大蛇无双z特技(噬神者2：狂怒爆裂散弹入门指南)
大蛇无双z特技文章列表:
- 1、噬神者2：狂怒爆裂散弹入门指南
- 2、杨洁版西游记，孙悟空打戏如何72变？
- 3、哥斯拉2来了，中国怪兽们在哪里？
- 4、全亚洲最适合亲子游的国家，它排第二，没人敢称第一！
- 5、梦幻西游：涛哥自号珍宝阁物价局长，将用129第一5开报名群雄
噬神者2：狂怒爆裂散弹入门指南
《噬神者2：狂怒爆裂》散弹大家喜欢吗？下面小编带来“乌冬是个萝莉控”分享《噬神者2：狂怒爆裂》散弹入门指南，一起来看吧。
号是新号。。。不要在意这些细节。1L先放资料吧，2L开始教程。本帖目的就是引导更多新人加入散弹的大keng家dui庭you!
一开始叫我做这个教程其实我是拒绝的，因为我觉得……呀……你不能叫我做马上做，第一，我要试一下，我又不想说……你拍一个教程拍完以后加了很多特技，那散弹射啊……很变态!很暴力!很猥琐!结果观众出来一定骂我，根本没有这种散弹!这证明上面那个是假的……我说先要给我试一下。然后。。。就是这个帖子了。 然后。。。散弹好处都有啥?首先，无脑，伤害可能比不过重炮，但是这货带穿甲，也正因为这个特性，靶场并不能检验散弹的效果，推荐去BR训练实验枪弹效果。第二，在重炮这种本来就imba的武器被加入某些特lao效jin以后，不少人看了重炮就烦。我有一次于野房。4个人3个刷特技。。。不说啥了，港服全是泪啊。第三，散弹编制子弹简单。 EX：散弹富有娱乐精神，坑队友一炮打3个都不用喘气。但是小心友尽。。。好了废话一堆，下面是正片
这是三种基础散弹，状态弹，小型种弹，通用弹。用法和字面上一样，虽说我自己不太喜欢状态弹。还有你们肯定会吐槽了，这·1子弹辣么简单用你说?我只想说。。。这是入门教程，不服你来打我啊
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白铁神经病，散弹最难打的怪。。。我的小♂技♂巧就是把枪口往上调一点，第一加伤害，第二，防止友尽。后面的金刚就是burning love了。。。秒掉了。。。没啥说的，就是简单暴力，不到一管op。奥♂义♂很♂爽
其实气狐我是那散弹打了几下示范升龙带走的。。。这玩意真心适合被砍，毕竟手腕破了就容易升龙了。后面就是狐狸还有然的npc。。。那姿♂势真的美。大狐狸散弹还是很爽的，3发左右可以爆头。10发胸甲裂♂了。然后就是，基本就是打完一管op，咬两口继♂续♂射的节奏。很是逆天。倒地了你们就可以切剑升龙 evo随便凌♂辱了。接下来：炎兽，又是一秒货。。。无脑糊脸，糊爪子。1.5管op带走，虽然我是打爆爪子升龙教做怪了。。。然大姿♂势依然美如画，到底看了多少JOJO学来这么多姿♂势?
夜叉。。。很棘手，推荐对着头撸，很容易爆头。反正这种怪就是随便打打也不太吃力，无所谓了(强行圆场)但是这样两法怪鸟弹只能出一发伤害。。。比较捉急。其实也可以选择和气狐一样的裆下往上射。然后是两分钟虐杀神速泥巴的小短片。。。你们老是吐槽散弹打逆鳞难，我的方法就是暗杀，放倒，开镜撸逆鳞。没放倒乖乖爆头，一梭子下来脑袋也去掉一般了，然后掏出你们的剑，evo，升龙啥的往上糊。一次升龙大概4W多点，高难亡国一样打，但是99的就不要用你的小散弹装13了，除非你很自信你能用散弹的二段位移躲技能。结论就是最多两分钟可以搞死 0特务的神速泥巴。
然后就是雷咪莉亚大小姐。。。打爆了爪子秒之。。。这里说一下亚种黑猫，散弹不用开镜直接糊脸，貌似黑猫披风弱弹，打得很快。打完就啃，都不需要近身砍黑猫就跪了。99的小心点也能打。总之对付雷咪一家还是很简单的，记下来蝎子，瞄准了盾。开♂射，一管op肯定能破。然后爱咋虐咋虐。继续射当然也可以，不过我推荐是直接黑技带走。然后是年度大戏，调戏战车，跑到那货前胸底下，开镜上调视角，撸之，两法剥去胸甲，对着里面的酥♂胸就是射啊。。。一梭子教做怪系列。
鸟人大家都知道的，怪鸟弹对着下♂体近距离poi。目前就先这么多，有什么需要我打的怪叫我补上。还有请不要歧视带散弹联机，因为散弹至少可以保证你们不会因为特lao效jin弹而掉线或者幻灯片，而且散弹坑队友程度甚至会低于某些脑天。
技能佩戴我说一下，剑圣，专家，捕食战士，大蛇怒吼，炮击(重要)炮击(重要的东西要说两遍)炮击(重要的东西要说三遍)。其他随意。三围注意撑好。
杨洁版西游记，孙悟空打戏如何72变？
二郎神的扮演者林志谦，兼任《西游记》武打设计。
4月15日，86版《西游记》的导演杨洁与世长辞。杨洁在拍摄《西游记》时，排除万难、领先当时理念，在技术、舞美、音乐、摄影等诸多方面的创新始终为人津津乐道，而86版《西游记》更是被无数人视为“陪伴了整个童年”的经典。回到一个孩子的角度，《西游记》除了神通广大的孙悟空、憨态可掬的猪八戒、千奇百怪的妖精，最吸引人的恐怕就是孙悟空凭着一根金箍棒斩妖除魔的打戏吧？
仅有一台摄像机，杨洁是怎么拍出精彩纷呈的武打戏的？孙悟空、猪八戒、各路妖精的招式都是怎么设计的？在简陋的拍摄条件下，演员们有没有遇到过危险？杨洁导演的《西游记》和续集，在技术上有什么变化……新京报记者专访86版《西游记》武打设计林志谦、猪八戒饰演者马德华，98版《西游记》续集的动作导演曹荣，沙僧饰演者刘大刚等，揭开“历经九九八十一难，取得真经”的艰苦幕后。
《西游记》续集的动作导演曹荣，指导演员排戏。
壹 动作训练
小白龙
拿竹剑整天对着树叶练
林志谦，不仅是86版《西游记》二郎神的饰演者，还是这部剧的武打设计。他是武术大师万赖声的弟子。“我当时不想去，曾经有些剧组找过我，但我没有兴趣。后来在介绍之下，还是和杨洁导演见面了。” 他回忆两人初见，面对面坐下，杨洁正要开口，“她的一位老同事来找她看片，杨导说半个小时就回来，然后走了。我当时想，如果她半个小时没回来，我立马回家。结果20分钟她就来了。”他惊讶于她信守承诺，觉得这位女导演不拖泥带水，讲话亲切，是性情中人。为了展示功夫，林志谦拿起随身带的雨伞，在她面前比划刀剑的动作。“当时房间里有个大理石柱子很粗，我就赤手空拳在柱子上踢打。杨导笑说：‘太可怕了’，就这么定了。”林志谦6年的“西游之旅”自此开始。
因为功夫好，在杨洁的要求下，林志谦开始教演员用剑。当时的武术指导夏博华受了伤，林志谦正式兼任武打设计。林志谦称《西游记》武打动作很难设计，“这跟拍《少林寺》不一样。少林寺的演员是武术运动员，他们有对练的套路，一对二、一对一，像和尚对官兵的戏，动作可以分解，分几个场景拍。”而《西游记》里大部分演员不会武术，虽然不少人是戏曲演员，但戏曲元素在演员亮相时可以用，拍武打戏必须有“武术运动员的套路”。“这要一个个教，半年时间都下不来”，林志谦说。
于是，师徒四人的武打戏，要等白天文戏拍完了，林志谦晚上给他们“开小灶”，“我们在一起练，比如明天有一段武打戏要拍，先晚上把动作编好，等到现场开拍再讲一遍，根据地形、景别再讲，讲几个动作，拍几个动作，专门教动作要点。”孙悟空章金莱一开始学了套猴棍，可猴棍是象形拳，攻防的动作很少，只能再教些新棍法。
“小白龙”王伯昭根本没有武功底子。为了速成，林志谦想了一招，教他基本功，劈、撩、剁、刺、砍，然后让王伯昭拿着竹剑整天在武夷山对着树叶练。“他很苦，最后练得肩膀都不能动。等他动作做得很像，我就开始编动作。他也努力，戏不拍完都不走。”
贰 动作设计
猪八戒
跳小天鹅舞，武打突出喜剧性
《西游记》里各个形象的武打戏风格不一，这也是杨洁和武术设计有意为之的结果。
猪八戒的饰演者马德华谈到武打戏动作设计时，说出了自己的心得：找到猪八戒性格的特点，要“打”出人物性格。比如猴子很矫健，举手投足都有灵气劲，而猪八戒虽然身材蠢笨，但他也有灵巧的地方，“有个小蹦小跳的，两个小腿捣腾一下，像是一个非常胖的人要轻盈地跳一个小天鹅舞，这在武打过程中都需要专门设计。猪八戒的武打是带有喜剧色彩的，反差一大，喜剧效果就出来了。”
忆起当初，马德华说：“我们每天都练功。武打设计林志谦对猴子和小白龙的启发很大，因为小白龙没有什么武功基础。”
杨洁曾经赞许林志谦编排的武打动作都是以人物特点为依据，很符合她的要求：“比如在《扫塔辨奇冤》里与小白龙对打的龙女，用的是海带。他把艺术体操中红绸舞的动作编排到了这场戏里，一场海带与剑的格斗，可谓既巧妙又优美。”
除了设计武打动作，林志谦后期也画一些分镜头。编动作需要两个人，他找过杭州、北京、福建武术队的助手。“得有个人配合我，不然编的动作没法做。一个当猴子，一个当妖怪，这样编完的动作才能试验。”
到了1998年，杨洁续拍《西游记》时，动作导演请的是香港的曹荣。曹荣认识中央电视台电视剧制作中心的制片人，因此被推荐加盟《西游记》续集。
曹荣认为章金莱演文戏比较柔，因此把孙悟空的武打动作设计得“有力度”。这个时期，特技已经有了进步，因此曹荣每天都和特技总监研究如何让特技的观赏性强，力争从打斗风格到特技难度，把香港特技的先进经验放在孙悟空的打斗里。
而曹荣对猪八戒的武打设计，强调的是轻松幽默，每一场戏都希望有喜感、在动作方面能给大家带来欢笑。于是他设计了一场戏，猪八戒拿着钉耙去捉蟒蛇精，但钉耙被洞口给挡住了，怎么都拔不出来。这一幕引得众人哄堂大笑。
叁 如何拍打戏
“真在悬崖打，他们不摔死，我会被吓死”
众所周知，86版《西游记》拍摄的绝大部分时期里，只有一台摄像机，想拍出武打戏的闪转腾挪和神仙妖怪的虚无缥缈绝对是件难事。杨洁在书中曾写到：他们“用两个人推动的自行车来代替移动轨；在平板车上放个方桌，桌子上架椅子，摄像师坐在椅子上，人们推动三轮车拍围移镜头……”想出各种各样的土办法，来拍摄各种角度。
林志谦说：“我们一开始是外行，后来时间长了才懂。当时摄像机跟电池是分离的，跟拍什么，后面要有人拿着电池跟着跑，还要配合好。”
为了安全，有些镜头也要投机取巧。林志谦回忆拍摄流沙河上猪八戒和沙僧的打戏，在一两百米深的险峻悬崖峭壁边，有块不大的地方，但没有防护设备。他担心出危险，只好拉到公路上拍。镜头只拍上半身，看不到公路。“要真在悬崖上打，他们不摔死，我也会被吓死。杨导每到这种时候，就会害怕，担心出事。她老问我，我就说：‘有把握我才敢做，不能让他们涉险。’我不想让杨导担心。”
曹荣对于在北京密云水库拍《情断黑水河》印象深刻。杨洁给了他8天时间拍，最后剪出来只用了2分半钟，这让他感受到内地电视台是追寻艺术的，跟拍电影的要求一样。曹荣自嘲那时自己的普通话水平和现在差距很远，沟通起来困难不少。“动作片摄影技巧比较讲究，所以签合约时我特别要求要有‘操机权益’，我怕大家有矛盾，有了这个要求，跟摄影师就不会怎么起冲突。”
新京报记者也采访了《西游记》续集沙僧的扮演者刘大刚。虽有珠玉在前，刘大刚却说接演沙僧没什么压力。“杨洁和我很熟悉，她直接找到我。我会向闫怀礼学习，但不会去模仿。我是戏曲演员出身，所有武打的戏我都能亲身上阵。”比起86版，续集里沙僧的武打戏多了很多，“这需要演员有点真功夫，需要有武打基础，杨洁用我们就是为了尽量减少替身，好看真实。”
刘大刚印象里最难的动作戏是《真假美猴王》，该戏在四川的一个山洞取景，环境又冷又湿又潮，“我倒是没有受伤，但是在冬天拍武戏会苦一些，因为吊威压时不能穿太多。曹荣安排的武打戏很精彩，也很辛苦，你必须和他进行配合，见着妖魔鬼怪你不打也不匹配这几个取经人的风格。”
孙悟空用于舞动的金箍棒是木质的，做支撑时的金箍棒是金属的。
肆 道具
沙僧的佛珠五公斤，担子里放了十块砖
神仙妖怪使用的兵器、法宝各式各样、奇幻迷离也是《西游记》的一大特色。林志谦告诉记者，场景大部分采用实景拍摄，但天宫、龙宫必须室内搭景。林志谦介绍，龙宫的地板全是玻璃的，在摄影机跟拍摄场景中间放着大的玻璃水池，装着鱼，有气泡，摄像机就跟着玻璃拍过去，这才有了“龙宫”对打时的气泡。
道具由道具组统一管理。林志谦说，由于经费困难，所以兵器大都是反复利用。“大闹天宫”几百人，请了不少群众演员，这些兵器用过了就回收。等到大场景，再拿出来用。
师徒四人的兵器则都有备用：“比如猴子的金箍棒有好几根，从大到小都有，金属的用来做支撑之类的动作，木头的用来舞动。”
所有妖精打斗的道具，林志谦都要与特技师商量用什么兵器会好看一些，剧里的兵器比普通武术兵器更夸张。比如猪八戒用的耙子，跟做农活用的耙子不一样。“那个耙子做得很漂亮，但比重不对，稍微抓不好会一直转圈。” 马德华也回忆说：“钉耙不很重，关键是头很重，但是杆很轻，需要随时控制耙。”
刘大刚饰演沙僧，挑的担子却很重，“前后都放了五块砖，脖子上的佛珠五公斤，挂在耳朵上的是女生用的铜镯子。”使用沉重的道具是刘大刚与杨洁达成的共识，因为在山坡和海边拍戏，必须要挑重物才能有负重，“虽然杨洁没有要求，但我自己提出这个意见，因为要对角色负责任，只有用真实的道具，沙僧才能一看就是一个勤勤恳恳任劳任怨的人。”
曹荣最得意的兵器设计是《受阻狮驼岭》里象精使用的“会转”的兵器。象精要拿一个象头棍做兵器，是喷火还是喷水，还是直接用一把刀呢？曹荣设计了特技道具，先由真的道具转出实景，再在棍里面用一条管，接上马达。让前面的兵器真实转起来再后期加特技、加火，以此让它变得栩栩如生。
曹荣指导演员拍摄《真假美猴王》的戏份。
伍 替身
“《真假美猴王》孙悟空用了替身”
比起现在滥用的替身，《西游记》则是不到必要关头，都坚持真实对打。
马德华称，所有威亚戏都要飞两遍，特别多的时候是设备下面没事，上面已经有问题了，所有人基本上都掉下来过。而替身戏他只有两个镜头，也是因为脚受伤下不了地，但这些戏份不是武打。“做出这个选择主要是因为时间，你一个人受伤不能大家都等着你，就是一个侧脸镜头，于是让别人替了一下，除此以外包括打戏，全部亲力亲为。”
到续集时，曹荣的出发点是想做出高水平的特技。剧组找到四川特技公司，不停地探讨到底特技怎么做好看、有效果，所以续集虽然杨洁只拍了16集，但拍了10个月。也因为特技的进步，使老版与新版有很多不同的细节，比如金箍棒怎么从耳朵出来、怎么变大、怎么打斗，有真实爆破、特技配合，种种细节都牵涉到动作跟特技结合，武术和舞台结合。还有一点是因为当时文戏武戏档期冲突，一文一武必须跟进，所以六小龄童来现场的机会不多，他们按六小龄童的模型翻模，也用了一些替身。
曹荣称《真假美猴王》里孙悟空用了替身，从凌霄殿打到天上，从天上再打到地上，“这场戏是一大突破，当时中国神话剧没有这种动作的表达和水平。”
谈到扮演孙悟空的章金莱用到替身，林志谦表示很理解。“拍续集时。章金莱基本40岁了，你还能要求他像在86版里那样吗？那时候他才23岁啊，年轻。到了40岁走香港武指的套路，难。”
刘大刚表示，几个主演的戏基本都是亲自完成，很少用替身。
人物的武打动作是从其特色出发设计的。
陆 酬劳
“每一集大概60元劳务费”
相比现在影视圈流量们的天价片酬，林志谦回忆到，剧组里的工资基本是原单位工资的两倍。但平均都只有几十块，工资都很低。他透露：“每一集大概60块劳务费，我跟猴子（章金莱）、猪八戒（马德华）一样，80块一集。”剧组的经费十分紧张，但剧组所有人都想着法儿省钱。扮演猪八戒、孙悟空的演员营养费是15块，扮演沙僧跟唐僧的演员营养费是9块，武术指导是15块。林志谦找到导演杨洁，跟她说这钱不拿了，“她问为什么，我说我不拿，整个武打部门就没人敢拿。大家拍戏，是抱着对一个事业的热爱。而在当时那个年代，钱对人的引诱几乎没有。”
张纪中：
《西游记》继承戏曲武打传统
我和杨洁导演是一个单位的同事，但她是我的前辈，我把她当作我心中的老师。86版《西游记》开创了不少我们中国影视行业的第一次。
无论以后有多少个版本，杨洁导演的这版《西游记》的地位永远不可撼动，它镌刻着那个时代的印记。我的拍摄遇到困难时，她的精神总能激励我“斗罢艰险又出发。”
《西游记》是个神话故事，杨洁导演在当时的条件下，做到了最好。剧中的武打戏继承了中国戏曲的武打传统，优美的身段和武打的融合，表现得很巧妙。续集的特效部分，比86版提高了很多，但不能拿后来的眼光看待前作。影视作品是随着科技进步而不断提升的。而经典的含义是它像一座山峰矗立在那里，是不可复制的，只能是随着时代再造新的经典。 C12-C14版/采写/新京报记者 凌晨 周慧晓婉
哥斯拉2来了，中国怪兽们在哪里？
神农架野人、喜马拉雅雪人、天池巨怪，这些“怪兽题材”在中国是拥有广泛的群众基础和国民情绪的。如何运用这些题材，打造中国的怪兽，打造那些“出现在中国观众身边的怪兽”，是目前国产怪兽电影最重要的任务。
来源：壹娱观察
5月31日，怪兽题材影片《哥斯拉2：怪兽之王》（以下简称《哥斯拉2》）正式登上大银幕。作为哥斯拉系列第35部电影，以及传奇影业和华纳影业制作的第三部哥斯拉电影，它在上映之初就备受期待。据灯塔专业版数据，《哥斯拉2》的预售票房已经超过了5313万元。想看人数已经达到了58万。影片排片占比甚至一度达到了53.3%。
上映首日，《哥斯拉2》排片占比超过53%，票房占比超过77%，票房突破2亿元。按照这个趋势，怪兽电影马上又要在影院和社交平台上展现出它势不可挡的战斗能力。
其实，自上世纪30年代开始，怪兽电影就已稍显雏形，诞生出了家喻户晓的《金刚》（1933版）、《哥斯拉1954》。不过那时，这类影片多被观众归属到惊悚、冒险一类题材之中。直到1975年《大白鲨》的出现，怪兽电影取得质的飞跃，逐渐迎来了它的黄金期。发展至今，怪兽题材电影结合一系列衍生品经营思路，在世界范围内已经形成一套成熟的商业运作体系。它是日本、好莱坞娱乐产业当中举足轻重的电影类型之一。
近年，传奇影业与华纳影业联手打造的“怪兽电影宇宙”，隐有与漫威超级英雄宇宙分庭抗礼之势。那么，这个在海外享有盛誉的题材类型，在中国的发展如何？处在哪个阶段？国产怪兽电影目前面临的主要问题又是什么？我们又应当发展出怎样的怪兽电影呢？
院线的国产怪兽电影寥寥无几
网络平台是其最后土壤？
首先明确，结合IMDb给出的说法与大众认知、印象，本文探讨的怪兽电影，是以怪兽为影片主角，人、怪对抗为主题的，带有灾难、惊悚、冒险等元素的科幻电影。影片中的怪兽包括但不限于巨型兽、未知生物，既有凭空想象的（如哥斯拉、异形），也有以动物为原型发展出来的（如金刚、巨鳄、巨鲨）。特别需要注意的是，我们可以认为它是狭义的怪兽电影。在中国经常出现的奇幻、神话类的题材并不包括在内。
目前国产怪兽电影分为两大类，国产怪兽电影和与海外公司达成的中外合拍片。
首先我们先来看下国产怪兽电影。按照上文描述的定义，本文整理出了国产怪兽电影的部分作品表。
国产怪兽电影部分作品
2012年，国产怪兽电影《百万巨鳄》走进院线，被认为是中国首部特效惊悚怪兽电影。不过，该影片由于特效技术不成熟，既无好莱坞怪兽电影的剧情样式，又没有广泛的中国群众基础和国民情绪，公映效果并不理想。该片豆瓣评分只有4.9，带着1285万的票房淡出了大众视线。
随后2014年，《3D食人虫》上映。这部影片虽然以3D效果、食人虫为“卖点”进行宣传，却同样因粗糙的视觉特效和简单直白的剧情故事，遭受到和《百万巨鳄》相似的待遇，以2000万元左右的票房收场。
2016年，一部号称是全由中国投资、中国导演带领好莱坞团队拍摄出来的《蒸发太平洋》（也有报道称其为中外合拍片）面市。该片仍然因相同原因，以3500万左右的国内票房成绩结束了院线之旅。2017年的《异兽来袭》，也只收获1000万左右的票房，并未掀起声浪。
而从2017年至今，国产的院线怪兽电影基本处于真空期。
通过图表，我们也可以直观地发现，国产怪兽电影起步晚，又因资金缺乏、技术不成熟、故事单调而饱受诟病。数量稀少，口碑评分普遍较低，票房成绩也很惨淡。国产怪兽电影至今没有一部代表作。
从业十年的电影发行人范大冰对记者直言：“截至目前，没有一部真正意义上的国产（怪兽）电影，就我所了解没有专门制作怪兽电影的中国电影公司”。
除了国产自制怪兽电影，中国还有与海外公司达成的中外合拍片。
2010年以后，中国与海外合作推出了3部怪兽题材的合拍片。2014年中英合拍的《史前怪兽》获得了3480万的国内票房，2018年中美澳合拍的《谜巢》获得4950万元国内票房，而同年中美合拍的《巨齿鲨》则丰收10.52亿元票房。除了《巨齿鲨》票房成绩亮眼外，另两部电影的成绩惨淡，口碑也不尽如人意。
一系列表现，最终也让院线和资本方在现阶段对怪兽电影信心不高，因此在一段时期内，中国的怪兽电影很少出现在院线。这也让此类影片的发展举步维艰。
不过院线之外，2018年，一部怪兽题材网络电影《大蛇》在优酷视频独播，引起了业内的瞩目。截至发稿，《大蛇》已经累计获得1.1亿次播放量。公开资料显示，其700万的投资成本可以得到5000万的分账，这相当于院线1.3亿元的票房成绩。这样的成绩已经打败了大部分登上院线的国产怪兽影片。
《大蛇》剧照
虽然《大蛇》的豆瓣评分停留在3.3，但其在网络平台上表现出不俗的分账成绩，收获了正面视觉特效评价，给不少依然坚持在怪兽电影领域的创作者们带来了一些新的思路。
范大冰向记者介绍，受《大蛇》影响，2019年下半年，将有近百部和怪兽题材相关的网络电影在视频平台上播出。华漫英雄的CEO李能就对壹娱观察透露，他们的公司正在着手一部与平台合作的怪兽题材网剧。华漫公司业务范围覆盖后期特效制作、实物模型制作，也曾参与到《蒸发太平洋》的后期落地宣发工作之中。
由此看来，怪兽电影在院线总体失利的背景下，似乎在网络平台上可以寻见生机。
中国“本土化”的失利：
成本问题、抄袭舶来品和缺失中国怪兽
在院线方面屡次失利的国产怪兽电影，至今没有一部票房成功的代表作。这让投资人对此类电影逐渐失去了信心。国产怪兽电影在院线收获不到利润，只能转变思路，在网络平台的夹缝中求生存。这似乎也是目前中国怪兽电影内容市场上的“唯一”出路。
怪兽题材电影在中国出现了与网络平台相契合的状况，主要是因为成本问题。受题材影响，怪兽题材电影需要大量的后期特效支撑。除此之外，与奇幻类影片不同的是，怪兽题材还需要大量实体特效的支持。这对于院线级别的电影而言，资金成本的要求是巨大的。
范大冰介绍，尽管网络平台方，如“优爱腾”把怪兽电影项目纳入了各自的扶持计划，让每一部怪兽电影的成本最高达到3000万元，但这样的投资预算对于真正意义上的怪兽电影来说，依旧是杯水车薪，也许在网络上播映效果可以，但如果目标放在院线大银幕上，还会是捉襟见肘襟；而得不到资金的投入，怪兽电影的质量就难以得到保障。这种中小成本影片，院线是不会给予可观的排片占比的。
在谈到为什么资本不愿意给予怪兽题材内容更多机会时，范大冰表示，投资人现在很难有信心去砸这种类型片子。首先，前几年的中国市场，大制作影片需要国民IP和流量明星作为支撑，此两者已经占用了足够多的成本。在这种情况下，需要大量资金投入到视觉特效的怪兽电影并不被看好。
这样的情况在近些年出现了转变——受类型电影《战狼2》和《流浪地球》成功的影响，国产电影逐渐从“大IP 头部明星”的标配公式，转变为“题材类型引领IP和明星”的模式。这也给怪兽电影下一步的发展创造了新的机会。
不过，我们还面临着更大的问题：中国的“怪兽题材”在本土化方面做的并不好。
“中国获得成功的类型化影片，喜剧的《泰囧》、动作个人英雄的《战狼》系列、科幻的《流浪地球》，他们在本土化上面都有所突破。怪兽题材电影要想做成功，你不能光处在模仿阶段，你要去尝试本土化的创新。”范大冰说到。
即使是去年热播的《大蛇》，同样被吐槽抄袭北美经典怪兽影片《狂蟒迷灾》。此外，影片还是偏于奇幻类型，并不属于我们前文提到的狭义上的“硬核”怪兽电影。
而接下来，这些即将播出的“上百部怪兽网络电影”，在范大冰看来也都不算是真正意义上的怪兽电影，更像是北美的B级片：“这些项目都是一些小体量的，打着怪兽题材擦边球的网大，所以质量上，在我看来90%都不会太好。”
谈到怪兽电影如何做本土化的问题时，范大冰用了韩国怪兽电影《汉江怪物》举例。该影片中的怪物是受到美国军方遗留下来的核废料影响而出现变异。这在韩国历史上是有事件原型和压抑的国民情绪的。有了这种国民情绪，韩国观众对影片故事会产生强烈的情感共鸣。
“中国就要寻找出这样的本土化处理，让中国观众产生国民情绪，而不是从北美日本随便模仿抄袭一个和我们毫不相关的巨型怪兽。”
《汉江怪物》剧照
图片来源于豆瓣
其实，中国同样具备自己在怪兽题材上的优势，比如古籍《山海经》中的各种怪兽记载。神农架野人、喜马拉雅雪人、天池巨怪，这些“怪兽题材”在中国是拥有广泛的群众基础和国民情绪的。如何运用这些题材，打造中国的怪兽，打造那些“出现在中国观众身边的怪兽”，是目前国产怪兽电影最重要的任务。
华漫英雄也希望从中国传统文化中取材，对那些“旧”的妖魔鬼怪进行二次创作，制作出符合现代人审美品位的产品，围绕这些IP做一些落地项目。李能透露，目前他们正在开发二郎神、黑白无常等IP模型，以及与视频平台合作一个关于变异大黄蜂的项目。对于华漫英雄来说，他们的优势在于机甲类设计。
华漫英雄作品
对于中国未来的怪兽电影，不少创作者还是持积极态度的。在范大冰看来，现在的中国电影市场对怪兽电影已经有了充分的群众基础，关于特技特效的技术人才也有足够的储备和值得信赖的专业水平。需要的，是一位能够将怪兽电影做到中国本土化创新的人才，和高额资金的投入。这样就可以打造出一部如《流浪地球》一样的具有里程碑意义的怪兽电影。
那么，我们又应该如何打造出本土化的国产怪兽电影？或者，换一个角度思考，我们是否需要打造狭义上的硬核“怪兽电影”？
奇幻、神话类的“怪兽”
是否就是中国本土化的怪兽电影？
其实，在狭义的怪兽电影创作之外，创作者们也在尝试更符合本土题材、更满足中国观众观影需求的广义上的怪兽电影。因为中国拥有独特的东方神话体系与驳杂广阔的民间传说，这其中孕育了大量特色鲜明的神怪形象，而它们在中国就具有普遍的国民辨识度和国民情绪。
这种打着怪兽题材擦边球的类型片，在中国有一个独特的称谓——奇幻电影。该类型影片将怪兽元素与中国神话、古典文化、国民IP相结合，在头部流量明星的带领下，融入喜剧、探案、合家欢等元素，形成了一个独特的中国电影类型。
在狭义国产怪兽电影院线纷纷扑街之时，广义上的怪兽电影，却在每年的贺岁档、暑期档中叱咤风云，席卷着档期票房。
近五年广义上的国产怪兽电影统计表
通过记者整理的“近五年广义上的主要国产怪兽电影”统计表，我们可以发现，这些借由怪兽元素与国民IP进行结合，通过头部流量明星带动再融合喜剧、冒险等元素的类型电影，大多取得不俗的票房成绩。
图表中，每一部影片票房均超过5亿元，而超过10亿元票房的电影更是达到了6部。《捉妖记》系列更是收获了逾20亿元票房。它们的题材更加丰富多元——喜剧、惊悚、悬疑、动作、历史，可以吸引更多观众的目光。而且，头部IP和高额资金可以吸引来国内顶级导演参与创作。未来更有《749局》《封神三部曲》等头部大制作影片项目。
《捉妖记》剧照
如此看来，此类怪兽电影俨然成为了中国颇有影响力的类型题材。
这一类型虽然容易被市场接受，但并不被大多数业内人士认可。首先，这些怪兽在电影中担任的并不是主要角色，只是起到了一个噱头、辅助的作用。影片中的怪兽，大多数没有科学依据做支撑，仅是依靠神话传说的无厘头想象。
其次，其蕴含的意义也不尽相同。狭义上的怪兽电影，属于科幻电影，往往折射出人类面对浩瀚神秘宇宙的恐惧和对工业时代下科技发展的反思。而中国广义上的怪兽电影，更多只是浅层次的消遣娱乐，是对于惊悚、冒险、奇幻题材的一种丰富和衍生。
那么，中国到底需要怎样的怪兽电影？“硬核”怪兽电影是否才是以后行业主攻的方向？
一边是狭义怪兽电影在院线市场举步维艰，不得不在网络平台求生存。
另一边则是广义上的怪兽电影虽不被承认，但却在近5年中蓬勃发展，不管是口碑亦或是票房都取得了十分耀眼的成绩，这类电影也逐渐成为中国一种独特的类型电影。
诚然，狭义上的怪兽电影，作为一种在全世界范围内具有辨识度的电影类型，是我们必须加以关注、学习并为之持续努力的方向。或许未来会如范大冰所畅想的那样，出现一个可以真正将怪兽电影做到本土化的创作者，去打造出一部像《流浪地球》那样拥有里程碑意义的电影。
但在现阶段的国产电影内容创作大环境下，在国产怪兽电影的创作领域中，我们能否暂且不去苛求规则定义，而是通过不断的尝试，寻找国产怪兽电影的多元化发展方向，进而收获属于中国自己的怪兽电影之路呢？《哥斯拉2》于5月31日中美同步上映，在中国影迷尽情享受视觉特效之余，背后的行业问题值得我们去思考。
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全亚洲最适合亲子游的国家，它排第二，没人敢称第一！
每次想到带娃出行都会发愁很久，
究竟该去哪里才能玩得开心又省心？
其实离国内不远就有这样一个国家，
有着一年四季宜人的温度、
有着世界闻名的美食，
有着绝对安全的交通与治安，
甚至全程说中文都毫无沟通障碍！
这里，就是新加坡！
在2016中国旅行口碑榜评选中，
位列年度十佳亲子游目的地榜首！
各种主题乐园和优质海滩，
保证你和你的孩子，
都能玩个过瘾！
今天游哥就邀请到携程签约旅行家@小虎牙，
与你分享带娃玩转新加坡的经验！
小虎牙说：小朋友来新加坡，该体验什么？
圣淘沙的主题公园不能错过，水上世界、海洋馆、环球影城，一定要去；
摩天轮和金沙帆船酒店，也要体验，那种在高空看城市的感觉，太美妙了；
夜景也要欣赏，晚上不像白天人潮涌动，晚上更安静，适合小朋友撒欢的跑；
新加坡的美食也要品尝，没那么油腻，也没有辣味，老少皆宜！
01
鱼尾狮像公园
鱼尾狮是新加坡的标志，坐落于滨海鱼尾狮公园。既然来到新加坡，最地标性的建筑当然得打卡一番！
相比起白天的鱼尾狮，夜晚的鱼尾狮公园更令人感到惊艳，夜风微凉中，无论是狂欢的派对，还是飞速驶过的车流，还是海滨合影的情侣……这座城市，越夜越美丽！
门票
免费开放
开放时间
全天
02
滨海湾花园
如果天气不热的话，你可以选择步行从鱼尾狮到滨海湾花园，伴着海风看着满眼的绿色，十分惬意。
花园共有两个植物温室，分别是花之穹顶 Flower Dome 和云之森林 Cloud Forest，从入口进入温室，就像走入了一个植物迷宫，令人十分期待。虽然这些植物来自不同的国家，但每一种植物都有详细的说明，让孩子们能够很快地了解每一种植物的特性。
花园虽不大，但胜在设计巧妙，喜欢植物和木雕的朋友不能错过这里。
门票
免费开放。户外花园入场免费。温室成人28新加坡元。空中栈道成人8新加坡元。
开放时间
户外花园：5:00-次日2:00 云雾林 花穹：9:00-21:00（最晚入园时间20:30）。灯光秀：19:45，20:45。空中走廊：9:00-21:00。
03
S.E.A.海洋馆
孩子对于自然和海洋总是有着无限好奇的，到了新加坡，自然要带上女儿到S.E.A.海洋馆看看，感受蔚蓝海底的魅力！虽然海洋馆整体不大，但是却给了孩子和海洋动物足够的亲近机会。
走在海洋馆中，走廊是全透明的顶，可以看到各种鲨鱼在头顶上游，感觉真是棒极了。走廊两边供游客坐着休息，如果走累了，你可以在这里坐着看看鲨鱼聊聊天，也别有一番风情。
在这里，女儿遇到世界各国的小朋友，大家都被海底五彩斑斓的鱼儿所吸引。
海洋世界还有几大强力推荐，这里有看似植物，实为细胞动物的五彩珊瑚；俗称魔鬼鱼但却性情温驯的巨大生物鬼蝠魟；凶猛的海鳝、摇曳犹如一幅水墨画的发光水母……不管是大人还是孩子，都能在海洋馆学到新的知识。
另外，还有一些亲身体验项目，比如，你可以亲手触摸到鲨鱼卵的探索池。值得一提的是这个世界最大水族馆是有“海洋之梦” (Ocean Dreams) 留宿体验和水族馆用餐体验的，这些活动不定期举办，如果有兴趣的话可以提前在官网查询并预定。
一日票
成人S$32，儿童(4-12岁)$28，老人(60岁及以上)$28。
另外，S.E.A. 海洋馆与新加坡环球影城和水上探险乐园有不同的套票组合，详细查看官网。
开放时间
通常为10：00-19：00，但每日开闭馆时间有变动，具体需查看官网日历。
04
圣淘沙水上探险乐园
圣淘沙水上探险乐园面积不是很大，步行一圈15分钟就可以搞定；但是要在里面把每个项目都玩一遍，一整天都不够！水上探险项目比较密集，很丰富，很适合小朋友来游玩体验。
女儿换上泳衣的样子，忍不住给她拍一张。
你可以带着孩子在这里挑战急速滑道，又或是沿河悠闲漂流；你们可以在七彩珊瑚中与2万多条热带鱼一同浮潜；也可以挑战海底行、勇闯鲨鱼关、魟鱼湾等终极海洋奇遇水下体验。
值得一提的是水上探险乐园的喷射滑道和东南亚首个水流磁力过山车，你能够尽情体验肺腑翻腾的快感。乘上这台超高速水上过山车，在离心状态中飞升急坠，突而回旋突而翻转，即使是孩子游玩也没有安全问题，因为项目虽然刺激但是丝毫不恐怖。
彩虹礁游和环礁湖浮潜适合稍大些的孩子，一次浮潜可以看到上万条漂亮的鱼儿，适合水性不好，又热爱海洋生物的小朋友，符合身高要求就能游玩。
一日票：
成人（13-59岁）$36；儿童（4-12岁）$28；年长者（60岁以上）$28
05
环球影城
图/携程攻略社区游记作者corain君君
新加坡环球影城是东南亚唯一的环球影城，亚洲只有新加坡和日本有环球影城。每天开放时间是10:00-20:00，建议在开园时间之前到达，加快入园速度，不排队就能玩到好几个项目。
园区总共设有七个主题区，运用尖端科技与电影特效相结合，为观众带来身临其境的惊险体验。热门娱乐项目例如：变形金刚3D对决、木乃伊复仇记、未来水世界表演、史瑞克4D影院等，如果你的孩子还比较小，一定要注意好每个项目的身高限制。
公园内还有惊险的特技表演和壮观的环球影城明星盛大游行，还可以跟路边晃悠的电影角色人物合影留念。
旺季时候来环球影城游玩免不了要排队，但是很多项目都设有单人通道，加快排队进程。也可以另行购买快速通行卡，免去排队的烦恼。
如果排队玩项目累了，还可以选择去未来水世界看一场演出。即使是小孩子也能很容易理解剧情，但是场景特效又很符合好莱坞动作片的华丽感觉，值得一看！
一日票
13-59岁成人74新币，4-12岁儿童54新币。
快速通行卡需额外购买，一次性快速通行卡30新币，无限次快速通行卡50新币。
开放时间
10:00-19:00
tips
1. 影城每天游玩的人数都很多，建议提前购票，提前进场。记得在入园口领取地图和节目表。
2. 部分项目对小朋友身高和年龄有要求。
3. 园内有租借折叠式婴儿车，收取一定费用。
06
新加坡摩天轮
新加坡摩天轮坐落在滨海中心，这是世界上最大的摩天轮，共有165米约等于42层楼高，比伦敦眼还要高出30米，如果你的孩子不怕高，那么这个摩天轮一定要带他尝试一次。
坐在摩天轮上，可以饱览新加坡的城市与海岸，繁华与璀璨。摩天轮每天的开放时间是8:30-22:30 ，还提供下午茶、香槟酒、浪漫烛光晚餐等多种乘坐体验。如果你有需要的话可以提前预定双人舱，据说在这求婚的也很多呢。
机舱很稳，不会像普通摩天轮那样摇晃。摩天轮舱内冷气也开得很足，如果是带小朋友出行，记得在包里多备一件外套以防温差过大着凉。
观景轮转动时，不仅能够360°鸟瞰新加坡的城市景观，诸如滨海湾、新加坡河、鱼尾狮公园、政府大厦草场等，还可以远眺直到约45公里外的景色，包括印度尼西亚的巴淡岛、民丹岛，以及马来西亚的柔佛州。
门票
13岁以上成人$33，3-12岁儿童$21，3岁以下儿童可免费乘搭。
开放时间
07
夜间动物园
图/兔子在路上奔跑
新加坡的夜间动物园是世界上第一个专为夜间动物而设立的野生动物园！整个园区内居住着超过2500只动物，而自然的夜间栖息环境也为游客提供了独特的游园体验。
如果是旺季的夜晚，来看动物的小朋友很多，坐上游园车排队还需要耐心等待，通常排到了之后天已经全黑了，但是夜间动物园就应该在天黑的时候看嘛~
游园车会在整个动物园内穿梭，不是太凶猛的食草动物，就在路上走来走去，近的仿佛伸手就可以碰触。
而相对大型而危险的动物，比如狮子、老虎，都用河沟等自然隔离物进行安全隔离，几乎看不到人造的隔离笼，感觉很亲近！
下了小火车左走，观看《夜晚的精灵》动物表演，演出时全程都是英文，但表演之中的互动很强，随时可能出现的猫头鹰、请观众上台去触摸蟒蛇…等等。
门票
成人216元，3至12岁儿童144元，每位48元的价格可预订日语及华语讲解的特别座位（包括英语导览车），中文导览车需额外50人民币。
开放时间
餐馆和零售商店每天下午17:30开始营业。
08
在57层的无边泳池游泳
作为新加坡的地标性建筑，金沙酒店是人们前来新加坡旅行住宿的不二之选。入住金沙，小朋友也会得到一张房卡，那是kid专用的，女儿可以拿着它，出入楼顶的无边游泳池。
位于57层的空中花园只有住客才可以进入，需要刷房卡，两个人一起去也要带上两张房卡。
无边泳池有浴巾免费使用，还有饮料、酒类和食品等有偿享用。泳池水深都在1.2米，泳池长150米，水温适宜，小朋友游泳也不会出现安全问题，不管是白天还是夜晚，都能在游泳的同时鸟瞰新加坡全貌。
注意事项
如果你的孩子不到七岁，那么可以去新加坡樟宜机场以及较大的地铁站内的TransitLink Ticket Office申请儿童交通卡，免费乘坐地铁和公交，具体政策可以参考新加坡TransitLink官方网站：https://www.transitlink.com.sg/PSdetail.aspx?ty=art&Id=50#4
新加坡的小印度是旅行中人们很多会到访的地方，但很多孩子到了印度庙会对这些图案和神像感到害怕。
新加坡地铁以及公交车上，包括地铁站内都是禁止饮食的，如果吃喝东西可能会面临500新币的罚款，所以在旅行中一定要合理安排行程，避免游览时间过长孩子肚子饿。
出行的时候记得带上携程APP新功能【玩转当地】，更好地认识新加坡！
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