小草影视视频大全文章列表:

• 1、从院线电影生根看故事主人公丁目迪的公益人生
• 2、建筑瞭望｜沙特线性城市，是幻想还是未来？
• 3、五本女追男文：她孜孜不倦想把高岭之花拉下神坛，半路嫌累放弃了
• 4、昭和米国物语脑洞太大火了！6年前就有华裔老哥干过这事
• 5、一花一草！李冰冰陈坤合体大片 青苔造型创意十足

从院线电影生根看故事主人公丁目迪的公益人生

院线电影《生根》根据著名作家、甘肃广电总台高级编辑马进祥先生的报告文学《全国政协委员丁目迪的传奇人生》改编，洪宝生导演，洪剑涛、德姬等知名演员主演。该电影是一部反映各民族和睦共处的民族题材精品力作，更是开展民族团结进步宣传教育的极好教材，对推进民族团结进步事业具有重要意义。

电影讲述了四十年前，十一二岁的小目迪从家乡临潭出发辗转到玛曲草原谋生，小目迪一路走得精疲力尽，有一天，饥寒交迫的他终于走不动了，小小的目迪昏迷在无垠的草原上奄奄一息。天蒙蒙亮，放牛的卓玛草阿妈发现了昏迷不醒的小目迪，她救起小目迪，从此，卓玛草阿妈把他当作亲生孩子抚养，并鼓励目迪走上了经商的道路。成年后的目迪把草原上的各族人民都当成了亲人，他在家乡筹建民族中学，让孩子们都有了接受教育的机会;他不遗余力地资助困难户，帮助他们走上致富之路;为了治愈草原儿童先天性心脏病，他四处为孩子们筹措资金。目迪心中的大爱，是草原阿妈自小言传身教给他像草原般博大、深沉的爱。

失恋少女李晓唯来到甘南草原，目迪看出她有轻生倾向，他以父亲般的爱努力挽救她。李晓唯跟着目迪忙碌各种草原上力所能及的慈善活动，保护环境、扶贫助弱、爱心助学。渐渐地，甘南人民的热情淳朴深深感动了她，让从小缺失父母关爱的她找到了心灵的家乡，也让她爱上了甘南草原。她钦佩目迪，也钦佩草原上各族人民的坚韧，在泥石流突发之际，李晓唯跟着目迪抢险救灾，在经历了生死考验后，她明白了生命的真谛，决定留在甘南草原，用毕生报答草原人民、建设美丽草原。

电影主人公丁目迪是一名土生土长的临潭人，历任临潭县政协副主席、甘南州政协副主席、甘肃省政协委员和全国政协委员。多年来，他自始至终把深沉的爱国主义、浓厚的家国情怀，融入民族心，铸入民族魂。

乡村振兴，教育先行。上世纪90年代，丁目迪发起成立了临潭县教育基金会并任会长，开始投身社会公益事业。从1994年3月任临潭县教育基金会会长到2020年10月受聘为临潭爱心公益协会的名誉会长，他在自己的公益之路上已经走过了近30个春秋。

临潭县地处边远少数民族贫困地区，经济发展滞后，少数民族人才匮乏。丁目迪担任省政协委员的第一件“杰作”，就是筹建临潭县民族中学，解决了当时部分学生上学难问题。1992年，临潭县民族中学筹建落成。他在落成典礼上慷慨陈词:不读书，穷根难除!并提出三个问题:“不读书，中华民族有什么希望?千百万个家庭有什么希望?大山里的孩子们有什么希望?”其言谆谆，其意切切。此后30年来，他几乎每年都要出资奖励临潭县一所民族中学学习优秀的各族学生和辛勤奉献的老师。从帮助贫困户脱贫到积极协调先心病儿童进行手术治疗，从修建道路、发展水电、建设景区到为汶川大地震、舟曲泥石流捐款捐物、募集资金，处处都能见到他投身公益事业的忙碌身影。

脱贫攻坚战打响以来，丁目迪积极响应政府号召，以“授人以鱼，不如授人以渔”的态度，在为帮扶户送去紧缺物资的同时，积极帮助贫困户发展产业，既给贫困户“输血”，又不断增强他们的“造血”功能。丁目迪叮嘱他们，“一个人的好不算好，自己致富一定不能忘记那些还处于贫困阶段的乡亲，只有大家日子都过好了，生活才有滋味。”

2020年8月以来，丁目迪先后向州委、州政府推荐临潭爱心公益协会主导的“国家重点大学师生支援甘南教育活动”“清北进洮、筑梦临潭”“洮花潭水、河你共育”等支教活动，受到州委州政府和临潭县委县政府高度重视。州委副书记、州长赵凌云协调清华大学、北京大学、中央民族大学、兰州大学、河南大学等重点大学师生参与支教活动，鼓励临潭爱心公益协会搭建更广阔社会公益平台，吸纳全国有意愿的行业精英投身甘南建设、助力甘南发展。国家重点大学师生支援甘南教育活动实施以来，共有5所国家一流大学96名师生参与到支教活动中，632名学生受益。该活动开辟了中国顶尖大学优质教育资源支援甘南教育的新通道，是改革开放42年来支教甘南最顶尖的阵容。

近三年来，在名誉会长丁目迪、会长敏生才主导下，临潭爱心公益协会累计资助特殊家庭学生1720名，争取到捐赠资金、物资等折合人民币196.3万元，被中央、省、州等主流媒体报道12次。2019年10月，临潭爱心公益协会会长敏生才，因在脱贫攻坚工作中做出杰出贡献，被政府组织部记大功。目前，临潭县爱心公益协会正在联系一些全国知名医疗工作者，旨在为改善地方医疗条件和医疗水平贡献力量。

丁目迪虽然从相关岗位上退了下来，但他对困难群体的关心没有停止，对甘南发展的思考没有停止，在自己的公益之路上的跋涉没有停。30年如一日，他不断用自己的实际行动感染，感动着身边的每一个人。

作为一名侨眷和政协民族宗教界委员，他把维护民族团结、宗教和顺视为己任，时时处处向各族群众宣讲党的民族宗教政策，引导各族群众感党恩、听党话、跟党走。他总是跟周围的人说:“一定要热爱我们的国家，只有国家变强大了，老百姓走到哪里都能挺直腰杆。”如今，一部以他的传奇经历为原型的院线电影《生根》已经上映，艺术化地再现了藏、回、汉等民族在党的民族政策感召下和谐共处的真实场景，唱响了一曲民族团结的“欢乐颂”。

今年63岁的丁目迪，在四级政协委员岗位上，仍然始终把人民群众的事放在心上，认真履行职责，用提案等方式，积极为民族地区和西部地区的经济发展、民族团结、宗教和顺建言献策、陈情出力，不断用实际行动诠释他对国家的爱、对慈善教育事业的赤诚之心，认真践行着一名政协委员的初心和使命。

(文/周宗尔 穆永馥 图/穆永馥)

来源： 大众网

建筑瞭望｜沙特线性城市，是幻想还是未来？

沙特阿拉伯前不久正式宣布了“THE LINE”开工建设：打造绵延170公里、宽度200米的零碳双子大楼，最终建成可住900万人的立体城市。人们可以在里面生活、工作，可以在 5分钟内步行到达所有公共设施。此外，还将在内部修建一条高速铁路，将城市内任何两地之间的出行距离缩短到20分钟内。

《澎湃新闻·艺术评论》(www.thepaper.cn)将定期盘点在全球范围内的建筑设计，本期关注的是沙特的“THE LINE”线性城市计划。这一乌托邦式的项目起源于一百多年前的想象。在建筑评论家奥利弗·温赖特（Oliver Wainwright）看来，无论结局如何，“THE LINE”项目也将为历经多次建设的线性城市幻想写上结尾。

“当代城市需要一个全面的重新设计。如果我们不再使用汽车呢？如果我们摆脱街道呢？如果你需要的所有东西都能在五分钟内步行得到呢？”伴随着这些想法的是一个动画，该动画描述了沙漠中的一个长方形巨型基础设施，穿过连续的城市地带的沙丘和山脉：这是一座能容纳900万人口的城市，仿佛被封在一个巨大的镜像盒子里。叙述者继续说，“一场城市生活的170公里革命正在进行，它旨在保护最迷人的自然，同时创造无与伦比的宜居环境。”

Neom在沙特阿拉伯的构想“THE LINE”

大多数城市都没有自己的好莱坞风格的预告片，但大多数城市并非“THE LINE”。2022年7月，是沙特阿拉伯宣布了这一令人激动的幻想，获得了无数头条新闻和大量点击率。在预告片中，他们承诺了这是一个没有汽车、碳中和的“圈子”，它会拥有自己的温带气候，并且人工智能将“使生活更轻松”。

这座城市中500米高的玻璃墙上垂下郁郁葱葱的空中花园，超自然的景象占据了建筑物的像素化玻璃块，其外墙刻有电路板图案，就好像这座城市本身是一台可居住的超级计算机。墙壁上有一个深邃的峡谷，上面有伊甸园般的梯田、游泳池和野餐的情侣，所有这些都漂浮在高速铁路线上，随时准备好将它们从城市的带状线上拂去，安全地保护他们不受外界影响。

如果它看起来像漫威电影里的东西，那是有原因的。受委托在Neom(价值5000亿美元的城市地区之一)工作的顾问团队，不仅包括城市规划师，还包括众多来自特效行业的数字艺术家。根据彭博社的报道，这些规划者包括曾帮助创造漫威《银河护卫队》电影外观的设计师奥利维尔-普隆（Olivier Pron）；因《蝙蝠侠》电影黑暗骑士三部曲而闻名的内森-克劳利（Nathan Crowley）；以及曾参与《僵尸世界大战》和《我是传奇》等末日大片的未来学家杰夫-朱利安。该项目的科幻美学也可以部分解释为沙特统治者穆罕默德-本-萨勒曼（Mohammed bin Salman）对赛博朋克的明显偏好。

沙特线性城市“THE LINE”规划

“THE LINE”内部的城市效果图

“THE LINE”计划的起源可以追溯到意大利团体“超级工作室（Superstudio）”在1969年起草的项目。该项目刚出炉即被比作“连续的纪念碑”，它不是一个智能城市的蓝图，而是对地球无情的城市化的尖锐批评。据Superstudio联合创始人阿道夫-纳塔利尼（Adolfo Natalini）说，他们拼贴的玻璃巨型基础设施，穿过沙漠景观，跨越海洋，吞噬曼哈顿，旨在代表一个“消极的乌托邦”，并作为一个警告，反对“建筑的恐怖，用其科学方法使标准模式在全世界延续”。另一位“Superstudio”成员强·皮耶罗·弗拉西内里（Gian Piero Frassinelli）在最近的一次采访中表示出遗憾，他说：“看到自己想象中的二维码（The Line）被创造出来，这不是你能希望的最好的事情。”

超级工作室（Superstudio）的纪念碑项目，也是对城市化的批判

“THE LINE”项目或许可能被看作是一个歇斯底里的噩梦，但建造一个独立的线性城市的想法已经困扰了几代建筑师和规划师。“THE LINE”可能标榜自己是一种“从未见过的城市化方法”，但其背后的原则已经被提出过很多次。尽管这些原则从未成功实现。

线性城市的梦想起源通常归功于西班牙城市规划师索里亚·伊·马泰（Arturo Soria y Mata），他在140年前首次阐述了这个概念。1882年，他在马德里报纸《El Progreso》上写道，“几乎完美”的城市类型将是“一个单一的街道单元，宽500米，必要时从加的斯延伸到圣彼得堡，从北京到布鲁塞尔”。他的“Ciudad Lineal”计划是设想了城市功能在中央林荫大道和有轨电车的两侧分开，“每个家庭都有自己的房子，每个房子都有果园和花园”，城市地带被两侧的林地隔离。索里亚·伊·马泰甚至还成立了一家有轨电车公司，并在马德里郊区购买土地，以测试他的理论。但周围的土地价值很快就膨胀到无法承受的地步，他的实验也逐渐被城市化进程所吞噬。

该想法的历史首先以悲剧的形式上演，然后再以闹剧的形式重演。1910年，美国第一次试图追随索里亚·伊·马泰的脚步，但也以悲剧收场。那一年，埃德加-钱伯斯（Edgar Chambless）拿着一张地图和一把尺子，从大西洋沿岸到西弗吉尼亚的阿勒格尼山脉，然后到密西西比河，穿过大草原到落基山脉，再到太平洋的海滩，画了一条直线。他的线条代表了一条由两层楼房组成的连续街道的路径，它将建在由铁路线组成的三层楼顶上，沿着屋顶有一条长廊，两边留下未经开发的广阔的乡村地区。

路城，钱伯斯设想多线性街道“路城（Roadtown）”

“我想到了把现代摩天大楼放在一边的想法，”钱伯斯写道。“我将借助电线、管道和快速、无声的交通，把公寓房及其所有的便利和舒适带到农场中去。我将把被称为城市的人类居住地以辐射线的方式延伸出去。我将用树、草、树林和草地包围城市工人，用城市生活的所有好处包围农民——我发明了‘路城（Roadtown）’。”

就像“THE LINE”一样，路城的前提是便利的诱惑，以及混乱的城市可以被安置在一个单一的、消毒过的地带的想法。“租金降低，税收最小化，贫民窟被消灭”。钱伯斯的推销听起来几乎与沙特的计划相同，他将线性的城市描述为一个超级连接的地方，由现代通信和无声的交通组成，“电话、电报、电邮、包裹承运人、货运服务，紧凑、准时、迅速、准确，使你自始至终地生活在这条’线’上，并随时以最便宜的价格获得最好的服务”。

路城（Roadtown）得到了托马斯-爱迪生（Thomas Edison）和发明家威廉-博伊斯（William H Boyes）的热情支持，前者捐赠了他的水泥模塑房屋专利，后者则赠送了他的单轨列车发明。但是，与索里亚·伊·马泰的计划一样，其项目并没有获得更广泛地支持。

钱伯斯并不气馁，在接下来的20年里继续推动他的项目，将其计划提交给1939年的纽约世界博览会竞赛。他建议博览会本身应该围绕交通来建设，用预制的建筑来防止浪费。遗憾的是，他的意见没有得到回应。1936年，钱伯斯自杀了。虽然他的设想体现了自由、流动和人类对土地的胜利的美国梦，但在同一时期，线性城市的想法也在苏联的激进建筑师中生根发芽，并受到一种非常不同的意识形态的驱动。米哈伊尔-奥赫托维奇（Mikhail Okhitovich）是一位建构主义理论家和城市规划师，他拒绝把集中式城市作为资本主义的产物。相反，他倡导“去城市化”的理念，将城市规划成分散发展的长条形，作为一种手段，使国家无序的农村腹地拥有自给自足的定居点。而住房将沿着线性路线分散，在主要的道路交叉口设有公共餐饮、休闲设施和就业中心。

奥赫托维奇设计的现代的马格尼托哥尔斯克

1930年，奥赫托维奇在马格尼托哥尔斯克的竞赛提案中测试了他的想法，这个工业城市以其“磁性山”的铁矿石命名。他设想了一个由8条25公里长的带子组成的网络，这些带子汇集到一个巨大的钢铁厂。沿线城市的居民工人将住在独立的“豆荚屋”里，这些豆荚屋可以很容易地重新配置。孩子们将得到他们自己的独立舱室。这一形式的目的是为了解散传统的家庭结构。离婚后，人们将不再需要为财产讨价还价，因为人们可以各自将自己的舱室分开，走自己的路。

但奥赫托维奇的非城市主义思想被认为在经济上是有缺陷的，而在政治方面则是有危害的。他因为反对斯大林主义的“个人崇拜”而受到政治局的训斥，并被送进古拉格（前苏联政府机构），于1937年被处决了。

当钱伯斯在美国各地兜售“路城”，而奥赫托维奇想象着城市丝带蜿蜒穿过乌拉尔山脉时，建筑师勒-柯布西耶正忙着绘制他自己的线性城市。1931年，为了纪念法国在阿尔及利亚的百年统治，殖民政府公布了首都阿尔及尔的新城市规划。勒-柯布西耶认为这是一个为自己提供更激进愿景的宣传机会。在没有任何官方委托的情况下，他设计了“奥勃斯规划（Obus Plan）”，这是一个疯狂的难以置信的计划，包括一条蜿蜒在山丘之间的巨大高架公路，下面塞满了14层的工人阶级住房，就像一种有人居住的高架桥，可以容纳18万人。“这里是新的阿尔及尔，”柯布西耶宣称：“这里矗立着建筑，而不是玷污了海湾和山坡的麻风病疮。”

柯布西耶设计的奥勃斯规划（Obus Plan）

柯布西耶设计的奥勃斯规划（Obus Plan）

勒-柯布西耶对景观的粗暴干预与他所宣称的对当地风土人情的欣赏产生了矛盾。他写道：“哦，令人振奋的画面！”他看到城市中密密麻麻的立方体建筑而感到兴奋。“阿拉伯人，除了你们，难道没有其他民族居住在凉爽和安静中，居住在人文建筑中吗？”然而，与此同时，他的计划主张将一半以上的城堡夷为平地，为新的商业中心让路。

尽管有这些失败案例，但线性城市热在20世纪60年代又回来了。这是由战后技术乌托邦乐观主义浪潮和基础设施可以治愈过度拥挤的大都市弊病的坚定信念所推动的。1961年，日本建筑师丹下健三（Kenzō Tange）在国家电视台展示了他对东京湾未来的规划，并由此在建筑师中引发了对巨型建筑的渴望，而这种渴望持续了20年。他提出了一条横跨海湾的80公里长的城市主干线，城市模块由三层环形道路连接，模块化建筑被夹在公路骨架上，这是一个即插即用的系统，可以在需要时轻松更新。与之前的“路城”一样，丹下健三的计划是基于一个坚定的信念，即通信和移动性将不可避免地以线性形式塑造未来城市。

丹下健三为东京设计的80公里“即插即用”总体规划。

丹下健三宣称：“大众传播已经将城市从封闭的组织中解放出来，并且正在改变社会本身的结构。它是保存城市的生命和人类动力的动脉系统，是移动其大脑的神经系统。移动性决定了城市的结构”。正如大教堂是中世纪城市的象征性中心一样，他的“公民轴线”也将为现代大都市提供新的组织脊柱。按照优良的传统，他的建议仍然牢牢地写在纸上，并在后来启发了日本的新陈代谢派 （Metabolism），它将创造出更多狂热的科幻计划。线性城市萌发出分支，绽放出垂直的居住群。

再说到美国，将道路作为城市救世主的福音信仰仍在继续。1965年，年轻的建筑师彼得-艾森曼（Peter Eisenman）和迈克尔-格雷夫斯（Michael Graves）想象了一个线性城市，它将从波士顿一直延伸到华盛顿特区，城市建在多层公路平台上。建筑师们的设想没有丹下健三计划中的任何诱人的技巧，他们的设想包括一对简陋的长方形街区，一个用于工业，另一个用于住房、办公室和商店。它看起来像一个普通办公室兼商场的无限延伸。他们写道，这些城市“走廊”可以连接从缅因州到迈阿密的现有城市，就像一个无尽的链条。

沙特“THE LINE”设计效果图

沙特“THE LINE”设计效果图

对于“THE LINE”，《生活》杂志评论道，“最终的结果可能是一个系统，它将使地球上有史以来最长的人造结构蜿蜒穿过地平线。同时，它将有可能使大多数的城市活动在一个人喜欢的步行距离内进行。”这一文章认为，这种线性形式“将避免任何跨城交通堵塞”，但也忽略了一个事实，即城市本身可能就是一个巨大的线性交通堵塞，并将其延伸到整个东部沿海地区。

那么，“THE LINE”是否会突破此前其他线性城市的失败案例而获得成功？还是说它只是一个在史诗般的规模上重复过去的错误？在沙特阿拉伯西北部的沙漠中，从空中已经可以看到一条微弱的线性沟渠。时间会告诉我们，它是否会更加丰富，或者它是否仍然是沙地上的一条线。它将成为140年来被蒙蔽的城市幻想的一个奥赫托维奇式的结尾。

（本文作者Oliver Wainwright，系知名建筑评论家）

五本女追男文：她孜孜不倦想把高岭之花拉下神坛，半路嫌累放弃了

五本【女追男】文推荐，献给喜欢阅读的书友们！

女主是热情奔放的小玫瑰，面对喜欢的人，她主动出击。

男主面对她的撩拨，明明动心却故作矜持，假装坐怀不乱……

眼看攻略不动，女主心累了，挥挥手与这段感情告别，男主却心慌了！

第一本：《折月亮》作者：竹已

简评：女主云厘患有社恐症，害怕与陌生人打交道。七年前，还在读高中的她无意间在网上看到一届机器人比赛，从此对不苟言笑却意气风发的男主上了心。这个天才少年，是她平凡人生中仰望的月亮。后来，在雨夜与男主相遇，她发现昔日“众星围绕的月亮、万事游刃有余”的男主，好像被黑暗笼罩了似的，整个人阴郁而枯朽。面对男主矛盾的磁场，女主还是忍不住被吸引。于是，她用尽毕生的勇气，向男主讨要了联系方式，开始大胆追求他。

男主傅识则本是众星捧月的风云人物，朋友的去世使他陷入自责中，身体和精神也间接受到打击，整个人变得颓废。女主的温柔和包容，让他慢慢从阴影中走了出来。只是，各种顾虑与隔阂，让这段感情不了了之，多年后心境成熟的两人再度相遇，以积极的态度，解开了心结再次相爱。

本文人物刻画细腻，情感真挚。平翘舌不分的女主总把男主的名字“傅识则”读成“傅识折”，折月亮，月亮到她怀里来，文风结合浪漫与现实，给人清新的阅读享受。

第二本：《小蛮腰》作者：姜之鱼

简评：女主唐茵是嘉水私立高中的校霸兼学神，人长得美路子野，鲜活明艳如怒绽的野玫瑰般。男主陆迟是新来的转学生，肤白貌美大长腿，戴着一幅眼镜，白衬衫的扣子系到了第一个，看起来清冷又禁欲。然而，当女主一逗他，又秒变纯情小结巴，像害羞草一样，脸上透着紧张，耳尖悄悄红起来，十足反差萌。那模样，真的很勾人，让女主心生恶趣味，时不时地撩拨他一下，就为了看他面红耳赤手足无措的小模样。

少年的情愫，青涩又隐晦。女主的追求，热烈又纯粹，初雪的那天，她霸道地夺走了男主的初吻。男主因为眼睛生得妖艳而感到自卑，女主疯狂夸他眼睛好看，打消男主的心理阴影，让他引以为傲！两人是女A男O的人设，女主护夫狂魔，无条件宠男主，男主被宠得娇气又矫情，时不时变小醋坛子赶跑女主身边的异性。

总之，很甜的一篇文，作者文风轻松诙谐，男女主之间的互动描绘地又撩又苏，糖分充沛又甜而不腻，使人仿佛身临其境，感受到这场甜美爱情。

第三本：《本能喜欢》作者: 应橙

简评：乡下长大的女主时羽，被接回豪门后因与上流社会格格不入，时常受人欺负。少女时的她有过短暂叛逆，却被男主治服。男主江恪就是传说中的天之骄子，众星捧月的存在，女主面对他，有一种“自惭形秽”的自卑感，觉得他高高在上，所以存有敌视之心。直到有天夜里，她孤零零地被锁在家门外，宛如被全世界抛弃般的崩溃感将她席卷，男主如天神降临，拯救了她。从此，暗恋的情愫像一颗种子埋在她的心底，心动悄无声息生根发芽。

当得知家族安排她与男主联姻，她满怀憧憬。看出男主对婚约的抵触，她仍然一片真心待他。面对女主热烈的爱，男主看在眼里，记在心里，却因为性格过于内敛，没有及时表达出来。这时，女主在网上看到男主与异性走得很近，天性敏感的她胡思乱想：也许男主和女配才是天造地设的一对。于是，女主鼓起勇气去问男主“喜欢怎么样的女孩”，不知情的男主开玩笑回她“不是你这样的”，这下，女主心彻底凉了。

而后就是喜闻乐见的“追妻火葬场”，女主的赛车手冠军小竹马登场打强力助攻，让男主吃醋抓狂，剧情一度很酸爽。总之，喜欢软糯小狐狸和闷骚大佬追爱设定的别错过！

第四本：《樱桃沙冰》作者：鹿灵

简评：女主颜漫是家世显赫的白富美，天生爱自由的她因梦想与家里赌气，独自跑到影视城试镜当演员。机缘巧合下，成了男主叶凛戏里的女主角。面对盛世美颜的高岭之花男主，女主一眼定情，决定追求男主。所谓的追求，无非是送送水果，聊聊天，在对手戏里夹带私心，刷足存在感。虽然男主故作清高不给回应，女主依旧乐在其中，追得悠哉悠哉，并积极剪辑两人的CP视频上传到网上做产出，被围观网友们嘲笑：这糖硬得连狗子都不磕。

眼看“唐僧”坐怀不乱，怎么也撩不动，女主的心渐渐凉了。等到电影杀青，女主上传了个BE视频，终结这段单方面付出的感情。女主潇洒放弃后，男主才意识到自己早已爱上她，害怕被“玩弄”感情才装成无情。看着专注演戏的女主，一向“高冷”的男主，笨拙又执着地当起了“倒贴”挂件，如影随形黏在女主的每一个事业版图里，只求盼她能回头。

整个剧情别出心裁，两位主角的爱情一波三折却又充满温暖，心理反差描绘得自然生动，“打脸”处理和“糖分”补给，苏爽又清新，读完心里甜丝丝的！

第五本：《旷野里的星》作者：旧月安好

简评：女主安夷自幼体弱多病，父母偏心于优秀的姐姐，每天把她困在别墅里，对她根本不上心，这让女主的性格变得阴郁，不由心生反骨。当她看到性情温润、为人雅正的未来姐夫（男主沈韫）后，更是滋生掠夺侵占毁灭之意，想把男主这个“君子”拉入地狱深渊，强迫他尝那情爱之苦，欣赏他为爱沉沦、难以自禁的模样。

于是，外人眼中乖巧文静的她，在男主面前展现出各种天真的妩媚、桀骜的可爱、露骨的魅惑，一步步地，让他目光所至、心之所念，皆是她。同时，女主也和其他异性保持一种似是而非的暧昧关系，使得男主心生妒意，忍不住想彻底占有她。未来姐夫和小姨子的禁忌之情，在道德的边缘上游离，男主一边心生罪恶，一边自我放逐。

综上所述，人物设定类似《情深深雨濛濛》，男主像何书桓，但对情感更坚定。女主与倔强尖锐的依萍截然相反，她是病娇系，自带天真残忍。剧情很蛊，张力十足。以爱为囚，报复那缺失的温度，画地为牢，贪那骗子的软香温玉，谁能走到最后，与私心和解，收获幸福呢？

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昭和米国物语脑洞太大火了！6年前就有华裔老哥干过这事

引言：一场关于文化挪用和架空历史的脑洞行为。

上周，借着哔站年度游戏评选的活动热度，一批游戏发布了其最新的宣传影像。其中一款名为《昭和米国物语》（下文简称《昭米物语》）的作品，凭借“日本殖民地美国爆发巨大丧尸灾难，女主人公起死回生踏上公路之旅”这一架空设定，展示了美国被日本全面占领，又在丧尸潮来袭时全面崩溃，仿佛走进到西方资本主义灾后浮世绘一般的奇幻场景。当真美国看了会流泪，日本看了会沉默，不转不是中国人。

《昭米物语》的预告片中出现了大量我们所熟悉的美日文化元素，而串联起这些碎片化视觉信息的，则是六部包括小说，音乐，电影和游戏在内的作品，接下来笔者就根据自己的理解，并结合游戏预告片和官方设定，聊聊这六部作品是如何与《昭米物语》产生化学反应，把这场巨魔狂欢进行到底。

1、或许这段渊源还要从EA说起——《日本合众国》

《昭米物语》看似“东洋儿子殖民西洋爸爸”的逆历史世界观设定，很容易让人想到菲利普·K·迪克那部蒸汽朋克题材的《高堡奇人》，书中描述了盟军打输二战，美国遭到纳粹德国和日本法西斯分割统治的西方世界。虽然光听描述很带劲，但实际故事讲得日常有余，戏剧冲突和设定爆发点却有限，玩家所熟悉的“抗德奇侠”《重返德军总部》，就是借用了《高堡奇人》的壳子，然后塞进去无数子弹和炸药的刺激物。

铃空游戏的官方主页

相比《高堡奇人》这部距今略显遥远的“新浪潮科幻”，2016年由美籍华裔作家徐泰哲创作的小说《日本合众国》，才更像是《昭米物语》的参考文本，此书中对日美近代流行文化crossover的奇观展现和想象力，与游戏表现有较高契合度。

《日本合众国》的日文译本，此书在日本很受欢迎，或许是让日本人感受到了骑在“爸爸”头上拉屎的阅读快感

小说作者徐泰哲有过在EA担任视效技术工作的履历，而铃空游戏团队中也有不少人曾经就职于EA，有理由相信后者必然是知道且读过《日本合众国》这部作品，并受到了一定程度启发。该书中文版由新星出版社引进，不知道是不是游戏热度让有心人开始准备按图索骥，目前此书处于暂时绝版状态，感兴趣的朋友可以等等再版或阅读电子书。

新星出版社的中文译本

2、钻头是男人的浪漫——《天元突破》

《昭米物语》女主角所使用的武器之一，是一个与其身体比例严重不符的大型钻头，我们先是看到她略显笨拙但强而有力向丧尸们挥舞着这个疑似从挖掘机上拆下来的机械， 又发现涂在旅行房车上的“红莲号”三个字，“证据”表明，本作一定从机器人动画《天元突破 红莲螺岩》的武器库里拿了不少东西。

钻头是《天元突破》的标志武器，曾经流行一时的“突破天际”“钻头是男人的浪漫”（其中包含有性暗示，如果你看过原作，自然也就明白钻头的指代意味了），就来自动画主角使用各种尺寸的钻头发动进行攻击时喊出的名台词。

游戏里的巨大钻头

《天元突破》主角队伍名为“红莲团”，由一群嗓门比攻击力还高的热血人士组成，游戏将这部动画融梗其中，个人认为是有意扣题“昭和”。

国内互联网环境里一直有对“昭和男儿”的卡通式刻板印象（《昭米物语》里很多梗都是由刻板印象生发出来，看着热闹，其实并不高级，好处是利于传播，坏处是也仅限利于传播），当然也少不了随之而来的“平成废物”概念，而在游戏世界观下，平成就没到来，“废物”们变成了踩单车发电的丧尸，毕竟世界都那样了，谁还去关心天皇年号啊。

《天元突破》当年发出的热度，一定程度指向了《鲁鲁修》为首的平成年机器人动画作品，破坏了《盖塔机器人》以来的热血昭和传统，变得一味媚宅，甚至还打起了权术牌，《天元突破》更像是一次“拨乱反正”，把机器人动画重新带回到单细胞直男的世界。

3、热干面丧尸公路片——《寿喜烧西部片》

《寿喜烧西部片》，是一部由日本导演三池崇史拍摄的日式西部片。和意大利著名导演莱昂内著名的“通心粉西部片”一样，所谓“XXX（通常为导演所在国食品）西部片”，都是由美国之外的导演，对西部片这种一度内容固化，题材单一的美国本土类型片进行自我创新的产物。而《昭米物语》既有50号公路的漫长旅途，丧尸扑面而来的末日气息，也有武士刀、冲锋枪大杀四方，来自武汉的铃空游戏，似乎是要做出一份“热干面丧尸公路片”的架势。

除了要素混搭，《昭米物语》的影像观感，与三池崇史标志性的百无禁忌存在着某些神似之处，两者同样是风格杂糅，诸如公路，丧尸，架空历史等，都是B级片导演们喜闻乐见的题材，只不过《寿喜烧西部片》是日本导演用美国类型片范本讲述日本人的故事，而《昭米物语》则是中国开发组用美国类型片的外壳，讲述在美日本人刀枪棍棒，机枪喷子的冒险，文化buff叠的更厚，更热闹，到时候也势必会更不着四六。

《寿喜烧西部片》里面的日本牛仔，去原宿采买过的朋友看起来或许有种亲切感

4、起死回生女武神——《杀死比尔》

《昭米物语》为女主千草蝶子安排了一个“奇迹般死而复生踏上复仇之路”的故事背景，加上预告片里蝶子骑行摩托车、挥舞武士道，与留着波波头的女性反派对决等内容的展现，像极了导演昆丁·塔伦蒂诺的影片《杀死比尔》。

除了这些肉眼可见的部分，《杀死比尔》的女主角，也就是乌玛·瑟曼饰演的那位新娘，曾先后施展武功，从棺材里活生生爬回阳间，又为了报仇，来中国学习功夫，去日本打造武士道，最后回到美国大西部与命中注定的爱人，也是最大的仇人进行最终决斗。预告片里的一个镜头，交代了蝶子原本动作片演员的身份，所以她应该有着不逊于《杀死比尔》里那位复仇新娘的身手，只是不知道她的爱人究竟是她“死而复生”的原因，还是她复仇之路的终点？

复仇故事看似老套，实则很考验编剧功力。身兼编剧的导演昆丁尽管绰号“痞子”，但笔墨功夫却着实厉害，加上他本身就是个百炼成精的电影百科全书，因此片中不仅迷影梗数量多，藏得深，味道也更加浓厚。《昭米物语》的创意大方向，显然也是想通过世界观高概念，来大量融梗，制造出一个舞台化戏剧场景，至于说剧本能否像昆丁的电影那样，故事走向暗潮涌动的同时，逻辑动机又能严丝合缝经得起推敲，就看游戏正式版的实际表现了。

5、黎明不是张国荣——《それが大事》

贯穿预告片的洗脑旋律名为《それが大事》，直译为《最重要的事》，这首歌最初由日本“大事MAN兄弟乐团”于1991年8月25日发布，并收录在乐队的第三张专辑当中。国内玩家之所以在歌声响起后会有一种“DNA动了”的感觉，要么是从小音乐涉猎广泛，听过这首一度在日本脍炙人口的金曲，要么是受到中国香港流行音乐影响，听过由李克勤翻唱的版本——《红日》。

当年的专辑封面

从上世纪70年代开始，港台流行乐坛对日本歌曲的翻唱逐渐成为一种创作定式，李克勤和谭咏麟作为“四大天王”概念被制造出来以前，中国香港乐坛上最红的两位男歌手，自然对这一风潮不能免俗。很多大陆乐迷也是在听了港台流行多年之后，随着接收到的外部信息越来越多，才按图索骥，去了解歌曲最初的源头。

让我们回到游戏上面来，如今国产游戏已经具备了文化输出的能力，《昭米物语》无疑是这一能力在当今环境下的一种表现形式。游戏选择《それが大事》作为首次亮相的背景音乐，一方面这首歌与游戏里欢脱的炫彩启示录风格相吻合，另一方面，李克勤翻唱《红日》的唱片产业背后，这条“美国-日本-中国香港-大陆”流行音乐的传播路径，又何尝不是电子游戏从最初新鲜事物到如今国产佳作，一段吸收、消化、创作的自我学习，自我演变过程呢？

6、最后还是要回到“好玩”与否的问题上——《丧尸围城》

目前《昭米物语》制造的高热度，几乎全都表现在玩梗拱火，巨魔输出的文化猎奇层面，反观游戏本身，从演示里看并无什么过人之处，尤其还给人一种《丧尸围城》的既视感，而这款X360时期的开放世界游戏，如今已经被卡普空深深雪藏，所以看起来不是一个很好的参考模板。

事实上，如果单论在作品里玩梗的话，《丧尸围城》也是个中好手，游戏里加入了大量关于卡普空经典游戏的恶搞元素，甚至这个游戏本身，最初就被玩家们当成了《生化危机》既不恐怖也没有什么惊天大阴谋的青春版。“使用丰富的武器系统对丧尸进行花式割草”，预告片里的《昭米物语》在玩法上给人的印象便是如此，《丧尸围城》出到4代之后难以为继，并非“花式”用尽，而是玩家觉得花式收割丧尸并没有什么继续玩下去的动力。

当然，我们对于《昭米物语》的内容了解还十分有限，首部宣传片的主要目的，还是传递世界观设定这一最大爆点，结合游戏里公路旅行，BOSS登场时无厘头的战斗演出，还有主角身边各类“奇行种”一闪而过的身影，只要《昭米物语》能在这个舞台上填充进来足够多的东西，让玩家在鉴赏文化奇观的同时，不感到无事可做，就算是成功一大半了。

结语：《昭米物语》已经成功引起了我国，美国和日本玩家的好奇心，高关注度既是一种利于传播的优势，也是游戏成品必然面临的巨大压力，希望开发组保留了更多惊喜，到时候让我们能够有一场体验非凡的境外空想之旅。

一花一草！李冰冰陈坤合体大片 青苔造型创意十足

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李冰冰陈坤合体拍氛围感大片 颈间青苔造型创意足 | (2/9)

1905电影网讯9月15日，李冰冰×陈坤携手拍摄的《时尚芭莎》十月刊封面发片发布。封面照中，二人诠释出“男帅女酷”的新定义，全套All Black造型，置身古风置景中，氛围感瞬间拉满。

单人写真中，二人更是尝试了创意十足的绿植造型， 青苔攀上脖颈让画面布满了生机，深邃又迷人的眼神自带故事。时隔有年，老友相聚，酷美与潇洒，过于养眼！