人决战时所激起的水珠，都让人在一静一动中感受到阵阵杀气和动作所带给观众的刺激感。
不过即使是这样，我们当下的漫画环境，实际上制作剧场版还是一件很冒险的事情，毕竟与我们的邻居相比，有一个先天性的因素就是漫画作品不足以引发全民热潮，说得简单一下就是漫画依然是小众群体，虽然我们人数众多，但却没有像日本那样对漫画的粘着性，建立在这样的前提下，原本就是属于小众的二次元，却还是要相互竞争，例如有人只看日漫，有人只看美漫，有人只看国漫等等，在这种激烈的竞争下，使得原本就是小众的二次元群体再一次被分解，那么最终知道《镖人》，且一定会去看的，那就更要减半了。
其次是对于普通路人来说，要去选择一部电影来看，其实对于大多数朋友来说还是以真人电影优先，就算是选择动画电影，那么也是以3D动画为首选，这还真的不是危言耸听，我们以大家都知道的《哆啦A梦》来说，很明显3D动画制作的《伴我同行》系列在国内的票房要高于2D动画，虽然说这其中有宣传和情怀的成分，但事实上，自《伴我同行》之后，《哆啦A梦》也加大了宣发的手段，但整体票房来说，相较于2D动画剧场版，明显还是3D的《伴我同行2》更胜一筹。
暴力场景的处理
从预告片来说，显然剧场版是保留了原作漫画的特点，那就是暴力场景的处理，因为这毕竟是一部武侠漫画，一个武侠漫画没有打斗那是不可能的事情，更何况这还是一部硬派武侠漫画，那自然是少不了血腥暴力的镜头，然而在没有动画电影分级制度的我们面前，这样的场景其实是很有挑战性的，毕竟到现在为止，会出现这样的场景的作品，还是在大银幕公然能够上映的，也就只有《大护法》而已。
可就画风来说，《大护法》还是比较偏向于抽象的，而此次的《镖人》则更加写实，所以说哪怕是顺利上映，也很有可能会引发一些不友好的讨论，不过毕竟是有企鹅的参与，所以到最后哪怕只是以网络的形式播出，也是一个不错的选择，可对于这样一部质量过硬的作品来说，未免还是有些可惜的，最后就是宣发的问题，毕竟一部剧场版，仅仅是依赖于喜爱二次元，或者是国漫的朋友来说，那自然是不够的，无论是什么电影，必然是吸引到了路人的目光，那才有票房理想的可能性。
我们以之前的动画电影来说，无论是《白蛇》还是《大圣归来》，再或者是现象级的《哪吒 魔童降世》来说，这些作品之所以可以在票房上有良好的表现，其中最大的原因就是宣传做得好，引发了舆论，以及点燃了路人的好奇心，而且最重要的一点是在于那些票房好的动画作品，其故事背景往往也是我们国人耳熟能详的神话故事，本身就具有一定的共性，所以说在宣传上也会起到事半功倍的效果，比如说一听到《大圣归来》，谁都知道是孙悟空要回来了。
但对于像《镖人》这样的原创IP来说，就目前的情况来说，知道的人确实不多，而且我相信即使是喜欢动漫的朋友，也有不知道的，这就很说明问题了。但不管怎样，国漫依然有很长的路要走，此次的《镖人》都是一次不错的尝试，也希望这部作品能够取得成功，不仅仅是口碑上的成功，而是真正的名利双收，毕竟用爱发电，并不是能正常维持国漫发展的长久之计。
80后记忆中五本奇葩漫画：神奇的超时空猴王与永远画不完的凯普
上世纪80年代到90年代，是日本漫画最为黄金的时代。
在这个时代中，日本诞生了大批高品质的漫画作品。例如我们大家熟知的死火海、七龙珠、圣斗士星矢、幽游白书&全职猎人、灌篮高手&足球小将等等。
但是除了这些经典的漫画外。还有一些作品，是属于那种品质很高，但是内容题材却相对小众，而且因为各种各样的原因。最终因为一些奇葩理由，变得比漫画本身的知名度还要高。
今天，我们就来选择五本当年相对奇葩的漫画，来看看这些本来不差的作品，都在那些方面拥有着更为奇葩的外号。
1 超时空猴王：最早进入我国的漫画，美籍华人所作的一部未来科幻西游记。
别的不说，能听过这本书名字的人，恐怕只有最早的80后甚至是70后了吧。
这本漫画，和当时其他漫画有三个最大的不同之处。
第一，它是大开本，全彩色。和当时其他那些小开本，只有黑白的漫画不同。
从美术效果上就要明显强出一大截。当然，在那个月工资200块钱的时代，这本书1.7元的售价也是贵得离谱。简单对比一下1989年和2021年的北京平均工资，前者是192元，后者是10628元。后者是前者的55倍，则1.7元的书籍到今天，应该可以卖到94元。比绝大多数精美杂志的售价都贵。
第二，这本漫画的作者很牛，是当时旅美博士梁挺。
这位大哥出生于1947年，本职工作是咏春拳最小的传人，师承叶问。也算是李小龙的小师弟。
听起来是不是和漫画八竿子打不着？
但是就是这样一个人物，却在1978年开始致力于“功夫及科幻连环画册”的创作。并且随即画出了这套超时空猴王。
这也算是早期跨界的超级达人了。
第三，这本漫画的内容描写得非常有趣。
公元2989年，人类利用科技复活了石头里的孙悟空、又将空手道高手的基因和猪结合，忍者的基因和比目鱼结合。通过一套匪夷所思的打法，重现了当代的悟空、八戒和沙僧。
三人保护着创造者博士的女儿（当代唐僧，最后也通过科技武装到牙齿）。与一波波外星来客展开搏斗，保护地球或者保护外星球。
这本漫画最值得称道的地方，就是在原本西游记的人设基础上，进行了对未来科幻幻想的二次改造。
以上图中的孙悟空为例，通过肩甲的科技效果进行变身、通过腰带扣来激活能量保护罩、手上的手圈可以变大变小困住敌人、金箍棒更是具备了高科技的柔性材料打造而成。头部的金箍更是变成了多语言翻译器。
当然，孙悟空基本的不怕火与怕水，毫毛变化能力则被保留了下来。
和孙悟空类似，猪八戒和沙和尚，以及博士女儿也用类似的科技方式武装了自己，让自己成为2989年最靓的仔。
而与新生四人组对抗的，则是此时来到地球的各种外星怪物与野心家。
当然，这中间给人印象最为深刻的，还是与在地底潜伏数百年，最终体型达到20公里的超级十七年蝉。
这种结合了现实动物习性与未来幻想放大的方式，立刻让人在很小的童年，就牢牢记住了十七年蝉这种昆虫，说这本漫画是最佳寓教于乐的作品也不为过。
虽然故事本身的确主线感不强，绘画的品质看来也不高。但是那极富想象力的科幻元素与结合西游的二创想法，在那个时代却是异常难得可贵的。
不过令人遗憾的是，这套想象力天马行空的漫画，在绘制了43期后就莫名腰斩了。
所以直到今天，我们也不知道这只九百年后的新科技取经队伍，最终有没有找到他们的灵山。
2 强殖装甲凯普：三年又三年，从上学看到孩子都上学，凯普的故事依然没有结束。
虽然不是日本漫画里绘画最久的，但是如果评选最拖拉的漫画，那么凯普一定榜上有名。甚至知名度最高的磨王全职猎人，在凯普面前也不算什么。
你能想象么？一本1985年开始出版的漫画，用了37年的时间，居然只画了229话。平均一年只有7话。和作者高屋良树相比，甚至麻将大王富坚义博，都变成了勤奋的代名词。
国内甚至有玩家曾经拿凯普的剧情开玩笑，说自己上初中的时候，凯普进入了一个神秘的外星船只内、等自己毕业的时候，凯普出来了；自己上大学的时候，凯普3号又进去了，等自己大学毕业，凯普3号出来了。等自己结婚的时候，他俩见面了，等自己孩子都上学了，他俩还没聊完。
当然，这只是玩家的无奈调侃，但是从这么多人对这本如此拖沓的漫画始终不离不弃，也可以看出，凯普本身作品的品质之高了。
结合了神话、科技与生物学的另类末世题材
之所以凯普如此吸引人，它的题材是第一个主要原因。
数千万年前，被称作降临者的外星人创造了人类，并从人类开发出兽化兵和兽神将。殖装后的人类发挥了远超过降临者殖装后的能力，并且不受控制；岁月匆匆流过，当年传下的十二兽神将组建了背后控制全世界的秘密组织克诺斯，寻找外星人留下的强殖装甲·单元，而其中一套，则在某一天被一位平凡的中学生深町晶无意中得到......
这段描述，文字虽然少，但是传达的意思却非常丰富。神话传说、上古外星科技以及当今人类的科学手段和兽化技术都包含在其中。
这也就带出了这本书最核心的一个设定。人类可以通过外星力量，将自己变化为结合各种野兽实力的兽化形态。
比较弱的人类，只能兽化为普通的兽化兵，身高2米以上，身体强度极高且拥有各种野兽的附带力量。不过期间一般都会丧失理智，人类的子弹基本无效。动用重型兵器则能克制普通兽化兵。
而一些强大和经过训练的人类，则可以兽化为精英级别的超兽化兵，拥有比普通兽化兵更强大的身体，以及一些专属能力。一只超兽化兵甚至可以干掉人类的一个重装团。
再往上，则是神秘组织克诺斯的最高领导层十二神将，以及对应最强装甲的凯普1号、3号；阿普顿（实验体）等等。
这个档次的兽化殖装，则能发挥出接近人类神明的效果——包括小型黑洞、天气异变甚至类似核弹攻击威力等等。可以说达到了实力展现的巅峰。
通过以上的种种设定，强殖装甲凯普，打造出了一个与当时所有漫画风格都迥然不同的体系。当然，这还只是基础。
剧情上的神奇反转，才是这本漫画最抓人的地方
体系设定再强大，也要有剧情来衬托。在这方面，凯普显然在剧情反转上做得更好。
你能想象，作为主角的人一直以来以反抗克诺斯的残暴统治为信念展开战斗，但是有朝一日却发现，原来就是这个组织，在上古拯救了所有人类。并且现在做的事情，也是为了防备未来可能发生的外星人再次来临而做的预防措施么？
而一直与自己并肩作战的友人，似乎反而是一个野心勃勃的人，他想要的甚至比对面的敌人更多？
这种接近极限的反转，甚至让主角都差点怀疑，自己才是真正破坏世界进程的最大恶人。
当然，凯普的故事中，善与恶的区分是非常不明显的。组织的十二神将里，即有阿卡菲尔为首的保卫地球派，也有利查特·吉欧为首的野心统治派，还有村上等自保为主的中立派等等。
和凯普1号，3号的分歧一样，整本书里，从头到尾都充斥着世界大义与个人利益之间的冲突。
这种偏向于写实的描写手法，也的确让凯普的深度远超同期的那些热血漫画。
当然，这本漫画最核心的短板，还是在于作者实在是太散漫了，所以直到今天，我们依然无法知道，这个精彩的故事最终结尾到底应该是什么样子。
3 功夫旋风儿：看似搞笑，但实则是对功夫这个概念诠释最深的一本漫画。
某种角度来讲，这本漫画，和很多其他当时的少年漫画一样，都是以学校，搞笑等等元素为主。
但是在这本漫画插科打诨的表面之下，却隐藏着对于功夫诠释最深，以及搞笑背后严肃主题的揭露。
在这本漫画中，日本古武术、空手道、柔道、剑道、跆拳道、巴西柔术、泰拳、近代格斗搏击等等一一登场。
而且和其他作品中只是表明了一下title不同，在功夫旋风儿里，作者是真的把这些武学精髓写了出来。
包括柔道的无拍子、剑道的圆、巴西柔术的近身战法等等。
从动作招式到分镜描写，几乎都是充满了力量感以及现实感。很多动作招式，甚至与现实中职业选手的招式没啥区别。
所以，如果你真的喜欢功夫。那么这本漫画应该就是你的不二之选。
当然，这本漫画另外一个特征就是足够长寿。而且和凯普不同，不是那种写写停停的长寿。
从1981年开始，功夫旋风儿连载了59卷，而后又连载了27卷柔道篇，以及新功夫旋风儿L8卷。
虽然作者因为年事已高，后续停止连载。但是总计90多卷的内容也是足够庞大。而且因为功夫本身就很多的缘故。这本漫画并没有出现后期品质下降的情况，画风反而变得更加成熟。
因此，如果你真的喜欢功夫与热血搞笑类型漫画的话，不妨去找一找功夫旋风儿，绝对可以满足你的需求。
4 圣传：clamp的名作之一，也是当年耽美作品的最高峰。
这部漫画，应该算是口碑最两极分化的漫画作品了。
一方面，是由于这本漫画本来就是风口之王CLAMP的经典作品；
另外一方面，也是因为这本漫画的剧情设计太过于惊世骇俗。
汝所孕育之红莲火焰，
将烧尽一切邪恶，
六星终将 压倒众生，
无人能阻。
然后——
汝等、将成灭天之『破』
从这段描述中，我们就大概可以知道故事的基调在哪里。
那就是命运、宿命与轮回灭世。
故事本身并不复杂，无外乎就是在古印度天界，帝释天一族发动叛乱，击杀天帝同时杀死了最强的阿修罗王。300年后，一群失意者找到了当年阿修罗王之子，并且重新走向复仇之路的故事。
现在听起来似乎老套，其实当年，这个设定也不算是多么出彩。但圣传真正出彩的地方，是它的人设与最终走向毁灭的少女情怀式悲剧结尾。
在书中，每个登场的角色都是即美型又高洁——从帝王到占星师、从守卫将军到后宫嫔妃。都是现实中最顶层阶级的存在。
可是在剧情中，这些人私下里却是充满了各种自私自利与欲望横行的。
为了自己血脉，不惜和帝释天私下约定，哪怕世界为此毁灭也无所谓的阿修罗王；
为了同性之爱，哪怕背负罪孽也在所不惜的帝释天；
相爱相杀的阿修罗和夜叉王、苏摩和乾达婆王、妹控的迦楼罗王等等。
在书中登场的每一位主角，在光鲜亮丽的外表下都是充斥着各种原罪。而这种包含了宿命论、灭世悲观以及耽美孽缘的设定，再加上CLAMP那独特的华贵细腻画风。顿时让圣传成为了当时女性漫画迷的心头最好。
也正是因为圣传的成功，让CLAMP一跃成为当时最强的漫画团体，风头甚至压过了鸟山明等一干老作者。
之后更是按照圣传的方向，连续推出东京巴比伦与X战记等多部霸权漫画。也开创了女性幻想耽美的这个细分漫画风格方向。
当然，时至今日，CLAMP也早就已经不再那么风光了。不过作为这个流派开端鼻祖的圣传，还是可以在漫画历史上留下浓厚一笔的。
5 JOJO奇妙冒险：意大利美学集大成之作，不负冒险之名。
如果说风格最为另类的是圣传，那么美术画风最为另类，也最为前卫的，自然就是JOJO。
作者荒木飞吕彦，本身就是个比较帅气的大叔。而他创作的JOJO，也弥漫着那种意大利黑手党般的气息。
前期剧情中，JOJO不过是与吸血鬼一族对抗的恶魔猎人家族故事。虽然设定不错，但是故事比较老套没啥新意。
可是到了JOJO第三部曲的时候，整部作品的气质突然发生了天翻地覆地变化。
以塔罗牌为背景打造的替身体系、以极具异域风格的意大利黑手党风格进行的背景和人物设定，一下子让这部漫画变成了当时市场上最新鲜也最前卫的一部。
在漫画中，伴随着空条承太郎这个日美混血儿硬汉的登场，以及充满压迫感的白金之星出现。将JOJO第三部拉到了一个漫画历史上非常高的地位。
对应塔罗牌的我方与敌方替身，你方唱罢我登场，各种综合了神话传说与塔罗牌设定的替身技能，再加上各种力量和力量之上的智谋斗争，让看惯了热血番的读者顿时大感新奇。
到了第四部时，作者更是把整个战斗与犯罪心理学，悬疑等等因素结合，那种西方意大利本土黑社会的感觉更加浓厚，也让喜欢这个系列的读者更加欲罢不能。
当然，也可能是因为风格设定过于独特，所以这部漫画一向是口碑两极分化——喜欢它的人是真的喜欢，不喜欢它的人，再努力也对这部漫画无感。
不过不管怎么说，这部漫画已经成为了此类风格漫画的带头大哥。也因为作者相对身体更好，所以JOJO自从1987年登场后，就一直热度不减，持续连载到了今天，作品甚至已经画到了第八部。
虽然同比最受好评的第三和第四部要差不少，但是这部漫画，也是今天五部作品中到今天热度依然最高，也最受欢迎的一部漫画了。
如果你喜欢这种天马行空且带有悬疑和犯罪情节的漫画，那么去看下JOJO，绝对会让你大呼物有所值的。
6 结语：
以上这五本漫画，就是从80年代开始连载，占据80后记忆一部分的五部经典作品。比起七龙珠正统作品，这些漫画应该还是有着这样那样的问题，但是要论特色与奇葩，那么这五部漫画都有着让人无法忘记的特点。
所以，如果你现在觉得无聊或者没有好的漫画看，那么不妨翻出这五部作品。中间必然有你喜欢的哪一款。
而如果你也有其他更奇葩的漫画想要推荐，也欢迎在评论区留言，说出你心中最奇葩的漫画是哪部吧。
特稿｜激流泛舟，中国动漫出海日本
东京神保町的古书店街，林立着大大小小的古书老店铺，远远能看到一块巨大的立牌，写着“中国图书 内山书店”。在东京凡是对中国感兴趣的人，大抵都知道有这么一家书店。
图片来源：网络
几十年来，内山书店被视为日本的汉语学习者和中国研究者的“御用”书店，以东亚的语言、文化和学术书籍为主。正在大学读商科的宫田不算是这家书店的目标顾客，只因选修了汉语入门课程，他偶尔去逛一圈，翻一翻中国地方旅游手册。
去年年初，内山书店的推荐区多了一些中文科幻小说和漫画书，宫田偶然发现后，一时兴起入手了一本漫画，虽然对话不能完全看懂，但出乎意料地被情节设定所吸引。
去年，内山书店内正在售卖的《罗小黑战记》漫画。图源：内山书店
日本作为全球动漫文化的领军者，半个多世纪以来诞生了包括圣斗士星矢、美少女战士、哆啦A梦、蜡笔小新、樱桃小丸子、名侦探柯南等深受喜爱的经典角色。近年，除美国动画之外，中韩两国的动漫作品也逐渐在日本崭露头角。
“托‘小黑’的福，我发现中国不只有像《西游记》《三国演义》这样的古典巨制，也有新鲜、奇幻的动漫角色。”宫田告诉澎湃新闻（www.thepaper.cn），《罗小黑战记》是她接触的第一部中国动漫，在此之后她追起了番外漫画《蓝溪镇》，为了关注漫画更新和网友画稿，还注册了新浪微博账号。
在许多人看来，中国动漫尚且处于“野蛮生长”的成长阶段。实际上，早在上世纪40年代，《铁扇公主》作为亚洲第一部长篇动画就已成功出海日本，之后也诞生过《大闹天宫》《哪吒闹海》等经典作品，在沉寂一段时间后，如今再出发，陆续有中国本土作品成功出海动漫强国。
逆风翻盘
在日本种类丰富的动漫作品浸润下的宫田，大约2年前在TikTok（抖音国际版）上看到过《罗小黑战记》的片段，她最初觉得主角小黑的形象与宫崎骏漫画《魔女宅急便》中的黑猫吉吉很类似，猜测是类似的故事，便没有细究。
直到在内山书店又看到这本书。宫田坦言，买《罗小黑战记》时没有抱太大的期待，大不了就当作中文学习教材。但这本书还是给了她惊喜。“尽管画风不及日本漫画那么精美，设定和世界观却很新鲜。故事横跨‘人间’和‘自然’，主角在‘人类文明’和‘妖精世界’游走，与我们当代社会现状有某种联结。”
在看完漫画之后，宫田又补看了《罗小黑战记》的日语版动画大电影。“将猫和少年两个形象组合在一起，可爱又中二。电影还请到了著名声优花泽香菜、樱井孝宏来配音，更容易让日本人代入到这个故事中。”
宫田购买的《罗小黑战记》同人画集。
《罗小黑战记》日语字幕版正式登陆日本院线，是影片在中国内地公映两周后的2019年9月。实现这部电影在日发行的TeamJoy株式会社，起初找不到一家愿意以正常分账模式来跟他们合作的影院，最终选择了东京池袋HUMAX影院，以单馆展映、全款包场、风险自担的“硬着陆”模式，迈出了《罗小黑战记》在日公映征途的第一步。TeamJoy联合创始人许晔对澎湃新闻表示，刚开始，华人观众和当地观众的比例是9：1，后来随着口碑继续发酵，日本观众的人数就开始反超了。
1年后，日本索尼旗下Aniplex和Team Joy联合发行的《罗小黑战记》日语配音版上映，87天票房突破5亿日元。《钢之炼金术师》动画的监督入江泰浩在看完这部电影后，在推特发文称赞这是部“非常厉害”的作品，呼吁大家观影。
在宫田的原有认知中，中国的经济和技术发展很快，但在动漫领域距离日本的水平还很远，而《罗小黑战记》突破了她的想象。“喜欢中国动漫的日本人或许还是一个小众群体，但（相比）过去甚至没听说过任何来自中国的动画或漫画（已经是一个进步）。”
内山书店的社长内山深告诉澎湃新闻，过去，光顾内山书店的读者中有很多是大学的研究人员，他们通常会订购比较艰深难懂的中文书籍，近年来出现了一些变化，订购小说、漫画的顾客变多了。尤其是《罗小黑战记》电影在日本上映后收获了一大批粉丝，许多人看完电影之后便想购买原版漫画阅读。
《罗小黑战记》大电影在日本的人气一定程度上提升了中国动漫IP的关注度，但其成功并非偶然。许晔说，现在的日本动漫市场已经细分得很厉害，而《罗小黑战记》既有少女漫画的萌，又有少男漫画擅长的激烈打斗，从日本业内人士过往的惯性思维来看，会认为定位不够清晰，但这样的作品正体现了动漫创作者的初心。
日本老牌动画公司已有成熟IP，导致市场创新动能不足，需要新鲜血液补充，而中国动画正处于萌芽期，具有很大发展空间。许晔认为，关键是要改变做事的思路，从一部影片成功开始“徐徐渗之”。在《罗小黑战记》获得市场成功后，能够很明显地感受到市场的变化。
今年暑假，中国国产短片动画《请吃红小豆吧！》的日语配音版在日本富士电视台播出，由TeamJoy和富士电视台共同制作。过去，要实现国产动漫出海，需要花钱买日本电视台的时段，而现在日方电视台则愿意出资、出力，去推动中国动画片的发行。
随着多部国产动画出海日本，与漫画原作形成了良性互动。“有一些日本读者因为想要看更多中国漫画，开始学习中文。而且中国漫画中有很多与本土文化、历史、道教思想等相关的内容，他们也在阅读过程中了解思考方式、生活环境等。”内山深说道。
宫田看完《罗小黑战记》之后，在微博发现很多人讨论网络小说改编的漫画《魔道祖师》，于是在日本付费卫星频道WOWOW上收看了同作改编的电视剧《陈情令》日配版，不仅沉迷于磕CP，还喜欢上了剧中的中国古代服饰。她通过剧评又对中国古风影视剧产生了兴趣，决定抽出更多时间学习中文。
《罗小黑战记》也不完全是国产动漫的代言人。生于平成初年的大阪上班族小笠聪听说过《罗小黑战记》，但没有去看。“我对画风的要求比较高，海外漫画看起来总觉得奇怪，不够精细。”在为数不多看过的海外漫画中，小笠聪提到一部中国漫画，在画风和故事情节方面能与日漫媲美，叫做《镖人》。
横空出世
如果不是《犬夜叉》作者高桥留美子在社交平台上的推荐，小笠聪也不会知道《镖人》。因为相信高桥留美子的判断力，他在2019年年初下单了《镖人》单行本第一卷。“功力高强的武夫，不明缘由地带着一个可爱的小孩，行走于黑白两道，护送通缉目标，这是令人血脉喷张的冒险故事。”当时，小笠聪一口气看完第一卷后又在kindle上看了第二卷。
在小笠聪看来，《镖人》乍一看与日漫《浪客行》的画风很像，但是继续看下去就发觉和日漫的故事展开不一样，它花了大量笔墨描绘西域风土环境，有电影场景感，又将中国隋朝时期的族群和政治纷争融入其中，历史氛围浓厚。“不足之处是人物台词不够丰富，不知道是不是因为中文翻译到日文之后变味了。”
《罗小黑战记》大电影在日上映后，其动画和番外漫画为更多人所知。《魔道祖师》因影视剧的流量带动了漫画的曝光。“《镖人》作为中国漫画，在无任何前期预热的情况下，得到日本读者的关注是很厉害的。”小笠聪评价道。
《镖人》在日本和韩国相继出版单行本，是国产硬核武侠漫画出海的典例之一，被许多读者誉为“国漫之光”。这部漫画的作者许先哲此前在接受澎湃新闻采访时表示，他从未接受过正统美术绘画训练，26岁才转行画漫画，花了4年时间筹备《镖人》，期间读了《隋书》和《资治通鉴》，咨询专家来考证兵器和建筑。在画风方面研究了日本剧画风的技法体系，吸收各个年代的技法特征。
千里马也需要伯乐，《镖人》的成功除了本身水平超群之外，也离不开编辑的努力。2016年10月，微博上出现一则“日本人求推广中国漫画”的帖子，出自日本漫画编辑栗原一二。他大学毕业便进入诞生了《蜡笔小新》《鲁邦三世》等著名漫画的双叶社，曾任月刊和周刊总编辑，在退休后受中国漫画内容平台“新漫画”的邀请入职，《镖人》令其眼前一亮。
许先哲曾提到，栗原老师每次看完分镜稿，都会写下很长的感想，并且从剧作技法层面上去分析，“这就会让我自然吸收到很多，并且激发我的创作激情。”
“这部漫画能够激起读者的思考和想象，不论谁看都会觉得很有趣。”栗原一二在接受澎湃新闻采访时表示，他曾与许先哲讨论漫画中的战斗场景，其中所展现的打斗场面并没有给人单纯的凶恶感受，而是能体现出人物之间的情感，在感受到这种变化时惊讶于许先哲的才华。
栗原一二在视频采访中展示《镖人》日文版。
栗原一二提到，《镖人》有一个很大的特点，就是容易理解，对于学识丰富的人而言，其中的历史背景也能满足阅读需求。但是他强调，尽管许多日本人对中国历史和文化感兴趣，但不会因为漫画作品中包含这些内容就喜欢，还是取决于漫画的有趣程度和质量。“不论是现代、古代或是科幻题材，不论是日本或是其他国家的作品，有趣才是第一位的。”
文化艺术不分国界，但国产漫画如果要出海，所考虑的因素必然是复杂的。中国漫画家丁冰曾在2009年10月正式推出她在日本的出道作《学园GOD！》，该作品在中国漫画杂志《漫友-可爱100》及日本知名漫画杂志《Asuka》上同期连载，成为第一部实现中日同步连载作品，但在中日发行皆遇冷。
在纪录片《漫画一生》中，丁冰说，为了让日本读者更有代入感，《学园GOD！》的女主角是一个中日混血，“故事性不好，只是设定很整齐，全在吃设定”，因此得到的反馈也是真实的，日本那边主要的反映就是“感觉得到文化的隔阂”，“看得出来是个外国作者”。
中日之间的动漫差异或差距是多层面的。许先哲说，日本漫画发展了七十年，产业非常成熟，漫画家们创作一辈子的漫画，一步步成长达到了大师的境界，而中国国内大多数作品都是新作，如果这样做比较是很不公平的。
日本东京，动漫天堂秋叶原。 视觉中国 图
实际上，最初娱乐性漫画是从美国的《超人》、《蜘蛛侠》开始的，日本的《铁臂阿童木》也是模仿美国漫画，沿袭超级英雄打怪的模式，只是角色不同。之后，日本漫画独自发展出了自己的道路，逐渐将主人公设定为普通人，之后这种漫画成为了主流。而像近几年的《蜘蛛侠》系列电影，也融入了普通人的纠葛，吸取了日本漫画中的优点，不再是简单的善恶对决。
过去，中日动画界之间也曾相互启发和密切交流，1958年日本首部彩色长篇动画《白蛇传》讲的就是中国故事。上海美术电影制片厂厂长速达曾在接受采访时介绍，1979年日本的五大电影公司到上海美影厂来交流，随后美影厂的专家也去回访，跟日本的导演讨论中日动画的艺术。被誉为日本“漫画之神”的手冢治虫曾被中国动画《铁扇公主》深深触动，他在上世纪80年代到上海拜访中国动画电影创始人万籁鸣，在此之前还画下孙悟空和阿童木的“合影”。
在相互学习中，全球动漫产业不断向前发展。栗原一二认为，“讨论不同国家漫画之间的区别是没有意义的”，重要的是漫画中融入新的视角，并发挥作者的想象力。他看好《镖人》的前景，希望能够尽快实现动画化，在世界范围内推广。
小笠聪期待《镖人》的更新，他说，“作为新人作品，更新断档太久很快就会被人遗忘。”当下电子漫画平台兴起，读者可以在上面接触到海量漫画，韩国网络漫画的势头很猛，对日本传统页漫（主要以纸媒为阅读载体，左右翻页阅读的黑白漫画）形成了冲击。
手机作为漫画阅读的新载体，正在颠覆拥有悠久历史的日漫产业格局。在此契机下，中国“条漫”也开始输入日本市场。
另辟蹊径
每天早晚各40分钟的电车通勤时间，小笠聪基本都在手机上看漫画，切换于多个漫画阅读平台，包括Piccoma、Line manga、Webtoon、Booklive fun等，其中多数为韩国开发的应用程序。
网络漫画兴起于韩国，20世纪初韩国开始流行不用翻页、可垂直滚动阅读的在线漫画，之后传入日本和其他国家，在中国被称为“条漫”。随着智能手机的普及，有观点认为“垂直滚动的网络漫画会成为全球化漫画阅读标准”。
“如果‘页漫’是一顿法式大餐，那网络漫画就是一盒便当。从小读页漫长大的一些日本人可能还在坚持自己对质量的追求。”小笠聪说，页漫和条漫他都看，随着手机屏幕越来越大，近两年条漫看得更多，权当通勤消遣。“经常能看到很新鲜的题材和故事，但真正的精品不多。”
当问及看过多少国外的条漫时，小笠聪说，“没有注意过漫画的出处，对日本人来说，网络漫画本身就是一种外来文化。日本在这个领域可能落后了一些，很多资深漫画家非常重视叙事节奏和分镜，不愿意画网络漫画，虽然会落后于潮流，但值得尊敬。”
日本许多老一辈漫画家和读者对待条漫的态度，似乎就像是日本面对数字化转型的一个微小缩影，执着于坚守传统，对数字化服务谨慎有加。直到新冠疫情到来后，更多人才被迫开始接受数字化的改变，例如线上教育、远程办公等。
栗原一二指出，漫画周刊如果不推进电子化就很难继续生存下去，网络上的漫画作品多达数万部，读者很难选择，往往就会去看人气比较高的作品，这样容易导致很多作品被埋没。从这个角度来说，并不是一个对漫画发展非常有益的环境。
不过，漫画电子化已然是大势所趋，就像小笠聪不知不觉下载了许多电子漫画应用。今年8月他刚下载的Booklive fun，属于日本电子书平台Booklive旗下漫画平台，由于每天可以免费阅读一部漫画的一个章节，吸引了很多新用户。11月初的数据显示，Booklive平台上共有900部漫画，其中中国漫画约有110部。
“大量引进中国条漫的契机大概是在2020年，那时候许多漫画读者尤其是年轻人，不再在意漫画出品的国家。”Booklive版权业务部长梁俊明对澎湃新闻说，从中国引进哪些条漫是与中国版权方交涉决定的，本地化的工作不仅是语言翻译，有时还要进行文化习俗表现上的转换。中国授权的条漫中，架空世界和恋爱向的作品居多，其中“大女主”类型在日本很受欢迎，此前这种类型在日本几乎没有。
Booklive fun平台上的国漫粉碎星辰日文版。
日本漫画市场中不论是本土还是引进作品，即使走向电子化，大多数还是付费阅读产品。而在中国，很多情况下漫画是和商业广告联系在一起的，当一个电子阅读平台聚集很多会员之后，便投放大量漫画作品，水平参差不齐，用户基本可以免费阅读这些漫画。栗原一二指出，“免费”会削弱人们的热爱程度，而且容易让人习惯性认为漫画是可以一直免费阅读的东西，一旦需要付费就放弃了，因为还能有许多替代选择，这是一个很大的问题。
梁俊明在对比多国漫画产业后发现，中国漫画正在经历独特的演进过程，漫画短视频正在流行。将漫画转移到不同的平台进行呈现，就会有新的发展，渗透到此前未涉及的市场，能够强化漫画作品的认知度。不过值得一提的是，韩国漫画更具现代性，也就更容易实现动画化，从而良性循环带动原作人气上升。
去年，根据韩国奇幻网络漫画《奇奇怪怪》改编而成的国产动画电影《奇奇怪怪：整容液》，在波士顿科幻电影节中获得最佳动画片奖，已成功出海至日本、新加坡、新西兰等国，也带动原作漫画又火了一把。故事围绕一款能让人轻易改变容貌与身材的“整容液”产品，女主在使用整容液后成了受欢迎的“女神”，而副作用却让一切走向失控。正是这种基于当代社会风气针砭时弊的创作，引发了巨大的话题讨论度。
“剧本创新和故事创新至关重要。”许晔认为，中国动漫创作要更贴近当今时代，而不仅仅是强调一些古代经典。日本人也很想知道一些贴合当今中国年轻人生活的一些东西。
扬帆远航
“目前在日本，TikTok、中国动漫《罗小黑战记》、小说《三体》、手游《原神》，以及遍布各地的中国奶茶店，风靡网络的中式美女妆和国潮化妆品等，正活跃在许多日本年轻人的文化生活中，同时也成为日本媒体和专家学者观察当下中国和今后发展方向的重要风向标。”日中友好会馆文化事业部负责人杨建兴对澎湃新闻说道。
内山书店内的中国图书。 图片来源：网络
其实，随着经济与科技的发展，中国的流行文化也在输入包括日本在内的许多国家。在与日本年轻人接触过程中可以发现，以TikTok为首的社交平台是他们了解中国最新鲜动态的主要窗口之一。TikTok在日本的用户数已逾1000万，用户平均年龄34岁。就像宫田正是在TikTok上接触到《罗小黑战记》，继而加入中国国内社交平台微博，触及更加丰富的信息，这种文化交流是自然而然发生的。
全球年轻一代在互联互通的信息网络中成长，拥有接受异域文化的基础，尤其是在动漫、游戏、流行音乐、影视剧等娱乐领域的爱好往往是共通的，交流越来越无国界。宫田说，她作为中文学习者经常会听到“日中友好”或是“促进日中文化交流”这样的口号，“年轻人不希望被强行赋予某些任务和使命，也不一定要去对方国家走一走、看一看才能了解对方，一部电影、一本书都可以成为通向海对面的隧道。”
不过，推动中国文化产品打入日本市场并非易事，作为推动中国文化出海的公司，TeamJoy观察到日本市场比较慢热，当地一些传统的大型娱乐公司在某些领域拥有较大发言权，想要分一块蛋糕是有难度的，所以要尽量选择优质内容，寻找着眼于全球市场的合作伙伴，一点点扭转日本市场的氛围。该公司接下来致力于把中国网络小说、漫画开发成日本剧目，现在正集中精力将中国IP《隐秘的角落》开发成一部日本电影。
将中国IP在日本进行本土化，远不止语言翻译的问题。杨建兴表示，中国文化要走出去，在以我为主、保持中华文化元素内核与精神实质不变的情况下，要敢于放开让对象国人员深度参与到产品开发与宣传推广中去，重视发挥他们的智慧与创造力，只有这样才能让中国流行文化软着陆。
中日共同的邻居韩国则用“韩流”搅动世界文化竞争。在卡塔尔世界杯的开幕式上，韩国男团成员柾国出现在舞台上，与卡塔尔本土歌手库拜斯一起演唱世界杯官方主题曲，让许多人惊诧于“韩流”的影响力。
取得此番成效源于韩国政府20多年来对文化产业发展的投入。自1998年韩国时任总统金大中提出，将文化产业发展确立为21世纪支柱产业的“文化立国”战略，由政府推动“文娱出口”的方式没有因政权更迭而改变，文化软实力快速提升。
就中国的文化出口来说，动漫绝非强项，出海尚在起步阶段，尤其是在进入日本市场面临挑战。但栗原一二认为，如果中国能将漫画视为一种文化去发展，对漫画的关注度越来越高，形成一股热潮，将是一个数以千亿的市场。当漫画的经济效应提升，漫画家的收入增加，就会有更好的作品产出。
当然，除了动漫之外，面向海外出口的文化内容是多姿多彩的。11月，内山书店又进新书了，既有《魔道祖师4》等漫画读物，也有《山东武术螳螂拳》这样的小众领域研究书籍，还有像《春秋左氏传》《中国全史》等历史大部头。
在这间不大的日本书店里，中国文化的多个切面正扬起风帆。