艾尔之光伊芙转什么好文章列表:

• 1、叫好又叫座的11本管理书籍，一定不能错过
• 2、奢华室内设计事务所Pierre-Yves Rochon：为历史悠久建筑赋予新生
• 3、[海平面]设计师要了解有影响力的15个艺术&设计运动
• 4、二十部暴力美学电影推荐，以暴制暴，快意恩仇，这是个浮躁的社会
• 5、艾尔战记知识小课堂 谁说小学生游戏就简单

叫好又叫座的11本管理书籍，一定不能错过

华章妹说

双十一临近，屯了半年的购物车是否已蓄势待发？

在物流拥堵的路上，准备默默承受“吃土”的拮据，你是否会觉得有所不足？在这个购物狂欢的日子，怎么能少的了知识储备？

看到大家已如此心累，华章妹就不添麻烦啦~

所以，这次的荐书，华章妹决定反其道而行之，分享给大家华章史上销量最高11本叫好又叫座的管理类图书，一定不会让你失望~

文末还有福利喔~

1/11

卓有成效的管理者

作者：彼得·德鲁克

推荐理由：“现代管理学之父”彼得·德鲁克谈个人管理。每个知识工作者都是管理者，其成效是决定企业工作成效的关键因素。卓有成效可以学会，于是平凡的人做成了不平凡的事业。

2/11

定位：争夺用户心智的战争

作者：艾·里斯

杰克·特劳特

推荐理由：周鸿祎力荐定位经典丛书！华章管理大师经典之定位系列 特劳特一针见血的商业实战手册，解密营销混战的误区、陷阱与机遇。

3/11

干法

作者：稻盛和夫

推荐理由：日本经营之圣，被任正非、马云、张瑞敏、雷军点赞的企业家！累计销量过百万，凝结了稻盛和夫70多年的工作感悟, 诠释一切成功皆源自于热爱！

4/11

执行：如何完成任务的学问

作者：拉里•博西迪

拉姆•查兰

查尔斯·伯克

推荐理由：改变了管理者运营企业方式的全球畅销书。执行是目标与结果之间的桥梁，是战略实施中不可或缺的一环，是各级领导者的主要工作，是企业文化的灵魂。

5/11

关键对话：如何高效沟通

作者：科里·帕特森

约瑟夫·格雷尼

罗恩·麦克米兰

艾尔·史威茨勒

推荐理由：四两拨千斤应对一切沟通难题《纽约时报》《商业周刊》畅销书，全美畅销300万册史蒂芬.柯维、樊登、采铜 联袂推荐基于20多年对全球10万多人的实证调查，所述方法被《财富》500强企业中300多家采用。

6/11

麦肯锡方法

作者：艾森·拉塞尔

推荐理由：经管图书的常青树，外企员工入职必读图书，麦肯锡专家经典著作，从五大方面揭示了麦肯锡工作的小窍门。

7/11

经营者养成笔记

作者：柳井正

推荐理由：优衣库创始人柳井正积累多年的管理经验全文无删减分享，记录成就经营者的 28 大守则，成功构建商业奇迹的心得笔记。

8/11

管理的常识

作者：陈春花

推荐理由：管理就是把理论变为常识。管理是一种实践，其本质不在于“知”而在于“行”；其验证不在于逻辑，而在于成果；其唯一权威就是成就。

9/11

商业模式新生代

作者：亚历山大·奥斯特瓦德

伊夫·皮尼厄

推荐理由：你正拿着的是一本指导手册，它可以帮助那些梦想家、游戏规则改变者和挑战者颠覆陈旧的商业模式，同时设计未来的企业。

10/11

向世界最好的医院学管理

作者：列奥纳多·L·贝瑞

肯特·D·塞尔曼

推荐理由：《向世界很好的医院学管理》将第1次揭开这个秘密。在现今行业事故频发、急需社会责任感的世界，梅奥的管理艺术将照亮一条道路。希望《向世界很好的医院学管理》能为中国的医疗机构、服务行业以及管理界带来一次心灵之旅。

11/11

跨界：开启互联网与传统行业融合新趋势

作者：腾讯科技频道

推荐理由：在中国以BAT为首的巨头已经开始一系列应对跨界趋势的并购，移动互联网大潮正以前所未有之势席卷传统行业，互联网作为一个产业将会消失，因为所有产业都将会互联网化。

老实的华章妹不会玩套路~

我们不想榨干你的腰包，只能丰富你的心灵。

现代管理之父彼得·德鲁克曾说：“知识必须不断地得到改进，否则它们就会消失。”

所以这次，我们用比以往更丰富的课程品类、比以往更全面的图书细分，当然也比以往更低的折扣，与你共度双十一的知识狂欢！

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奢华室内设计事务所Pierre-Yves Rochon：为历史悠久建筑赋予新生

全球顶尖的室内建筑事务所Pierre-Yves Rochon（PYR）在历史地标性酒店改造及修复项目上声名远扬，拥有超过40年的丰富经验。在每个项目开始之前，PYR都会展开一番深度调研和探索，最终呈现出尊重历史和传统、纯正地道且独具高雅特质的设计之作。在PYR的精雕细琢之下，这些设计项目既散发着历史往昔的风采，同时也以全新的风貌重新诠释出经久不衰的魅力，位于巴黎的两大设计项目就是其中的代表之作，包括旺多姆广场26号知名高级珠宝品牌Boucheron（宝诗龙）旗舰店，以及紧邻香榭丽舍大街的乔治五世四季酒店。

宝诗龙旗舰店改造项目的关键，在于精心研读旺多姆广场26号跨越三个世纪的巴黎往事。1893年，宝诗龙在旺多姆广场26号安家，当时这里一度被视为历史建筑。其历史可以追溯到1717年，最初是为Nocé公馆（Hôtel de Nocé）而建。

乔治五世四季酒店大堂的镶嵌大理石和法式水晶吊灯营造出经久不衰的精致格调

PYR的设计愿景在于彰显建筑其悠久历史和丰厚底蕴，同时为其增添一抹全新的现代格调。PYR创始人兼全球设计总监皮埃尔·伊夫·罗尚（Pierre-Yves Rochon）先生表示：“宝诗龙旗舰店的设计宛如一座巴黎私家宫殿，客人可以在此探索最豪华的珠宝体验。店内的设计布局都散发着经典的法国宅邸韵味，每一间客房都有着各自的魅力和往昔风采。充满巴黎风情的古董家具与现代装饰交相辉映，仿佛每一代人都在他们的私家大宅中留下了属于自己的印迹。”

Le George餐厅白色的色调增强了自然采光，透过玻璃窗可将毗邻的大理石庭院景致收入眼底

PYR与法国历史古迹首席建筑师米歇尔·古塔尔（Michel Goutal）联手合作，共同致力于项目的修复和翻新工作，最终得以成功打造出一处精美绝伦的室内空间。在楼里堆积了几个世纪的夹层和假天花被移除。一座可以追溯到18世纪的楼梯被揭开了神秘面纱，其多年来一直被藏在墙后，仅供员工使用，经过精心修复之后重现往日的华彩。

底楼Grand Salon一直保留着宝诗龙开业之初安装的豪华胡桃木装饰镶板

除此之外，建筑内的很多其他历史元素也重新绽放出原有的流光溢彩。底楼 Grand Salon 由宝诗龙创始人于1893年亲手打造，至今一直保持着最初的路易十五风格的胡桃木装饰镶板。此次整修保留了原有装饰，同时新增了新艺术风格地毯、普拉纳现代主义风格扶手椅，以及由PYR设计、Tisserant品牌出品的吊灯。设计所及之处，无不散发着奢华精致的法式风情。大理石、白玛瑙、凡尔赛拼花地板、木饰面、丝绸、皮革、手绘金箔树叶墙纸等元素也为整个空间造就了无比优雅的格调。

绿色的大理石和雕刻着枝叶图案的玻璃为冬景花园赋予了勃勃生机

此外，其他设计元素的运用为空间增添了一份温馨之感。例如，PYR摒弃了中规中矩的方形桌，而是量身定制了雅致和温馨感兼具的圆桌，有助于拉近品牌与客人之间的距离，让购物体验更具社交互动性和亲和力。

量身定制的圆桌营造出更加温馨、更具社交互动性的购物体验

建筑中最大的亮点当属一楼的“冬景花园”，这处采光充足的空间专为宝诗龙全新打造，旨在向生机勃勃的自然致敬，而这正是宝诗龙创始人费德里克·宝诗龙(Frédéric Boucheron)设计诸多自然主题珠宝的灵感来源。整个空间透过雕刻着绿植图案的朦胧玻璃，勾勒出一幅别样的景色。绿色的大理石地板为这处空间赋予了勃勃生机，宛如一处四季如春的苍翠花园。

重金属色的装饰门直通套房的冬景花园，绿意环绕的装饰图案营造出四季如春的氛围

PYR的另一大极具标志性的改造项目乔治五世四季酒店，位于旺多姆广场正西方，距离香榭丽舍大街仅有几步之遥。酒店始建于1928年，这家富有传奇色彩的奢华酒店不禁会令人联想到18、19世纪大酒店的辉煌气派。PYR按照路易十六时期的经典风格对酒店重新设计，同时又加入大理石地板、错视绘画风格的天花板、水晶吊灯、丝绸锦缎、镀金和原始铁艺装饰等元素。改造完工之后，酒店被法国旅游部授予“宫殿级”殊荣，以卓越无比的法国品质诠释着五星级酒店的至高水准。

米黄色的大理石、棱角分明的线条和铜色边框为套房浴室赋予了一份温馨舒适之感

设计师埃尔·伊夫·罗尚先生表示：“20年前，由PYR主持设计的乔治五世四季酒店盛大开业。如今，PYR很荣幸能够继续为酒店打造全新的奢华体验。我们将秉承设计宗旨，一如既往的为来自世界各地的酒店宾客营造历时光而不朽的奢华、优雅、迷人和难忘的法式风情和永恒经典。”

酒店的每家餐厅也都散发着独具一格的巴黎风情，米其林星级餐厅Le George就是其中的代表。白色色调和穹顶式天花增加了自然采光，透过大幅的玻璃窗即可将紧邻的大理石庭院景致收入眼底。由PYR设计、Baccarat灯具品牌制造的水晶吊灯宽为2.5米，夜幕降临之时，吊灯散发的光芒为整个餐厅增添了一份恢宏大气又不失温馨的氛围。独家定制的门板和橱柜由久负盛名的法国玻璃工艺制造商Lalique一手打造，在灯光的照耀下也散发着熠熠的光芒。

柔和的奶油色和米黄色色调与舒缓身心的拼花图案和浮雕遥相呼应

焕然一新的Le Spa水疗中心从希腊、罗马和土耳其的古老沐浴传统中汲取灵感。55英寸的泳池由Sicis品牌马赛克玻璃砖铺设而成，造就了一处令人眼前一亮的优美风景线。

经过PYR的精心设计，酒店的185间客房和59间套房也重焕新彩。PYR将酒店的经典巴黎风情元素与当代科技巧妙融合，顶层套房就是对这一设计手法的传神表达。客房区在香槟色和金色的光影之下显得格外抢眼，墙上的古风画配以当代韵味的相框呈现，巧妙演绎着古今交融的独特美感。

顶层套房客房区在香槟色和金色的映衬下为整体的奢华优雅格调锦上添花

重金属色的装饰门与其柔和优美的线条形成鲜明的对比，推开门即可直达套房的冬景花园。宾客可以伴着明媚的阳光，以绿意环绕的图案装饰为背景，在此享受一场视觉和味觉的饕餮盛宴。

泳池的马赛克玻璃砖构图精美，散发出优雅和古典之美

套房的浴室则颇具现代感，明朗的线条和整块的大理石地板令人瞩目，柔和的米黄色色调与铜色边框则为浴室空间赋予了一份温馨舒适的格调。宾客既能在无边浴缸中舒缓身心，又能欣赏到巴黎夜色的璀璨迷人。

[海平面]设计师要了解有影响力的15个艺术&设计运动

（海空设计微信公众号：haiko_design）

让我们回顾提升一下对艺术和设计史上这些主要时期的知识。

作为一个设计师，灵感可以来自任何地方。有时影响、态势和方法汇聚在一起，形成一个连贯的艺术运动，在世界各地产生连锁反应。

在过去的几个世纪里，已经有数百种不同规模和意义的艺术和设计运动——一些集中在一个特定地方的特定艺术家群体的风格或方法上，另一些跨越了许多创作学科，被诠释得更加系统化。

不管它们发生在150年前还是30年前，今天仍然可以感受到它们的影响力——你甚至可能在不知情的情况下感受到它们的影响力。这些东西经常会循环往复的，尤其是当代复古美学的潮流。所以，掌握一点艺术史的知识，对开拓思路，获得设计灵感，是很有用的。

请继续阅读我们对20世纪最具影响力的15个艺术和设计运动的综合指南。

20世纪初的艺术和设计运动

01.印象派和后印象派(Impressionism and Post-Impressionism)

《冬天的效果》(1882)，展示了克劳德·莫奈(Claude Monet)捕捉光线和色彩的天赋。

印象派是19世纪末在法国兴起的一种美术运动，少数画家摒弃了当时传统的强调历史或神话题材的画风，而倾向于描绘视觉现实，尤其是光、色彩和纹理的瞬时性效果。

七名画家是这场影响深远的运动的核心：克劳德·莫奈(Claude Monet)、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre Auguste Renoir)、卡米尔·皮萨罗(Camille Pissarro)、阿尔弗雷德·西斯利(Alfred Sisley)、贝特·莫里索(Berthe Morisot)、阿曼德·吉劳明(Armand Guillaumin)和弗雷德里克·巴泽尔(FrédéricBazille)——他们一起工作和办展览。

印象派画家放弃了传统的柔和的绿色、棕色和灰色调，选择了更明亮、更具表现力的色彩，试图描绘出斑驳的阳光和水面反射等效果。

他们没有将灰色和黑色用作阴影，而是使用了一系列互补的颜色——物体用少量的颜料描绘，轮廓感不强。

后印象派风格的象征：保罗·塞尚的静物画《水罐与水果》(1894)。

后印象派接受了其前身运动的许多原则，同时也摒弃了其局限性。保罗·塞尚(Paul Cezanne)、乔治·修拉(Georges Seurat)、保罗·高更(Paul Gauguin)、文森特·梵高(Vincent van Gogh)和亨利·德·图卢兹-罗特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)等画家也使用了同样纯净、亮丽的配色，以及富于表现力的短笔触，但他们也试图将作品提升到不那么短暂和实验性的高度。

比起不断变化的自然光及其对色彩的影响，塞尚和其他后印象派画家更关注固体的、永久性的物体，他们的静物画——比如塞尚的《水罐与水果》和梵高的《向日葵》——象征着这一运动。

02.工艺美术运动(Art and Crafts)

英国工艺美术运动奠基人威廉·莫里斯（William Morris）著名的《草莓小偷》壁纸作品，是艺术和工艺美学的完美典范。

作为对工业革命期间大规模生产兴起（以及相应的手工技艺衰落）的一种反应，19世纪下半叶，欧洲各地对装饰艺术的兴趣重新燃起——也就是广为人知的工艺美术运动。

这场新运动的先驱是改革家、诗人兼设计师威廉·莫里斯(William Morris)，他在19世纪60年代成立了一个合作团体，试图唤醒中世纪手工制作的品质。他们生产漂亮的金属制品、珠宝、墙纸、纺织品和书籍。

到了1875年，这个集体被称为莫里斯公司，到了19世纪80年代，他们实践的态度和技术启发了新一代的设计师，工艺美术运动由此诞生。

尽管许多人批评这种复杂的手工艺在现代工业化世界的实用性问题，但这种运动的影响一直持续到今天。

03.新艺术运动(Art Nouveau)

格拉斯哥一位艺术爱好者的住宅细节，由Charles Rennie Mackintosh于1901年设计，但确在20世纪90年代建造。

继工艺美术运动之后，新艺术运动主要是欧美的装饰运动。该风格的一个显著特征是使用有组织、不对称的线条，而不是实体的、均匀的形状——应用于建筑、室内、珠宝以及海报和插图上。

在错综复杂的铁制品、彩色玻璃、陶瓷和装饰性砖这些载体上得以体现，自由形状的线条优先于设计中的任何图案元素，这些形状往往灵感来自大自然中发现的精致形状，如花茎、藤蔓、攀缘植物、卷须和昆虫翅膀。

苏格兰建筑师兼设计师查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie Mackintosh)是新艺术运动的领军人物，此外还有捷克平面艺术家阿尔方斯·穆哈(Alphonse Mucha)，以及西班牙标志性建筑师和雕塑家安东尼奥·高迪(Antonio Gaudí)。

阿尔方斯·穆哈(Alphonse Mucha)的引人注目的新艺术作品。

穆哈(Alphonse Mucha)令人惊叹的艺术作品，其中许多是为广告客户的商业委托创作的，其作品将流动的有组织的线条和新艺术风格的自然主题与性感的女性肖像相结合。

虽然装饰风格在1910年后不再流行，但由于伦敦、巴黎和纽约的一系列重要展览，它在20世纪60年代再次兴起，这些展览回顾性地提升了一种曾经被视为时尚潮流的风格。影响了时尚、音乐、设计和广告的国际运动。

04.立体主义(Cubism)

帕布罗·毕加索(Pablo Picasso)1907年的作品《阿维尼翁的少女》(Les Demoiselles d’avignon)，可以说是立体主义最著名的例子。

有两位艺术家在创立立体派运动方面发挥了重要作用：巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)和乔治·布拉克(Georges Braque)。与印象派和后印象派试图捕捉自然条件的富有表现力的尝试不同，立体主义是关于平面、二维、扭曲的物体——牺牲准确的视角，来支持超现实主义的碎片化。

立体主义这个名字来自艺术评论家路易斯·沃克塞尔斯(Louis Vauxcelles)的贬低性评论，他将布拉克1908年在L'Estaque的作品称为“由立方体组成的”。但在此前一年毕加索的创作的《阿维尼翁的少女》(Les Demoiselles d’avignon)推动了这一进程，画中将五个女性裸体描绘成断裂的、棱角分明的形状。

随着布拉克和毕加索继续探索如何用抽象的形状来定义熟悉的物体，1910-1912年这段时期通常被称为分析立体主义。当时盛行一种独特的色调，有棕褐色、棕色、灰色、奶油色、绿色和蓝色，常见的主题包括乐器、瓶子、报纸和人体。

1912年后，这种艺术演变为合成立体主义，在色彩日益丰富的艺术作品中融合了多种形状，运用拼贴技术探索纹理效果。布拉克和毕加索定义的这种视觉语言，后来被许多其他画家所接受，也影响了雕塑家和建筑师，如勒柯布西耶(Le Corbusier)。

05.未来主义(Futurism)

翁贝托·波西奥尼(Umberto Boccioni)的《笑》(the Laugh,1911)描绘了观察现代生活所产生的感受，被广泛认为是他第一部真正的未来主义作品。

未来主义于20世纪初创立于意大利，试图通过极具表现力的艺术作品捕捉现代生活的节奏、活力和躁动，最终美化了战争、法西斯主义和机器时代。这种美学风格后来传遍欧洲，尤其是传入俄罗斯。

该运动于1909年正式宣布，当时巴黎《费加罗报》发表了意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂的宣言，他创造了这一术语来描述他的作品是如何庆祝社会进步和文化创新的。

汽车等尖端技术被视为重要，而传统价值观——以及博物馆和图书馆这样的历史机构——则遭到强烈批判。

《空中轰炸门托》(Bombardamento Aereo)，作者是图里奥·克拉利(Tullio Crali)(1932年)，是一部晚期的未来主义作品，颂扬了空战的速度和力学。

未来主义的两个主要支持者翁贝托·博乔尼(Umberto Boccioni)和安东尼奥·圣埃利亚(Antonio Sant’elia)在1916年的战斗中丧生。然而，随着摩天大楼式的机械化城市的愿景得以实现，这种美学将继续在现代建筑中得到体现，而图里奥·克拉利(Tullio Crali)等艺术家将这种风格延续到了上世纪30年代。

20世纪中期的艺术和设计运动

06.建构主义(Constructivism)

亚历山大·罗申科(Alexander Rodchenko)独特的平面设计风格为许多俄罗斯宣传海报增光添彩。

建构主义受到立体主义和未来主义的强烈影响，是由苏联画家和建筑师弗拉基米尔·塔特林(Vladimir Tatlin)发起的艺术和建筑运动，他于1920年与雕塑家安托万·佩夫斯纳(Antoine Pevsner)和纳姆·加博(Naum Gabo)共同撰写了所谓的“现实主义宣言”。

与未来主义相似，建构主义崇尚技术进步和工业进步，其激进的美学将功能置于形式之上。正如它的名字所暗示的那样，美学实际上是用一组部件（如机器）“构造”艺术。其鲜明的风格被广泛用于苏联的宣传海报。

《用红楔击败白人》(1919)是El Lissitzky的宣传海报，描绘了红色布尔什维克在俄罗斯内战中击败白人运动。

建构主义的领军人物包括平面设计师、摄影师和雕塑家亚历山大·罗申科(Alexander Rodchenko)和艺术家、设计师和建筑师埃尔·利西茨基(El Lissitzky)。当塔特林和罗申科还在苏联的时候，加博(Gabo)和佩夫斯纳(Pevsne)将建构主义美学传播到了德国、法国、后来的英国和美国。

与此同时，利西茨基影响了总部位于柏林的“德斯蒂吉尔运动”(de Stijl movement)的艺术家和建筑师，以及包豪斯建筑学院(Bauhaus)教授、匈牙利画家兼摄影师拉斯洛·莫赫里·纳吉(László Moholy-Nagy)。

07.包豪斯(Bauhaus)

赫伯特·拜耳(Herbert Bayer)的海报简洁地总结了“包豪斯风格”的简单形状和原色。

由建筑师沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)创立的包豪斯设计、建筑和应用艺术学院影响力巨大，于1919年至1933年在德国开办，当时被纳粹政权关闭。

这所学校试图在艺术和工艺之间架起一座桥梁——这与工艺美术运动的目标是一致的，尽管包豪斯更喜欢现代大规模生产，而不是个体的手工方法。

学生们参加了为期6个月的预备课程，导师包括约翰内斯·伊滕(Johannes Itten)、莱昂内尔·费宁格(Lyonel Feininger)、约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、赫伯特·拜尔(Herbert Bayer)和拉兹洛·莫赫里-纳吉(Laszlo moley - nagy)，他们接受了从木工、金属加工到纺织品、图形和版式等各种工艺和理论的严格教育。

虽然最终的作品非常多样化，但包豪斯建筑的主要风格是简单、优雅的几何形状，结合大胆的原色——这种美学在学校关闭后很长一段时间内，就在平面设计、产品和建筑广泛应用。

08.装饰艺术(Art Deco)

（海空设计微信公众号：haiko_design）

这些引人注目的伦敦地铁海报由平面艺术家爱德华·麦克奈特·考弗(Edward McKnight Kauffer)设计，体现了装饰艺术美学的许多特点。

装饰派艺术是横跨西欧和美国的一场重要的国际运动，它的许多灵感来自新艺术，以及包豪斯和立体派的元素。它起源于巴黎，1925年的国际装饰艺术与工业博览会给它起了名字。

装饰派艺术设计的主要特点是风格化、优雅和精致，通过简单的流线型外形表现出来；风格化的、通常是几何装饰并精心使用昂贵的材料，包括天然和合成材料。

装饰艺术涵盖了建筑、家具、时尚、雕塑等多个领域，体现了20世纪30年代的颓废精神——洛克菲勒中心、克莱斯勒大厦和帝国大厦都是按照这种风格设计的。

虽然装饰艺术在二战期间有些过时，但从20世纪60年代末开始复苏，并且至今仍在继续为装饰艺术、时尚和珠宝行业带来灵感。

09.超现实主义(Surrealism)

萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)的开创性作品《记忆的持久性》(1931)是超现实主义的代表作。

与装饰艺术一样，超现实主义在两次世界大战之间的过渡时期蓬勃发展。它起源于20世纪初的“反艺术”达达运动，但它带来了一种积极得多的创造性表达，取代了达达主义荒谬、讽刺意味的氛围——对战争的恐怖和徒劳的消极反应。

在1924年，诗人兼评论家安德烈·布雷顿(Andre Breton)的超现实主义宣言中，他认为超现实主义是关于有意识和无意识经验的重新结合；弥合梦幻世界和理性现实之间的鸿沟。

领先的超现实主义画家包括：琼(Jean Arp)、马克斯·恩斯特(Max Ernst)、安德烈·马森雷(AndréMasson)、尼·马格利特(RenéMagritte)、伊夫(Yves Tanguy)、萨尔瓦多·达利(SalvadorDalí)、皮埃尔·罗伊(Pierre Roy)、保罗(DelvauxPaul)和JoanMiró——所有人都对这一运动有着独特的个人风格，以及艺术如何表达有时怪异、有时深感不安的潜意识的深处的东西。

与当代立体派艺术相对僵化的视觉语言不同，超现实主义艺术更加自由，强调象征性和内容，而不是外形。

10.抽象表现主义(Abstract Expressionism)

美国艺术家杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)是抽象表现主义运动的核心人物之一。

从20世纪40年代开始，抽象表现主义运动推动了现代艺术的发展，正如我们在接下来的十年中所知道的那样。纽约是艺术中心，杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)、威廉·德·库宁(Willem de Kooning)、弗兰兹·克莱恩(Franz Kline)和马克·罗斯科(Mark Rothko)等著名艺术家引领了潮流。

抽象表现主义艺术家经常在巨大的画布上涂满充满活力的颜料，这些颜料能唤起从暴力到感性的一切事物，以及其间的一切事物，这些抽象表现主义艺术家受到了各种先锋派艺术家的影响，他们于20世纪30年代末至40年代初来到美国，逃离了纳粹占领的欧洲。

与波洛克混乱、充满活力的风格形成鲜明对比的是，马克·罗斯科(Mark Rothko)的作品——如《紫色上的白云》(1957)——更冷静、更有条理，但表现力却丝毫不逊色。

抽象表现主义不同于它的前辈表现主义和后表现主义，它没有试图以任何程度的写实主义来描绘可观察的世界，而是传达一种情感的反应。虽然这一艺术运动作品具有的自由自发，完全抽象的本质是它们共同的因素，然而该运动融合了广泛的风格和技巧。

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)展示的一种变型被称为动作画派，它特别松散而富有动感，其特征是笔触有力、线条流畅，或者部分是随意溅出或滴下粘性颜料。而另马克·罗斯科(Mark Rothko)等画家使用更薄的颜料混合物，创作出了边距线条模糊的带颜色的扁平矩形。

20世纪后期的艺术和设计运动

11.瑞士国际主义风格(The International Typographic Style)

约瑟夫·穆勒·布罗克曼(Josef Muller Brockmann)设计的这些简洁、精美的海报，体现了现代主义的精髓。

尽管最广义的现代主义囊括了榜单上许多突破传统艺术表达边界的前卫运动，但现代主义艺术和文学的巅峰出现在第一次和第二次世界大战之间。

继二战(1945)之后，瑞士和德国的平面设计师发开启了一种有凝聚力、统一的现代主义运动，被称为瑞士国际主义风格。基于包豪斯的理性方法，这一运动——仍然被许多平面设计师所接受——是关于功能性和普遍性的。

逻辑的、模块化的网格系统提供了一个结构化的框架来对齐不同的元素，这是现在被认为是最基本的图形设计形式。与更具表现力的插图相比，摄影的无偏倚、图形准确性更受青睐，此外还有中性的无衬线字体，如Helvetica。

约瑟夫·穆勒·布罗克曼(Josef Muller Brockmann)是其中的一位领军人物，他设计的海报、出版物和广告，帮助定义了瑞士的设计美学——尤其是通过他的一系列苏黎世音乐会海报，这些海报结合了几何形状、大胆的色彩和干净的无衬线字体。

随着20世纪的发展，许多跨国公司采用了瑞士国际主义风格的简洁统一，为商标、颜色和字体创建了品牌视觉指南，确保在所有媒体上得以一致地应用。

12.波普艺术(Pop Art)

流行艺术运动最受喜爱的标志之一，是安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的玛丽莲·梦露(Marilyn Monroe)标志性版画。

主要是英国和美国的文化现象，在20世纪50年代末和60年代引起关注，波普艺术被艺术评论家劳伦斯·阿莱塞(Lawrence Alloway)命名，因为它的流行文化普遍性高，通常应用在不起眼的标志性物品——如汤罐头、路标和汉堡包。

它的灵感的来源于从电视到漫画书再到广告，摒弃了“高雅艺术”的自命不凡，也摒弃了抽象表现主义富于表现力的主观本质，转而青睐大胆的平面版画。

尽管许多当代艺术评论家嘲笑波普艺术粗俗、煽情，但波普艺术包容性、亲民性和民主性的本质却受到了其他人的赞扬——它还受到了上世纪20年代“达达运动”(Dada movement)的一定影响。在第一次世界大战之后，“达达运动”也对欧洲高级艺术进行了嘲讽。

罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)利用商业印刷中的彩色园色点和平底色调，对连环画进行了风格化的描绘，这是另一种流行艺术的主题。

罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)对漫画书场景的印刷复制品，是波普艺术美学的一个特别引人注目的例子，安迪·沃霍尔(Andy Warhol)对从肥皂盒到名人的各种物品的重复丝网版画，也是如此。

与大卫·霍克尼(David Hockney)和彼得·布莱克(Peter Blake)等英国波普艺术同行相比，这些美国艺术家的作品风格鲜明、生动，他们对大西洋彼岸的波普文化采取了更为主观，近乎浪漫的看法。

13.极简主义(Minimalism)

弗兰克·斯特拉(Frank Stella)的《哈兰二世》(Harran II, 1967年)是线条、形状和色彩之间令人着迷的视觉互动。

极简主义以极简的形式和非常真实、客观的方式为特征，它起源于20世纪60年代末的纽约，其原因是对抽象表现主义中动作绘画自发的、混乱的主观性的不满所驱动。

对于极简主义者来说，这种风格太过空洞和个人化——他们认为艺术应该是干净和独立的，没有外部参考。硬边、简单的形状和干净的线条主导了二维平面艺术作品。

抽象表现主义对这一运动仍有一定影响，但主要是受马克·罗斯科(Mark Rothko)、巴尼特·纽曼(Barnett Newman)和莱因哈特(Ad Reinhardt)等画家更为冷静、更有组织、更有条理的色彩领域作品的影响。

埃尔斯沃斯·凯利(Ellsworth Kelly)的第一个完全抽象的浮雕作品《地中海》(Mediterranee,1952年)由九个彩色正方形组成的网格组成。

最终，极简主义是关于探索一种艺术形式的基本元素，剥离无关的细节和情感表达，支持客观、纯粹的视觉元素，这些元素可以被解释。

从最广泛的意义上说，极简主义在品牌、UI设计和包装等领域获得了显著地复兴，这在很大程度上要归功于苹果(Apple)和谷歌等有影响力的全球公司，它们将简洁的美学置于装饰之上。

14.后现代主义(Postmodernism)

这张由April Greiman和Jayme Odgers为WET杂志(1979)设计的封面，体现了后现代主义美学。

现代主义推崇社会进步和乌托邦的理想主义追求。无论是宗教上的还是科学上的，它都是关于普遍原则如何理解世界，现代主义艺术家更注重形状、技术和过程，而不是作品的主题。

后现代主义是对这种态度的一种反抗。取代理想主义和理性的是怀疑主义，怀疑和对可以描述我们周围世界的普遍真理的否认。后现代主义艺术家提倡复杂的个人体验和阐释，而不是简单明了的抽象原则，由此产生的审美是多层次的，往往是矛盾的。

到了20世纪70年代末，许多在现代主义传统下工作的设计师觉得它已经失去了创新精神，变得陈腐和学术化。他们质疑国际印刷风格中死板的“形式遵循功能”的理念，他们受到启发，打破规则，打破网格，挑战期望，引入装饰性、颠覆性，有时古怪的设计元素。

April Greiman是一位特别受欢迎的后现代主义设计师，经常与摄影师Jayme Odgers合作，进行色彩缤纷的蒙版和创新的排版实验。例如，他们在wet杂志封面，用有纹理的纸张和喷绘过的颜色拼贴彩色影印本。

威廉·朗豪泽(William Longhauser)在1983年的海报中，将建筑师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的名字做成后现代派风格。

这种风格的另一个主要倡导者是威廉·朗豪泽尔(William Longhauser)，他使用动态几何图案创建了有风格的排印布局。在1983年的一张特别海报中，他用几何形状建造了后现代主义建筑师迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)的姓氏，这些几何形状暗示了格雷夫斯建筑中发现的形状、图案和纹理。

自上世纪90年代末以来，后现代主义在某种程度上已经过时，尽管颠覆性的“反设计”美学在某些领域确实受到欢迎，比如音乐和独立出版。然而，尽管有各种各样的尝试来定义这一时期——包括后后现代主义、跨后现代主义、后千禧年主义、伪现代主义和元现代主义——但都没有得到主流的认同。

15.孟菲斯(Memphis)

孟斐斯集团在20世纪80年代设计的一组家具和物件。

孟菲斯的设计美学借鉴了许多后现代主义的原则，挑战了此前中性、朴素、实用的现代主义。孟菲斯集团(Memphis Group)主营家具设计，由意大利设计师埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)于上世纪80年代创立，仅仅经营了6年。

色彩缤纷艳丽的家具是这场运动的核心，但这种美学影响了后来的时尚、平面设计等等。简单的几何形状，平面颜色组合在醒目的、对比性调色板上，带有黑白条纹和抽象波浪线的风格化图案——这些都是孟菲斯风格设计的成分，它受到波普艺术和装饰艺术等早期运动的影响。

这里列出的有些运动在其鼎盛时期都享有相当长的生命力，并在许多不同领域影响了数以百万计的创意人士。随着新的态势和方法站稳脚跟，许多运动引发了新的运动，或相互补充，或相互矛盾。

孟菲斯是最典型例子之一：30年前，少数意大利设计师创造了一系列怪异、媚俗的产品，如今，他们正在影响着新一代的设计师。（海空设计微信公众号：haiko_design）

二十部暴力美学电影推荐，以暴制暴，快意恩仇，这是个浮躁的社会

大家好，我是君子，专注于各类悬疑犯罪电影推荐。

今天我们的主题是“暴力美学”

暴力美学意在呈现出在感官上让人觉得舒服，虽说是暴力形式，但是会让人们觉得是一种艺术，观赏性更强。

而今电影中都愿意呈现出一些暴力的场面，甚至是觉得暴力和票房成正比。这类电影也更能让大众记得住，如果运用得好，还能获得极其好的口碑。

（PS：排名不分先后）

1.《杀死比尔》系列 8.5分（昆丁的电影基本都是暴力美学的，为了把位置让出来，就只推荐这最具有代表性的一个系列了。）

杀死比尔是公认的暴力美学的代表，几乎喜欢看暴力电影的人都知道的一部电影，由Cult电影之王昆汀塔伦迪诺执导。如果说有什么是一部电影不能解决的，那么就来两部昆汀的暴力电影过过瘾。黑色幽默，暴力，爽，是昆汀的电影的基本基调，他的电影几乎每一部都是宣扬暴力。

这是一部令人眼花缭乱，绝对能带给您感官刺激的动作电影。一个新娘（乌玛•瑟曼Uma Thurman饰）在自己的婚礼上遭到了暗杀，婚礼瞬间变成了一片狼籍的红色。幸运的是，新娘并没有就此消失，而是在四年后苏醒过来，并且接受了高强度的各种各样的武术训练，开始踏上了自己的复仇之路，在世界各地寻找给自己带来灾难的人。

2.《罪恶之城》系列 8.4分（你们还记得海报上的这个男人吗？）

改编的弗兰克米勒的同名漫画。全片都是黑白基调。有时画面掺杂出来一点点的红色的色彩，或者突兀的黄色。此片也被称为暴力美学的巅峰。

故事分为三个，每一个故事都在讲美女和硬汉，都是硬汉和美女之间的扯不断理还乱的情愫，即使只有黑白的世界，你也是我眼中的最亮的那一个。不论发生什么，不论你遇到什么，只要有我，就会一直一直的保护你，付出所有的去保护，即使我病了，老了，可，就在这个罪恶之城，让我承受着罪恶，让你成为那最美好的，不会有比你更美好的了。

3.《突袭》系列 7.9分

罪恶横生的雅加达，警察和恶棍沆瀣一气，不分黑白。为了捣毁这根充满恶臭的利益链条，布纳瓦（Cok Simbara 饰）授意刚刚经历了一场血腥恶战的拉玛（伊科·乌艾斯 Iko Uwais 饰）潜入黑帮大佬班坤（Tio Pakusodewo 饰）的巢穴。

此时班坤的儿子尤科（Arifin Putra 饰）正在监狱服刑，化名尤达的拉玛“获罪”入狱，并在连翻拼杀中博得尤科的信任。两年后，拉玛出狱加入班坤的组织，此时班坤与日本黑道后藤（远藤宪一 饰）相互勾结，城市另一边又有新崛起的贝乔（Alex Abbad 饰）一派野心勃勃。

为了取得霸主地位，暴徒们在城市接连点燃战火，而心高气傲的尤科也试图建立超越父亲的霸业。 血与火的修罗场，拉玛披荆斩棘…..

4.《斯巴达300勇士》系列 7.9分

这部电影描述了人类史上最残酷的战争之一：温泉关之战。公元前480年，波斯国王薛西斯一世（罗德里格•桑托罗 Rodrigo Santoro 饰）亲率30万大军征战希腊。希腊各个城邦迅速派出军队结成了联军，准备抵御波斯军队的入侵。

防线的最前线设在希腊的温泉关，此处由斯巴达 城的国王列奥尼达（杰拉德•巴特勒 Gerard Butler 饰）率领本城300精兵和联军4000余人镇守。由于叛徒的出卖，希腊军队被波斯军队抄到了身后形成围剿之势。列奥尼达为了保存联军实力，让联军首先撤退，自己率领300精兵死守温泉关断后。

数以十万波斯大军浩浩汤汤蜂拥而至，自知必死的斯巴达士兵反而士气高涨，在战斗中爆发出惊人的战力。整个战争整整持续了2天，最后列奥尼达和他的300精兵全部阵亡，而波斯军队则损失了20000多士兵，薛西斯一世的两个兄弟也在此役中战死……

5.《墨西哥往事》7.4分

吉他手埃尔（安东尼奥•班德拉斯 Antonio Banderas 饰）是墨西哥荒漠上最令人闻风丧胆的神枪手，他曾经摧毁了一个又一个当地的毒枭、黑帮，因此也八面树敌。在痛失爱妻之后，心灰意冷的埃尔背着他的吉他开始四处流浪，从此销声匿迹。

现今，大毒枭巴罗瑞（威廉•达福 Willem Dafoe 饰）逐渐建立起了他的毒品王国，野心勃勃的他甚至还在密谋刺杀总统，推翻墨西哥政权。CIA探员桑德斯（约翰尼•德普 Johnny Depp 饰）得知了巴罗瑞的阴谋，于是，他找到了埃尔。曾经的铁血战士埃尔当然不会袖手旁观，他终于重出江湖。但是，事情并没有表面的那么简单，墨西哥荒漠上一出传奇正在徐徐上演。

6.《处刑人》系列 8.2分

一对热血虔诚的爱尔兰裔兄弟，因自卫杀人而得罪黑帮，警署以正当防卫之名无罪释放。从此之后，二人决定以己之力对抗社会渣滓，购买武器以暴制暴，在朋友洛克（大卫·德拉·洛克David Della Rocco 饰）的帮助下清除犯罪分子。

联邦警探保罗·斯迈克（威廉·达福 Willem Dafoe 饰）负责侦破案件，本来毫无头绪；但 在黑帮头子“老爸乔”（卡洛·罗塔 Carlo Rota 饰）雇佣了传奇枪手“公爵”（比利·康诺利 Billy Connolly 饰）对抗麦克马纳斯兄弟之后，情况却发生了意想不到的变化……

7.《杀破狼》系列 7.4分（个人喜欢更偏向于第一部，特别巷战那一段）

刘国忠（任达华 饰）是一个身患绝症的警察，他的前途暗淡无光，他接到任务要保护一个证人的女儿。督察马军（甄子丹 饰）是身手了得的武术家，一心要接替忠的位置。忠派去黑道大哥宝爷（洪金宝 饰）身边的卧底意外死亡，原因不明，忠怀疑是宝爷所为。于是把宝爷押送到警局盘问，苦于没有证 据，忠迫不得已开始捏造证据控告宝爷，全警局都深谙此道，只有军蒙在鼓里。

然而，证据神秘消失，宝爷走出警局时，扬言要杀掉忠的所有手下，果然他身边的冷血杀手Jack（吴京 饰）干掉了忠一帮下属，马军意外发现，忠的下属和宝爷之间原来还另有恩怨，马军怒火中烧，决定与宝爷和Jack决一死战。

8.《王牌特工：特工学院》8.4分

哈里（科林·费斯 Colin Firth 饰）是英国秘密特工组织金士曼中的一员，某次行动中，他的战友不幸牺牲，哈里将一枚徽章和一个电话号码交给了战友年幼的小儿子艾格西（亚历克斯·尼科洛夫 Alex Nikolov 饰），叮嘱他将来如果遇到了什么麻烦可以拨打这个号码，然而，这样的机会只能使用一次。

一晃眼十七年过去，破碎的家庭让艾格西（塔伦·埃格顿 Taron Egerton 饰）成长为了一个整日无所事事的小混混，某日，因为违反交通规则而遭到逮捕的艾格西使用了手中珍贵的号码，赶来的哈里在艾格西玩世不恭的外表之下发现了他善良的本质和极高的天赋，于是，哈里决定将艾格西培养成为新一代金士曼，他们需要共同面对的是强大而又邪恶的亿万富翁瓦伦丁（塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰）。

9.《终极斗士》系列 7.7分（这系列个人最喜欢第三部）

犯人战士尤里•伯伊卡（Scott Adkins 饰）在上一集中膝盖受重伤，失去了搏击能力，只能在监狱中清理卫生，昔日的荣耀和战斗已离他远去，而监狱方面又驳回了他的假释要求，从不曾甘心失去自由的伯伊卡，将希望寄托在国际犯人格斗大赛上，因为大赛最终的冠军将获得自由。经过严酷的恢复性训练，伯伊卡战胜并取代了嘎卡（Mark Ivanir 饰）手下的参赛选手，两人再一次合作，前往格鲁吉亚境内的葛贡监狱，伯伊卡在那里将同世界各地的其他七名犯人战士，角逐出唯一的犯人格斗之王。

参赛选手中，美国的特伯（Michael Shannon Jenkins 饰）和哥伦比亚的“杀人狂”各具实力，伯伊卡为了自由必须战胜他们，然而他很快发现，真正的敌人并不是搏击场中的对手……

10.《拳霸》系列（尽管越拍越烂，但依旧挡不住第一部的经典。）

身怀绝技的青年阿天（托尼·贾 Tony Jaa 饰）生活在泰国一座平静的村落——巴都村，他自幼跟随师傅学习泰拳。某晚，村中不成器的青年巴端打伤阿天的师傅，并将村民们虔诚以待的佛像之首盗走。肩负村民的嘱托和众望，阿天踏上寻找巴端和佛首的道路。

几经辗转，他找到在曼谷混事的同乡阿含莱，岂料对方只是一个见钱眼开的小混混，根本无心帮忙，反而利用阿天的身手在黑市拳台大赚钱财。阿天在黑市拳台名震一方，不过他念念不忘村中的佛首，仍一门心思追查。不可避免，他将与作恶多端的文物犯罪集团展开连番较量……

本片荣获2004年第六届法国多维尔亚洲电影节“亚洲动作单元奖”和2003年Sitges – Catalonian国际电影节Orient Express奖。

11.《黄海》8.4分（骨棒战神绵正鹤）

为了能让妻子去韩国打工，出租车司机久南（河正宇 Jeong-woo Ha 饰）不惜借6万块钱的巨款。妻子已经有六个月没有消息了，久南每日只能用酒精和赌博来麻醉自己的神经。一天，在债主的介绍下，久南认识了绵先生。绵先生不仅愿意帮助他偷渡到韩国寻找妻子，而且愿意为他还掉所有 的债务，条件是让他在首尔杀一个人。

几经波折，久南最终渡过茫茫黄海到达首尔，然而要杀死被严密保护的对象并不那么容易，久南一边开始周密的计划，一边开始到处打听妻子的下落。妻子就像从人间消失了一样音讯全无，而并没有杀人的久南却因出现在凶案现场而成为警方通缉的疑犯。此时，由于怕买凶杀人的事情暴露，从延边赶来的绵先生也极力致久南于死地，久南几乎陷入绝望的境地……

河政宇凭借此片获得第47届百想艺术大赏颁奖礼最佳男演员奖。

12.《疾速追杀》系列 7.4分

不久之前刚刚经历丧妻之痛的约翰·威克（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰），未曾料到磨难与折磨接二连三袭来。他那辆1964年的福特老爷车被一伙俄罗斯小混混盯上，旋即引来对方入室抢劫，心爱的狗狗被当场杀死，约翰也遭到无情毒打，那辆老爷车自然被对方抢走。

偷车的混混（阿尔菲·艾伦 Alfie Allen 饰）是黑帮大佬维格•塔拉索夫（迈克尔·恩奎斯特 Michael Nyqvist 饰）的儿子，而维格在听说这件事后显得紧张非常，因为约翰有着令人胆战心惊的身份。他曾是名震江湖的冷血杀手，当年替塔拉索夫杀掉不少难缠的对手，后来却为了妻子金盆洗手。 愤怒至极的约翰拒绝塔拉索夫的调解，他决定单枪匹马展开复仇……

13.《狗咬狗》8.0分（陈冠希的巅峰之作，太惊艳了）

暗黑、摇晃的船舱，来自柬埔寨的杀手鹏（陈冠希 饰），狗一般在抢食已经洒在地上的残羹冷炙。甚至，在杀人前，还不忘点了满满一桌的食物，风卷残云之后再冷静杀人施然离去。

因身为警察的父亲涉毒而大受的打击的重案组探员伟（李灿森 饰），冷漠，行事不按指令，孤僻暴躁。在追捕鹏的过程中屡屡失败而令他愈来愈走向极端，以暴制暴的手段充满了血腥。

鹏在逃亡途中遇上了轻微智障女子（裴唯莹 饰），互生情愫，最终二人一起逃回柬埔寨。

伟死心不惜，追到了柬埔寨。二人狗咬狗般的追捕和互相角力又开始了！

14.《看见恶魔》7.7分

供职于国情局的青年警员金秀贤（李秉宪 饰）即将和心爱的女孩珠燕走入婚姻的殿堂，但是在一个飘雪之夜，独自驱车夜归的珠燕被人残忍杀害并分尸。秀贤痛不欲生，他找到四个主要嫌疑人的照片，开始独立追查凶手。

经过一番调查，终于将目标锁定在为某学院包车的中年大叔张京哲（崔岷植 饰）的身上。张生活坎坷，性格极度扭曲，他经常袭击夜归的女子，并将她们无情杀害。秀贤找到张的据点，对其进行残酷的惩罚，却最终手下留情。侥幸活命的张反而由此激发所有的兽性，一场野兽对野兽的修罗之战渐次激烈……

本片也部分镜头过于血腥而成为韩国首部被限制上映的商业影片。

15.《暴力街区》8.0分（两个版本，个人喜欢04年版的）

法国巴黎黑势力横行，以大毒枭塔哈（Bibi Naceri 饰）为首的黑帮更是横行无忌，连当地警方都惧怕三分。软弱的警方无法对抗势力强悍的黑帮，只能用围墙和工事将不法分子所在的区域隔离。在这个被称为“13区”的地方，鱼龙混杂，暗流涌动。年轻的小混混雷托（David Belle 饰）拒绝塔哈的毒品生意，双方发生激烈冲突。雷托原本将塔哈扭送警察局，结果遭到腐败警察的算计。塔哈不仅逍遥法外，雷托的妹妹罗拉（Dany Verissimo 饰）也被大毒枭带走。

6个月后，身手敏捷的高级督察达米埃（Cyril Raffaelli 饰）接到一宗棘手案件。一个威力强大的中子炸弹在运输途中遭到劫持，落到了塔哈的手里。为了阻止炸弹爆炸，达米埃必须在24小时之内将炸弹追回。他不得不求助于伺机救回妹妹的雷托……

16.《怒火攻心》系列（唐人街那段惊艳众人）

杀手切弗（杰森•斯达森Jason Statham 饰）遭人暗算，死对头瑞奇兄弟向其体内注射了致命毒物。切弗醒后急火攻心，痛苦不堪。为了寻找解药，他闯入了奥兰多的黑帮据点，但一无所获。走投无路的切弗前往贝弗利山庄，向老大卡雷托求救，但是后者称他应对唐金事件负责。切弗的医生告诉他，只有提高体内肾上腺素的含量，才能维持生命。

愤怒的切弗为了复仇，在王子宾馆干掉了瑞奇的哥哥，并闯进医院到处搜罗相关药品，结果引来大批警察。虽然成了全城通缉的要犯，但是切弗还是不顾一切地搭救女友伊芙（艾米•斯玛特Amy Smart 饰）。在躲过追杀后，他对女友坦白了这一切的源头，是因为他曾经放过的香港三合会毒品大亨唐金，所以仇家才对他下毒手。女友深明大义，与切弗共同踏上了复仇之路……

17.《枪火》8.7分

黑社会老大文哥（高雄 饰）被人追杀，其弟阿南（任达华 饰）安排五个人来做其兄的保镖，并命令他们查出暗杀文哥的幕后人物。这五人分别是阿鬼（黄秋生 饰）、阿来（吴镇宇 饰）、阿Mike（张耀扬 饰）、阿信（吕颂贤 饰）和阿肥（林雪 饰）。

阿来和阿信是知名的高手，阿鬼、阿Mike、阿肥则是金盆洗手的昔日英雄：阿鬼是文哥以前的手下，阿Mike是神枪手，阿肥是枪械专家。五人同心协力，将杀手擒获，并查清了幕后主使人。五个不认识的江湖人成为肝胆相照的好友，这时，阿南告诉阿鬼，阿信与文哥之妻通奸，要求阿鬼去杀死阿信，阿来坚决不允许这么做。

阿Mike和阿肥又分别支持阿来和阿鬼，最后他们约定在一家小餐厅解决这个问题，互相对准的枪口真是一触即发……

18.《通缉令》7.4

生活对小职员卫斯理（James McAvoy 饰）来说是毫无意义的重复，每天要忍受痴肥上司唠叨、好友与女友上床，还要不停用药物控制过快的心跳。这天他被一名陌生女子从疯狂枪手的追杀中救出，进入了刺客联盟的世界，救命恩人火狐（Angelina Jolie 饰）与联盟领导史隆（Morgan Freeman 饰）告知卫斯理当年抛弃他的父亲也是组织一员，最近为叛徒十字所杀，卫斯理必须尽快在严酷的训练中成长，才能自保，甚至为父报仇。

刺客联盟起源于纺织行会，他们按照纺织机提供的密码决定刺杀对象，从而顺应命运的安排。卫斯理很快凭借优异的天赋掌握一系列暗杀手段成为组织一员，开始执行命运赋予的任务，并逐渐接近向十字寻仇的目标，终于，史隆令卫斯理远赴东欧刺杀十字，但在这次任务中，卫斯理意外发现了组织内部的阴谋，而这一次，他不再用逃避解决问题。

19.《老无所依》8.2分（超酷的杀手）

美国德克萨斯州乡村，老牛仔Moss（乔什·布洛林 饰）在猎杀羚羊时发现几具尸体，几包海洛因和200万现金。Moss决定将毒品和现金占为己有，想以此改变自己的生活，谁知却遭到冷血杀手Chigurh（哈维尔·巴登 饰）的跟踪和追杀，陷入了逃亡的险境。

同时，当地治安官Bell（汤米·李·琼斯 饰）也在对一连串的杀人事件进行调查，并努力保护Moss的安全。但是，让Bell感到无力绝望的是，他使尽浑身解数也无法追踪到冷血杀手，Moss的生命安全也受到严重的威胁，Bell一边缅怀父辈们的光荣岁月，一边深感现实中老无所依的悲哀

20.《杀手47》7.1分

代号47（蒂莫西•奥利分特 饰）是一个利用基因技术制作的复制人，受雇于名为“The Agency”的组织进行刺杀活动，47是他颈背条码的最后两个数字，也是他的名字。

因为卷入了政治阴谋，47在东欧遭到了国际刑警和俄国军队的双重追杀。在追查真凶的过程中，他遇上了一个致命的女人（欧嘉•克瑞兰蔻 饰）。杀手的冷酷无情渐渐被女人瓦解，但是生命也正在受到威胁……

(PS:个人喜好，没有日本电影，不喜勿喷。)

好了，今天的推荐就到这了（累死我了....），感谢小伙伴们的支持和关注。

推荐我喜欢的电影，遇见眼光相同的你，喜欢我的小伙伴们，请加个关注哦。

艾尔战记知识小课堂 谁说小学生游戏就简单

我们的大女王伊芙一出场，就吸引了很多很多的新手玩家，今天97973手游网小编就给大家带来艾尔战记知识小课堂，助各位小伙伴早日走向人生巅峰。

艾尔战记知识小课堂装备篇：

装备洗练：

装备的洗炼大家要记住，如果你有多个可以洗炼的装备时，首先从加战力最多或者属性最高的装备开始洗炼，因为遇到相当的数值洗练完你会纠结症犯。 如果你洗练的装备属性已经很完善，不想冒风险洗练，可以装备新的装备 ，然后把该装备的低端属性都洗成高端，再把该件装备作为洗练素材 ，结果就是高级属性三选一啦。

属性转移：

换新装备的时候记得把旧装备的优秀属性转移过去哦~

装备获取：

除了普通副本之外还有许多可以获得装备的地方：boss副本就是一个不错的选择，还有机会获得时装惹，这个时候添加的好友就起到灰常重要的作用啦~伙伴修行，轻轻松松拿一堆橙装；神秘商店，每次刷新必须看~

艾尔战记知识小课堂升级篇：

果实：

果实分三种，青涩、成熟、饱满，分别增加7、8、12倍副本经验。每天在下线前要确保把仓库的果实都清理完毕哟。然后建议每天购买4-6次左右的果实。

勇士试练：

每天必须开刷~毕竟不管经验还是其他资源都是满满的呀！（不过每天不刷也没事，因为有贴心的资源回购）

无限刷副本：

只要有恒心，铁柱磨成针。果实用完怎么办，试练刷完怎么办！凉拌！毕竟艾尔战记刷战役是不消耗资源的，你只需进去后自动战斗~无限刷唉。

狂欢广场：

开开心心组队去站街；狂欢广场每天中午和晚上都可以领取15000经验~而且，有洛天依的每日礼物，不知道开哪个宝箱的可以在世界频道大声呐喊~

艾尔战记知识小课堂之其他系统：

光武：

前期当你的武器强化等级不够高的时候，选择一把优秀攻击属性的光武作为基础，其他都分解成强化石用来强化；当强化等级足够，辣就可以去精炼啦（精炼只是提升鸡毛蒜皮的属性哟）每天刷光武副本可以。

段位赛：

以前我也觉得段位赛没咋地！后来发现它可以带来勋章，点击装备—勋章—大幅度提升属性呀！而且还可以获取各种资源（竞技币、金币）

精力：

如何保持精力旺盛捏？用钻石兑换，或者选择送鲜花给好友，当然每天中午和晚上的洛天依送体力也要领取。

时装：

时装是增加战力的主要功能，别忘记了去衣橱里面激活时装增加颜值等级！很多人也说时装难获得，其实不然，去打boss副本，里面的箱子就有几率爆出来时装，打了没爆？退出重来。平民玩家也可以存钻石抽一套美美的时装哦~

以上就是97973手游小编为您带来的攻略，若玩家想与小编一起讨论艾尔战记手游，可以加入97973艾尔战记官方群；群号为：498565628。最新消息，最棒福利，尽在艾尔战记97973官方群。

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