曹操传万能修改器文章列表:

• 1、20年国产游戏里的美女长啥样？童年女神大盘点，他独得三大宠爱？
• 2、以作品立身 用真情表达
• 3、太阁立志传，玩家想要众筹开发续作的游戏
• 4、刘备不惜三顾茅庐，只为得到一个诸葛亮吗？背后还有一群名士
• 5、尚长荣：做平常的人，演不平常的戏

20年国产游戏里的美女长啥样？童年女神大盘点，他独得三大宠爱？

大家好，这里是正惊游戏，我是正惊小弟。

最近有很多人跟小弟吐槽，现在游戏里的美女怎么都一个样？锥子脸大长腿，还有某些傲人的部位。好家伙，你们这些老绅士们不都喜欢看这些吗？既然这样，小弟今天就带你们看看十几年前的国产游戏美女都长啥样，看看他们都有什么不一样的特色。

《幻世录》——缇娜

发行时间：1995年

《幻世录》中的女主角，拉尔斯帝国的公主。千万不要以为画质渣，这画质要放在当年，那妥妥的就是现在的3A大作。因生于王家，所以有一种高贵的气质，感受性强，常会随情绪而改变自己的态度，并且对于某些事物有异样的执著。

妥妥地看起来是一个贵族

作为出身王家的奶妈，缇娜的奶量可是非常足的，拥有多个治疗和守护技能。

不信？不信你就看图啊。

《大富翁4》——钱夫人

发行时间：1998年

你以为美女都出自RPG？小弟今天就带你来看看咱们出自《大富翁4》的美女——钱夫人。

你以为贵妇人就不好看了吗？钱夫人不仅有钱，还有傲人的身材，搭配上一身招牌的紫色长裙，小弟说她是美女你服不服？

另外钱夫人在游戏里的口头禅之一是：“勾破丝袜了”，小弟在这里表示，夫人您的丝袜在哪里呢？为什么我没有看到呢？

《幻想三国志》——姬霜

发行时间：2003年

看多了温柔可人，高贵冷艳的女神，接下来这位女神可不一样，有些偏激和孤僻。

看起来是一个清秀的小姑娘，但真实身份是炎帝之女凤曦氏转世、曹操庶女。自小与姬轩相依为命，同时身为长姐的缘故，姬霜相当独立坚强，但也是因为如此，性格中带着自负偏激，爱恨强烈。对与自己无关的事淡漠以待，对喜欢的人不计后果的付出。小弟表示，这不就是我想要的女朋友吗？

《天使帝国3》——妮雅

发行时间：2002年

妮雅是瓦尔克丽女帝葛瑞丝卡的第三个女儿。性格洒脱，遇事临危不乱，有过人的指挥力。

并且由于游戏相对发行时间较晚，妮雅的原画表现已经比较优秀，再加上这款作品中的主要角色都为女性，其实有不少角色都可以称之为女神。

除了妮雅以外，希蜜，盈月等角色都是相当好看的，并且由于每个人都有自己不同的职业，体魄和擅长的能力也有所区别哦。

《幽城幻剑录》——冰璃

发行时间：2001年

冰璃是一名剑使，看似纤细娇柔的她却是个意志冷澈、刚剑无敌的无双女剑士，对于霍雍和其魂魄转生的夏侯仪怀着彼此魂命相系、世间唯有彼此的深挚情怀。

冰璃除了长相好看以外，还有的就是她的至情至性深得大家的喜爱，对霍雍的至死不渝更是收获了很多人的眼泪，来跟着小弟喊：冰璃是我女神！

《轩辕剑三外传天之痕》——拓跋玉儿

发行时间：2000年

和一些其他的角色不同，玉儿在游戏前期并不是一个特别讨喜的角色，甚至让人觉得有些厌恶。太过自我，常常忽略别人的感受，并且偶尔还带着几分嚣张跋扈。

但事后能清楚认识自己的错误，知错能改。

拓跋玉儿不仅长相好看，由于常年的游牧生活还练就了一身好武艺，所以不论长相还是身材都是杠杠的。

并且在电视剧中还由刘诗诗饰演，这波是什么?这波啊是强强联合。

对了，除了拓跋玉儿以外，她的姐姐拓跋月儿也是典型的美女一枚，并且由于性格原因，月儿给人的感受更加的贤淑，通情达理，如果要小弟选的话，那当然是全都要了！

《仙剑奇侠传》——众女主

发行时间：1995年

如果要说国产游戏，那怎么少得了仙剑奇侠传呢？自古仙剑出美女这话可不是乱说的。

看看咱们的仙女姐姐——赵灵儿，身为女娲后人的她，不仅拥有强大的灵力，还拥有让人羡慕的美貌。

更难能可贵的是还有一个一心一意爱他的逍遥哥哥，你说，这让不让人羡慕吧？

电视剧中更是由刘亦菲进行饰演，这简直就是将赵灵儿演活了，气质这一块妥妥拿下。

接下来看看林月如，虽说没有赵灵儿身上的仙气，却在身上多了一股英气，如果说赵灵儿是仙女，那么林月如就是江湖中的女侠，出身武侠世家的她身上充满了正气，活脱脱的正义女神。

唯一可悲的可能就是和赵灵儿一样同样喜欢上了李逍遥吧。

最后来看看咱们的第三女主角阿奴，不同于赵灵儿的仙和林月如的英，如果用一个字形容阿奴应该是灵，古灵精怪的灵。

出身苗疆的她身上保留了几分天真，没有江湖里的尔虞我诈，活脱脱得像是一个小孩子。对了，小弟在这里要提醒一下，游戏里阿奴也是喜欢李逍遥的，不要被电视剧骗了，游戏里可没有唐钰小宝！

那么看来这么多国产游戏里的女神，请问哪一位是最让你心动的呢？欢迎在评论区里告诉小弟吧。

一个正惊问题：你最想哪个妹子出新游戏呢？

以作品立身 用真情表达

【崇德尚艺树新风⑥】

光明日报记者 王国平

4月23日，2021年度“中国好书”揭晓。其中，辽宁省锦州市作协主席李铁创作的长篇小说《锦绣》入选。作品书写了当代中国工业不断奋进的历程。

“我一直从事工业题材创作，这部小说写了3年。我试图打破套路，抵抗思维定式，努力用新的文学手法来表现工业，表现工业人。”李铁说。

《锦绣》经历过一段“窖藏期”。正式出版前，春风文艺出版社在京召开座谈会，“专门来听批评的声音”。李铁根据与会专家的意见，进行修订与完善，最终让作品稳稳“立”住了。

当下，急功近利、竭泽而渔、粗制滥造、垂涎流量，没有市场；如今，端正态度、甘于寂寞、潜心创作、打磨精品，蔚然成风。

作品作品，立身之本

2021年12月，河南作家何弘、尚伟民推出的报告文学《粮食，粮食》，聚焦保障粮食安全的极端重要性和紧迫性。关于书名，何弘说之前有过很多方案，最后还是觉得最直接的可能是最好的，干脆命名为“粮食”。又想粮食问题如此重要，必须加以强调。恰好有句流行语叫“重要的事情说3遍”，如果真的说3遍，就显得有些啰嗦，于是折中拟定书名为“粮食，粮食”。

就文艺工作者而言，作品，就是他们基于才华和职责奉献出来的精神“粮食”。

出演过《士兵突击》《攀登者》《悬崖之上》等影视剧的演员张译说，一个演员是否合格，只能用作品来衡量。演员被观众记住的作品越多，自信才越强，才越对得起这份职业。

以作品为立身之本，让作品说话，历来是文艺的一条基本准则。唐代诗人张若虚，生卒年不详，清人编纂《全唐诗》，只收集到他的两首诗作。但他以一首《春江花月夜》就享誉历史长河。

南京大学文学院教授莫砺锋认为：“《春江花月夜》是美丽自然的一曲颂歌，是美好人生的一曲赞歌，是一颗洁白无瑕的珍珠。毫不夸张地说，《春江花月夜》确实是中国古诗中‘孤篇横绝’的名篇，仅仅凭着这一首诗，张若虚就‘竟为大家’”。

人以文传，文以人传。作品不是外在的招牌，而是内在的底色。

5月9日，电影表演艺术家秦怡逝世。人们深情悼念时，都在提及她出演过的《铁道游击队》《女篮5号》等作品。

秦怡是“22大明星”之一。1962年年初，文化部将22人定名为“新中国优秀电影演员”。他们的“标准照”被放大冲洗，在全国电影院悬挂。西北师范大学传媒学院教授、电影学博士赵丽瑾研究发现，整整60年过去了，这22位电影表演艺术家依然是大家心目中的“明星”，主要原因在于他们的名字跟经典作品紧密联系在一起。比如，于蓝与《在烈火中永生》，谢芳与《青春之歌》，张瑞芳与《李双双》，赵丹与《林则徐》，孙道临与《渡江侦察记》等。

“曾经有段时间，文娱领域存在一股大肆炒作的歪风，拼颜值、拼八卦、拼家世、拼流量，严重干扰文艺生态。现在，拼作品的意识明显回归，成为一种新风尚。”赵丽瑾说。

她观察到，当下文艺领域类似的声音越来越多，也越来越响亮——

“没有一手好活，一辈子都是演个寂寞。”“兜里没有拿得出手的作品，你出门都不好意思跟人打招呼。”“咱们作品上见分晓。”“出作品，是正道，也是大道。”

七稿八稿，没完没了

“你们不来这个剧组，真的会后悔的。这里每个人都在飙演技，快别犹豫了。”这是演员宋佳和前辈张凯丽、萨日娜说的话。

她们一起出演了电视剧《人世间》。宋佳进入剧组时，发现演员拍完自己的戏份，都留下来守在摄像机前看别人演戏，一边看还一边做笔记。收工了，主创人员还会坐下来讨论戏里的细节。她深受震撼，力劝两位“老戏骨”加入剧组。

从小说《人世间》到电视剧《人世间》，历经了一个什么样的过程？编剧王海鸰创作开始前反复通读原著，查阅东北老工业基地的相关资料，了解当地人们的生存状况、风土人情……

开机以后，她白天改完或写完一集剧本，晚上发给剧组，导演李路拍摄收工后连夜带着主创围读剧本，文学编辑将意见整理传回，“夜里醒来看到意见，如果是表扬我还能接着睡，看到上来就是一二三四五条修改意见时就会失眠。但我的精神却始终饱满，这与同剧组在艺术上的沟通始终‘畅快’有极大关系，畅通且愉快。愉快来自合作双方在艺术追求上的高度契合”。

《人世间》为何堪称现象级？无他，潜心打磨，寸寸精进。

优秀作品的孕育和诞生，少不了“十月怀胎”。

新编剧目《曹操与杨修》是京剧表演艺术家尚长荣的代表作。说起成功的秘诀，他的总结是“七稿八稿，没完没了”。

后来，上海京剧院推出传承版《曹操与杨修》，尚长荣担任艺术指导，“我不要求年轻演员必须按照我这个来。我给他们出主意，为什么要用这个声音，是情感需要还是观众气氛所需，哪点要火、哪点要温”。

原定传承版《曹操与杨修》4月10日在上海天蟾逸夫舞台有一轮演出，由于疫情被迫延期。但“磨戏”这个关键环节不可延期。

70后演员杨东虎接棒尚长荣，出演传承版中的曹操。居家期间，孩子要上网课，又担心吵到邻居，他逮住时机就猫进小屋里，紧闭门窗，咿咿呀呀吊嗓子。在确保安全的前提下，还要完成推腿、压腿等成套动作，“基础训练一天也不能落下，要让肌肉和嗓子处在一个理想状态”。

他还经常观看尚长荣和自己以往的演出视频，进行比较，“一点点地抠，找问题，无论是扮相、勾脸，还是身体形态，或者念白的抑扬顿挫，看看差距在哪里，提升的空间在哪里”。

杨东虎“抠戏”的方式，在文学和电影研究领域各有术语，分别叫“细读”和“拉片”。只有经典作品，才扛得住这般的“折腾”和“摔打”。新时代的文艺工作者明白，只有这般“折腾”和“摔打”，作品才有好的成色和质地。

用志不分攀向高峰

“我们是运河的流水，流过一年又一年，见过沧海，见过桑田，见过离合悲欢……”4月14日晚，熟悉的旋律再度在国家大剧院歌剧院响起。自2012年在这里首演以来，原创民族歌剧《运河谣》已经唱响10年。作品中的不少唱段，成为声乐学生日常学习和比赛的必备曲目。

90后歌唱演员吴梦雪是首次出演女二号关砚砚。她观摩了首演阵容的连排和彩排，“感觉雷佳、王宏伟老师他们没有排练和演出的区别，始终都在状态”。观看他们正式演出时，吴梦雪恰好跟这部歌剧的作曲印青坐在一起，“他在台下为每个演员操心，在手机上打字，与音控台联系，根据现场情况调整演员的麦克风音量。他的情绪始终是跟着演员走的”。

剧中关砚砚眼睛看不见，这是吴梦雪第一次饰演此类角色，一时难以找到感觉，“大家都在帮我想办法，分析人物的心理，寻找合适的身体语言来表达。尽管这轮演出我只演了一场，我就知道这部剧为什么能唱10年了”。

撸起袖子加油干，你追我赶不停歇，一心一意磨精品，奋力攀登新高峰。

跟国家大剧院一样，首都剧场也是北京的一处重要文化地标。《运河谣》上演之际，话剧《蔡文姬》几乎同时登陆首都剧场。诞生于1959年的这部作品，由郭沫若编剧，焦菊隐导演，已经成为舞台上的经典。

演员徐帆时隔15年再度与蔡文姬这个角色相遇，她认为这部戏培养了自己，表演更为成熟，“我的阅历增长了，更能体会角色”。

濮存昕让曹操这个人物更加儒雅睿智，“如何在真实和浪漫间找到一种平衡，是我们永远的功课，每一场都要去琢磨”。

杨立新赋予所谓“反面人物”周近更多人性化色彩。他说，这部戏是浪漫主义的极致之作，生活化表演方式不一定合适，要敢于在舞台上利用表演制造节奏、悬念和趣味，自己去充实细节。

目标就一个，让好作品清爽爽立人间。

“这次欣赏《蔡文姬》，是重睹经典芳华。北京人艺的艺术家们发扬‘一棵菜精神’，菜心、菜叶、菜帮，各司其职，各展所长，相互帮衬，又相互‘较劲’，呈现出的美妙演出效果让人不禁陶醉其中。”北京师范大学文学院教授、戏剧研究学者邹红说。

“文章行世大神仙”，是古人矢志追求的境界。“作品立身真英雄”，正在成为今人心目中的座右铭。

《光明日报》（ 2022年07月08日01版）

来源： 光明网-《光明日报》

太阁立志传，玩家想要众筹开发续作的游戏

好巧不巧，今天也是一张图片引发的选题。

帖子下方的回帖，关于众筹太阁立志传6的事，还是比较一致的，有争议的点无非就是自己可以“捐款”给光荣的金额多少罢了。

我也真的希望光荣可以重启这部经典系列，因为太阁这部IP，给我的学生时期带来了太多太多的欢乐...

一、种种机缘巧合，玩到了太阁4

时间线大概在02-05年左右吧。

印象当中，班里一个爱玩游戏的同学来我家玩的时候，把带有太阁立志传4的光盘也带了过来，并告诉我这是一个超级绝对无敌好玩的游戏！

事实也证明，确实好玩。

后来，太阁立志传4成为了当时我们主要娱乐消遣主要游戏的原因，其实还得说说，当时的电脑硬件条件是个什么样的。

当年的神州电脑整机，新闻也定格在2003年

我的第一台电脑是远在深圳的姑妈给我买的，姑妈很疼我，也接受不住我的软磨硬泡，便给我买了一台神州牌台式电脑（不是上图这款，但大概样子有90%相似了，现在回忆过来，发现神州当时的模具基本都是那样子...）。

在我的印象中，这台电脑是姑妈花了5000、6000重金买过来的，配置不高，有大头显示器，一整套重低音机箱，还有键鼠。

哦对了，那个时候的鼠标还能把里面的滚轮抠出来，还要定时清理里面的灰尘。

至此，我生命当中的第一台电脑出现了。整体看似很美好，但现实可不给你一点情面，因为不知道去哪里搞游戏玩...

后来，在家附近找到了电脑耗材商店，他们会卖一些DB游戏光碟，于是乎就玩到了WinKawaks模拟器、Vr特警以及死亡鬼屋等这类超级经典的游戏内容。

直到小伙伴的拿着太阁立志传4的光盘出现...

上网找的太阁4光盘图片，基本上就是这个样子

太阁立志传4，很像Vng、Galgame这类游戏，是完完全全不吃游戏配置，我的那台“神船”电脑也可以顺利跑起来。

二、学生时期，最引以为傲的谈资

在太阁4还没玩精通的时候，这个同学又拿着太阁5的光盘找到我，于是乎我和我的小伙伴们便开始彻彻底底的沉迷于太阁5的这部作品了。

真的，所有人都被这个更庞大的开放世界吸引住了。

故事贯穿整个日本半岛

对我而言，太阁5是太阁4的“究极进化”版，各方各面都做了非常完善的升级和优化。

玩过太阁立志传系列的小伙伴们肯定也知道，太阁系列作品以RPG玩法为核心，将游戏中的角色、观景点、个人技能、合战技能以及绝大部分玩家可以获得的内容，都做了“卡片化”，让玩家去探索、收集。

太阁立志传的游戏背景是日本战国时期1550年-1600年左右，当时我们能玩到的基本都是国内的三国题材啊或者是欧美原创的RPG，讲真，日本的游戏还确实第一次接触。

太阁5有大厂KOEI加持，庞大的开发背书以及以我们平时完全没接触过的日本战国时期为故事背景，只要上手之后，真的是一发不可收拾。

忍者里的头目，相当于忍界的国主、大名

太阁5这代作品，将游戏的可玩性又大大提高，像4代也就是全国制霸的体验比较好。

5代呢，像之前只能去学学技能的忍者，到5代里直接能像制霸全国一样制霸忍者里，同时商人制霸啊、武道馆制霸等其他制霸的玩法更完善更健全了。

我有一个同学，他就特别喜欢走武道馆路线，以击败上泉信冈为自己的游戏人生信条，而我就比较中规中矩，在不用木下藤吉郎的情况下用其他立绘比较帅气的武将，走传统的武将成长成城主、国主然后谋反的路线。

竹中半兵卫，游戏前期就可以获得的帅气角色，能力也强

因为我和我的同学们“人各有志”，他走他的阳关道我走我的独木桥，大家也都玩出了自己的经验，并且课余时间一见面，大家会不断的尝试说服对方，自己的流派才是最牛B的。

其实我的这种常规路线玩法，只要是玩过太阁的玩家大抵都是制霸过全国的，因为主角木下藤吉郎会随着时间的推移，会按照正常的时间轴发生相对应的历史事件，最后更名为丰臣秀吉，顺理成章的独立大名，开始制霸之旅。

但，我也通过几周目的游玩之后，发现了一些不太好探索的名胜景点路线、极难获取的高品质装备、能力超强的人物卡获得方式等游戏经验，还有最重要的S&L大法，这些东西都会时不时的分享给同学们，这也成为了我的学生时期最引以为傲的谈资~

三、第六部？对不起，没钱

1980年，光荣开始做游戏。

几十年来，光荣的IP作品实在是太多了，像《信长之野望》、《三国志》，还有《大航海时代》，再到后来爽翻天的《真三国无双》、《无双大蛇》、《高达无双》，经典的作品真的是数都数不过来，当然啦《太阁立志传》系列对我来讲，完全不亚于上面的那些IP的。

至于太阁这个IP为什么止于2004年，原因也是简单粗暴，太阁立志传系列没啥产值。

在光荣公司的知乎大佬直言：太阁整个组解散。只能说着实可惜，挺好的系列没了后作，只能看着割草无双这种爆款系列继续割韭菜（滑稽）。

四、你不做？我们做！

玩家们等不到6,12345又玩够了，咋办？那就自己整活吧！

坊间比较有名的自制MOD，像战国立绘、女武将的野望，以及传说中的绅士版...

有一些不是大改的，只做了小改的，换了角色的立绘、角色的名字，改成了动漫里的角色，还别说，玩起来也是比较有感觉的。

最让我意外的应该是下面这个MOD，把日本战国时期的角色全部替换成了三国角色，这MOD应该改名叫三国立志传5了~

三国mod，曹操都整出来了

这个三国MOD并非粗制滥造，从需要基础更换的角色立绘，还把游戏内的地图、城镇场景等需要极大工作量调整的地方都做了相应的调整，我只想说，这才是真爱粉吧。

地图、城池模型，能改的基本都改了

当然，也有玩家觉得太阁5因为是游戏的原因，没法将真正历史的内容展开去说，做了个比原作内容更完善的补完补丁，并把原本游戏中并不重要的次级剧情完善了起来。

总而言之呢，你光荣不整，玩家来整，我也相信，如果没有这部分玩家的话，太阁系列作品的高度可能也就戛然而止。

真爱粉，真的是用爱来发电的。

五、最终还是成为了遗憾

终究还是等不到太阁立志传6的面世了，而17年初光荣在steam上架了太阁1代，即便没有中文版，这也可能是对于老玩家们最终的归宿了。

小时候就在幻象，如果太阁系列可以出网络版那该多好，和朋友一起经商开店铺，再当忍者去敌对那里执行秘密的任务，或是与伙伴同行开着大船扬帆远航...

如果有太阁6的话，我一定会好好的请几天假，把小猴子的主线剧情从头到尾的再玩上那么几天几夜，最后制霸全国。

每个人的童年，终究都回不去了吧，多想再和小伙伴们一起分享彼此在太阁世界里的故事。

刘备不惜三顾茅庐，只为得到一个诸葛亮吗？背后还有一群名士

#头条中国史#

一、荆州名士集团

三顾茅庐，是世人津津乐道，传颂已久的佳话，刘备礼贤下士，孔明玄德君臣知遇，但也有人从现代视角出发，将其解读为诸葛亮自我炒作的产物。其实诸葛亮的脱颖而出，自然是由于他不世出的才能与刘备的求贤若渴，但细看《三国志》等文献，就会发现这些我们熟悉的剧情中，暗藏着很多人不曾注意的细节。

诸葛亮的出场，确实很像一场炒作。大家应该都有印象的是，荆州有个隐士，叫司马徽，也即是水镜先生，在《三国演义》中是宛如世外高人一般的人物。刘备曾经向他请教天下大势，他却谦虚地说到，我只是个儒生俗人，哪懂得时务呢，识时务的人，也就是天下形势的，那得是俊杰。刘备顿时对谁是俊杰，充满了好奇与期待。询问之下得到的答案，就是卧龙与凤雏。在司马徽的评价中，俊杰与一般的儒生，有着本质的差距。这样的桥段，《三国演义》的描述则更为戏剧化。

上图_ 水镜先生，司马徽（？—208年）

徐庶比诸葛亮先投奔刘备，很受刘备的器重。与演义不同的是，徐庶并不是在临走前才推荐了诸葛亮，而是在投奔刘备后不久，就和他说：“诸葛亮是卧龙，将军你想见他吗？”刘备听了就说：“那你去带着他一道投奔我。”可是徐庶却说：“这个人，只能你去找他，而不是叫他来。将军应该屈驾拜访他才是。”

经司马徽、徐庶这样一番渲染，刘备还没有见到诸葛亮，心中却早已满是期待了，毕竟这两人已经是高人了，比他们还厉害的人得是啥样呢？荆州名士们的赞誉、推荐，仿佛都是在为一个盖世无双的国士，一部剧目的主角的出场，作各种必要的铺垫 ，于是便有了“三顾茅庐”。

三顾之礼是极为隆重的礼节，通常在天子迎接德望极高的大儒才使用。对一个无官无职且年轻的人行此大礼，实在是极为反常。刘备这么做，除了表明对诸葛亮的重视，无疑是在向还处于观望态度的士人，表明自己对人才的渴望；同时也是在向关张这样的核心成员表明，不可怠慢此人。

上图_ 刘备三顾茅庐

这里体现的，这是东汉末年评定选拔人才的一个重要机制，人才优劣高低，以权威人士的口碑或口头评价为准，而这样的口头评价，来自于类似司马徽这样的士族领袖。曹操就是凭着“治世能臣，乱世奸雄”，这句似乎并不怎么好的评语，开始崭露头角。

荆州名士的领袖，除了司马徽，还有更年长的庞德公，司马徽把他当大哥一样对待，据说庞德才是他的本名，公是司马徽加在后面的尊称。按照日本学者渡边义浩先生的研究，这两人在荆州士人中声望极高，他们对荆州人才的评判，决定了这些人的优劣等次，成为各路诸侯用人的重要参考，以他们为核心，形成了一个荆州名士集团，这里所说的荆州名士，既包括司马徽、庞家父子等本地土生土长的人，也包括孔明、崔州平、石韬等中原南迁定居于此的士人。他们虽然在野，但平时切磋学问，讨论家国天下的大事，同时也分享信息，相互扶持。他们对当时的荆州之主刘表并不欣赏，觉得他不是明主，所以一直在等待值得辅佐的对象，借以成就一番事业。

上图_ 刘表（142年－208年），字景升

庞德公是荆州襄阳人，是庞统的父亲，卧龙的称号，就是他给诸葛亮的，此外庞统的凤雏、司马徽的水镜，都出自此公之口。躬耕南阳的诸葛亮，一开始并不为世人所推重，但他和庞德公走得很近，总是单独向庞德公行跪拜礼，而庞德也不推辞，这大概就是传说中的“执弟子礼”，两人形成了一种亲密的师生关系，想必诸葛亮也受了不少教诲，而庞德的儿子庞山民，娶了孔明的小妹，两家的关系日益紧密。

庞德公仿佛有点石成金的力量，普通的士子，一旦得到他的高评，顿时身价百倍，成为了当地的“名士”，成为各路诸侯延揽的对象。因此，名士是一个联系紧密，分享信息，互相推荐的圈子，就像前面所见司马徽、徐庶、诸葛亮之间的那种关系。

上图_ 庞统（179年－214年），字士元，号凤雏

继庞德公成为荆州名士集团核心的，就是司马徽。司马徽比庞德小十岁，将庞德公当大哥看，出入庞德公家，如同家人，一次庞德公外出祭祖。司马徽毫不顾忌地走入庞家内室，叫嫂子做饭款待客人，古人常说登堂入室，内室是古人起居的私密场所，不是极为亲密的关系，轻易不让进去的。

司马徽对庞德公也是知恩图报，庞德公的小儿子庞统，从小显得有点迟钝质朴，除了父亲庞德公很看重之外，一般人并不认为庞统有什么大的才能。但是司马徽却并不这么认为，给了南州士人翘楚这样了不得的评语，这样一来，庞统逐渐为世人所知，在荆州的名声，与诸葛亮并驾齐驱。与庞家关系紧密的诸葛亮，自然也是不遗余力地推崇这位兄弟，这又一次显示出了荆州名士集团内部的密切联系。

上图_ 诸葛亮

二、荆州青年名士的领袖

分析完荆州名士集团内部的关系，我们就要说说诸葛亮在这一集团中的地位，为何会受到大家如此的推重呢？

如果说庞德公、司马徽是荆州名士集团的第一代核心人物的话，那么诸葛亮则是这一集团青年士子的中坚力量。虽然他的老家，是位于今天山东的徐州琅琊郡，但很早就迁徙定居荆州，与当地士人来往密切。

诸葛亮的地位，体现在他的人物评价，也逐渐具有的影响力与权威性。诸葛亮和石韬、徐庶、孟建等好友一起游学，其他三人只是“务于精熟”，精通某方面的知识，而诸葛亮则“独观其大略”，视野更广泛，理解都是一些规律性、纵览全局的东西。对此，诸葛亮评价道，有专才的这三人，只能当上刺史郡守这样的省部级干部，管理某一区域或某一部门。当被问起自己将来的成就时，孔明却笑而不答。

上图_ 汉太宗，刘恒（前203年—前157年），即汉文帝

“精熟”与“大略”应该怎么理解好呢？《史记·陈丞相世家》里曾记载汉文帝、周勃、陈平之间的一段对话，也许更能说明问题。

汉文帝问当时位列群臣之首的右丞相周勃，天下一年审判多少案件，一年钱、谷的收支又是多少，周勃一问三不知，顿时汗流浃背，十分窘迫。最后问位次排第二的左丞相陈平，陈平很从容地答到，这些都有人管了，案件审判可以问主管司法的廷尉，钱谷则要问主管财政的治粟内史。汉文帝听完，说那既然这些事都有人管了，要你干什么呢？陈平带着歉意连忙回应：“实在是诚惶诚恐，陛下不知道我才智驽钝，让我担任宰相的职位。上辅佐天下调和阴阳理顺四时，下让禽兽与万物生长得宜，对外镇抚四夷诸侯，对内使得百姓亲附，让大臣们各尽其职。”一席话说完，汉文帝连连称是，周勃也觉得自愧不如。

这也许就是对诸葛亮的大略，最经典的解释。

上图_ 陈平（？－前178年） 曲逆侯

那么诸葛亮对自己的期许评价到底是什么呢？私底下朋友们都知道，诸葛亮一向以管仲、乐毅这样的名相名将自诩，结合那句“亮独观其大略”，可以明确诸葛的自我期许，是能总揽全局的宰相之才，有朝一日要辅佐君王成就王业或霸业。

如此高的自诩，当时很多人不以为然，可是好朋友们却坚信这一点。这体现了名士集团内部具有相互推崇的特性，也看得出诸葛亮的人物品评，已经有了某种信服力，他在荆州青年士人中，已颇有威望。老一辈提携他，新一辈佩服他，可以说诸葛亮是荆州新生代的青年领袖，自然成为整个荆州名士群体大力推荐的人物。

上图_ 还没有自己地盘时的刘备

三、刘备与名士

在刘备这一方面，他也有和名士合作的迫切期望。当各路诸侯和名士联合，建立各种独立或半独立地方政权的时候，刘备却长时间得不到士人的青睐，也没有自己的地盘，只能辗转投靠各路诸侯，为他们打仗卖命，按照渡边义浩的说法，他的角色，相当于一个雇佣兵队长。

当然，刘备也有短暂地获得地盘的时光，曾经短暂取得了豫州、徐州，因此有一段和当地名士合作统治的经历，而且从种种迹象看来，虽然也得到了当地名士的赞誉，但他和当地士人的合作，实际上似乎并不十分和谐。刘备对于当地名士的建言，很多时候也不予采纳，双方之间缺乏必要的信任，《三国志·陈群传》曾记载作为豫州颍川郡名士的陈群，后来在曹魏集团，成为继荀彧之后颍川士族的代表性人物，也曾经追随刘备。他曾劝当时领有豫州的刘备，让他不要接受陶谦留下的徐州，认为这将会与袁术发生冲突，背后还会遭到吕布的偷袭。后来事情的发展，果然和陈群说的一样，刘备丢了豫州、徐州，陈群等人也改投曹操。对于名士们来说，刘备失去了地盘，就等于失去了权力根基，自然也就失去了追随价值。

上图_ 央视版《三国演义》 诸葛亮 和 刘备

几经辗转，后来刘备投靠刘表，客居荆州，寄人篱下，得不到信任，于是有了“髀里肉生”（大腿长肉）之叹，叹息自己虚度光阴，无所作为光长肉。他也逐渐意识到，没有当地名士的拥护协作，自己无法建立稳固的基业。他必须借助了名士们的知识技能、地方影响、情报信息与关系网络。恰好就在此时，就像前文所述，诸葛亮、庞统、徐庶等在野的荆州名士，也不认为刘表是可以辅助的明主，在等待寻找理想的主公。看来双方都有寻求合作的需求，需要的只是某种机缘。

现在又回到三顾茅庐的故事，刘备与荆州名士集团合作的契机，无疑就是徐庶的率先投奔。徐庶引荐了诸葛亮，毕竟孔明是的青年士人的领袖，又有宰辅之才的名望，于是徐庶提出亲自去请的建议。透过司马徽、徐庶等人的推荐，刘备也逐渐了解到诸葛亮的声望，继而通过这一隆重的礼节，来表达对当地士人合作的诚意。果然诸葛亮在加入刘备集团后，利用他的声望，号召庞统等其他荆州名士一起加入，所以三顾茅庐引发了荆州名士投奔刘备的连锁效应。

上图_ 隆中对，央视版《三国演义》 剧照

诸葛亮《隆中对》中“天下三分。北伐中原”的战略规划，以及随后对荆州名士庞统、蒋琬等人的引荐、重用，既是期望通过辅佐刘备，实现治国平天下的理想，后来出现了荆州士人长期占据蜀汉集团要职的局面，也满足了刘备通过合作，有效统治地方，进而实现霸业的愿望，可以说是一种双赢。因此，不妨把三顾茅庐，看作刘备集团与荆州名士集团全面合作的开始。

诸葛亮加入刘备阵营后，孔明刘备两人“情好日密”，形成了鱼水之欢，引得关羽张飞也不免嫉妒，与之前在豫州徐州的短暂合作不同，这一次双方进入了蜜月。到后来刘备得荆州南部，进而取得了益州，漂泊半生，终于有了一番较为稳固的基业，命运发生了转折，也影响了当时天下局势的发展。

作者：军机处打字员 校正/编辑：莉莉丝

参考资料：

［1］司马迁 《史记》 中华书局1959年版

［2］陈寿 《三国志》 中华书局1959年版

［3］渡邊義浩 《三国政権と「名士」》 汲古書院2004年版

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尚长荣：做平常的人，演不平常的戏

【人民需要这样的文艺家⑮】

光明日报记者 颜维琦

又见尚长荣。83岁的他，双目炯炯，一亮嗓，声如洪钟、字字铿锵，一抬脚，大步流星、英气勃发，让人不由想起东坡先生的名句，“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈”。这股扑面的少年气，任谁也要被感染。

“这十年，看过您的戏，也听过您给学生说戏，在戏曲舞台见过您，也在电影片场、京剧连环画、大银幕和网络直播见过您，您真是个爱‘折腾’的人。”记者感慨。尚长荣朗声一笑，欣然接过“折腾”二字：“我是个有点‘不安分’的人。折腾，于我大概有几层意思，不安于现状，不安于养尊处优，不安于墨守成规。”

可不，曾在3个城市工作生活：出生、成长在北京，打小泡在“戏坛子”里，5岁登台，10岁拜师，梨园世家的耳濡目染，为他的一生打下烙印；19岁随父迁居西安，度过跌宕的青壮年时期，苦辣酸甜吃遍，当上院团团长，成了名角儿，外人看来算是功成名就，他却为京剧的发展揪心，为自己安稳的生活感到不安；47岁，夹着《曹操与杨修》的剧本坐火车“夜闯”上海，闯出一个“新曹操”；51岁，本可颐养天年的年龄，举家南迁，落户上海，正式加盟上海京剧院，开始人生“二次创业”。

尚长荣近照光明日报记者颜维琦摄/光明图片

他笑称，“是曹大丞相介绍我来上海”。那一年，他给自己立下“军令状”：“再有九个年头我就到退休年龄了。退休前，要实现一个‘八个戏’计划：三台《曹操与杨修》式的重点剧目，五本精排传统戏。”

谈何容易！1988年面世的新编历史剧《曹操与杨修》，在当年参加全国新剧目汇演，一炮打响，被誉为“新时期中国戏曲里程碑式的作品”。为了让曹操的形象“立”起来，尚长荣遍读曹操诗文，将《观沧海》《龟虽寿》《蒿里行》等名篇烂熟于心，一字一句解读曹操颁布的《举贤勿拘品行令》等文章。他要在洞察人物内心的基础上，探求表演的创新。他说，要演好戏，就得有自讨苦吃的精神，有敢于“拿下来”的志向和追求。

演戏要演人，演人要演心。塑造人物，尚长荣还有个诀窍，那就是生活——观察生活，深入生活，咀嚼生活，感受生活。然后，发于内，而形于外。单是一个笑，尚长荣甚至琢磨出一套“笑的技法”。传统戏中曹操以狂笑、奸笑居多，在《曹操与杨修》里，他设计了冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、讥笑、逗笑、满足的笑、舒心的笑、爽朗的笑、威严的笑、由笑转哭，让曹操在舞台上“活”起来。

尚长荣的花脸与众不同。他将以唱为主的铜锤花脸和以演为主的架子花脸融为一体，既唱且演，能唱能演。他说，戏要有“三好”：好看、好听、好动人。《曹操与杨修》之后，沉潜十年，1999年，尚长荣和上海京剧院携手推出《贞观盛事》，紧接着创排《廉吏于成龙》。每出一部，皆成经典，观众耳目一新，业界击节叫好，人称“尚长荣三部曲”。他又手把手带学生，让“三部曲”都有了青春版，尚长荣戏称自己，把“上树的招儿”都教给了学生。

年近七旬，尚长荣登上大银幕，忙得不亦乐乎。有老友担心，3D电影会不会让咱们失了本？“京剧不应该保守，它的诞生就是求新求变的结果。我们为什么不尝一尝、试一试？”

2008年，和郑大圣导演合作拍摄《廉吏于成龙》，几年后和滕俊杰导演携手，拍摄3D全景声版《霸王别姬》《曹操与杨修》《贞观盛事》——十年，四部京剧电影。老骥有壮心：要让中国的戏曲经典，借由电影的翅膀飞向世界。

讲起20世纪60年代，第一次戴着眼镜在北京大观楼看立体电影，尚长荣绘声绘色：“看的就是上海拍摄的电影《魔术师的奇遇》。魔术师手里的鱼竿往前一冲，就伸出银幕来，直冲脑门，把观众惊得一愣一愣。我当时就琢磨着，想把戏曲拍成立体电影。”

拍过电影才知道，戏曲演员在舞台上面对观众演出，和面对摄影机唱戏，是完全两码事。“拍电影，对瞬间的要求非常高。如果不理想，就会留下遗憾，为了避免少留遗憾，只能不厌其烦地反复拍摄。”拍摄电影《廉吏于成龙》时，有一个镜头拍了整整13条。

记者曾在《贞观盛事》的摄制片场见过尚长荣。拍一场重头戏时，尚长荣不小心摔倒，大家禁不住“哎呦”一声，替他捏了把汗。但见他一个柔软的翻滚起身，说了声“没事”，就继续上场。考虑到尚长荣年事已高，导演滕俊杰为他准备了替身，结果，这位替身演员成了现场最空闲的人，连走位，尚长荣都坚持自己试。“进了摄影棚，就不要怕烦、怕累。”对艺术，他有他的坚持，从来都是精打细磨、一丝不苟。

对京剧电影的执念，或许和他青年时期的首次“过电”经历有关。1961年，父亲尚小云受邀拍摄《尚小云舞台艺术》，尚长荣很自然地深度参与进去。影片1962年在全国公映，尚小云的尚派名剧《失子惊疯》和《昭君出塞》得以通过电影的形式留存。遗憾的是，这部凝结尚派艺术精髓的影片此后没有在大银幕重映。

和父亲相比，尚长荣是幸运的，用他的话说，“赶上了好时代”。2015年1月，尚长荣和梅派青衣史依弘主演的京剧电影《霸王别姬》摘得世界3D电影最高奖——金·卢米埃尔奖。这是中国电影首获这一奖项。登上美国洛杉矶杜比剧院首映时，现场观众的热情让尚长荣更兴奋、更自豪：“我们深深感到，当典雅的戏曲艺术和最先进的电影技术结合，产生了一种意想不到的艺术效果。”

尚长荣说，最开始，担心戏曲和电影的叙事手法会不会“打架”，在虚拟和现实之间纠结。实践发现，只要尊重艺术规律，大胆运用电影技术，充分运用戏曲手法，完全可以更好地刻画人物的内心世界，展现中国戏曲的抽象写意之美。

在尚长荣的京剧人生里，“新”无疑是一个高频词。殊不知，一个“新”字背后，是对于传统的钻研之深、用力之勤、涉猎之广，是一次次的自我扬弃，是不懈的求索和攀登。尚长荣说，“做平常的人，演不平常的戏”，这么多年，追求如一，初心不改。

这个夏天，他几乎每天都到上海京剧院，忙着给“尚长荣京剧表演艺术人才培养研习班”的学生们上课。提及最想和年轻人分享的话，尚长荣说：“死学而用活。”所谓死学，就是认真地学，要学懂弄通，不能蜻蜓点水，更不能学死。死学，是用活的前提和保证。在全面继承传统的基础上有所创造，才能把人演好，把戏唱活，逐步形成自己的风格。

“说到底，这和守正创新不正是一脉相承吗？”又是朗声一笑，尚长荣神采飞扬。

《光明日报》（ 2022年09月25日01版）

来源： 光明网-《光明日报》