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• 1、起底长视频上的短剧生意：低成本？回款快？回报高？
• 2、网络视听走向精品化多元化
• 3、网综丨爸爸去哪儿全民互动，凸显新媒体时代下教育榜样引导力
• 4、除了大张伟和薛之谦，李健白敬亭居然也是隐藏的段子手！
• 5、声生不息能让芒果再度封神吗？

起底长视频上的短剧生意：低成本？回款快？回报高？

编辑导语：如今，相较于长视频人们更多的会选择在闲暇时刷短视频。本文以用户消费心理及消费习惯的变化分析了短剧低成本、低门槛、高回报，以小搏大的特点是否会回款快、回报高。推荐对短视频感兴趣的同学阅读。

“现在的短剧，就像2015年到2018年的网大（网络电影），可以用几十万投入获得几百万甚至千万的分账。”《你是我的独家宠爱》出品方上海极映影业CEO孙广洋告诉「深响」。

低成本、低门槛、高回报，以小搏大，这些“诱人”的特点，让短剧似乎成为了继网络电影之后的又一“试金石”。

MCN机构、IP平台、传统影视公司纷纷入局掘金这一有增量、更能产出内容品牌的“新蓝海”。长视频平台也早就看中这块“大蛋糕”，纷纷推出扶持计划、更新分账政策。更多资金、资源的投入下，短剧的发展速度被再度加快。

云合数据显示，不包含抖音、快手等新兴短视频平台，2021年全网共上线微短剧398部，相比2020年的296部，增长了34%。爱芒腾优四大平台占到了367部，年度TOP10的总播放量比去年增加了1亿；在内容质量上，短剧还在朝精品化、剧场化迈进，《大妈的世界》《大唐小吃货》《给你我的独家宠爱》等多部短剧也已经拿到了口碑票房双赢的成绩。

短剧本不算是新鲜事物，从《万万没想到》开始这一内容形态就开始在长视频平台上出现，只不过未能持续性发展。如今在长视频平台“二次”翻红，也给予了行业厘清其基础逻辑的机会：做短剧是否真是笔划算的生意？这一赛道如今发展到什么阶段，是否已站上风口？众人掘金，谁又能并驱争先？

一、热度攀升，众人掘金

在长视频平台做短剧的行列里，大致可以分为侧重于剧情类与侧重于流量类两大流派。

1. 侧重于做内容、做剧情的，以影视公司与IP平台为主。

传统影视公司做短剧已成了常见现象，比如近期芒果TV上线的短剧《别惹白鸽》背后的承制方是五元文化，其代表作是2017年的爆款《白夜追凶》；优酷播出的短剧《人鱼公主三千岁》则是由网络电影出身的凡酷子公司百看不厌影业制作。

这些剧集的源头由网文或者漫画平台包揽。特别的是，这些平台不只是做处于上游的“IP库”，而是同样也涉足了短剧领域。例如快看漫画出品的短剧《这个杀手不改需求》登上优酷古装喜剧热榜第一名；冬漫社出品的短剧《致命主妇》上线一个月分账金额便接近1000万。

2. 偏向于流量生意的，则多为艺人经纪公司或者MCN机构。

这些和艺人更近的公司，生产出的短剧也更多承担着“捧人”的角色。在这类短剧中，你可以看到更多给到主角的特写镜头，或是在剧中被安排了相当讨喜的人设，这背后打的算盘是，当主角有了更高曝光后，能够后续的直播变现做铺垫。

长视频平台上的短剧成为了众人掘金的流量新贵，其原因也不难理解。如今，短视频将主力消费人群的目光都聚焦到移动端，1-3分钟的内容通过单列信息流永不枯竭的供给，将快节奏、碎片化牢牢刻进了这个时代的消费心理，用户消费心理及消费习惯的变化又助推内容消费形态变得越来越短、越来越碎。

此外，影视行业起起伏伏，内容的不确定性、爆款的不可连续性也在倒逼着影视创作者不断寻找新的增量。而兴起于短视频平台的短剧既符合碎片化的观影习惯，又有着成本低、制作周期短的优势，便“顺理成章”成了创作者转型的一条道路。

在做短剧之前，极映影业的创始人孙广洋是做电影出身。2020年短剧行业露出向上发展的苗头时，他转入了短剧赛道，出品了首部短剧《给你我的独家宠爱》，而这部剧也让他看到了短剧行业中巨大的可能性：更低的投入成本，更短的制作周期，更高的投资回报率。

《给你我的独家宠爱》2020年8月份筹备，2021年3月份开机，拍摄周期也仅有20天，杀青之后经过四个多月的剪辑、后期、审批，2021年9月27日上线，播出三个月便揽获了1043万的票房，而这部剧的投入体量仅在100万到150万之间。

《给你我的独家宠爱》

从立项、开拍、筹备、上线、审批，传统影视剧至少需要两到三年的时间，短剧将周期缩短至一年甚至更短。而且回款的时间也被缩短，孙广洋透露，《给你我的独家宠爱》如今已在回款状态。此前娱乐资本论的采访中也提到，“优爱腾芒和快抖在短剧方面的回款速度都特别快，三个月就能收回款项，很少存在坏账问题。”

平台也推出一系列“计划”来加码短剧福利，腾讯视频“火星计划”、优酷的“扶摇计划”、芒果TV的“大芒计划”，都列出不同的内容标准和分账优惠，争夺影视创作者。某种意义上，长视频平台为做短剧的影视创作者们提供了新的机会——用更低的资金成本入局。

当然，这或许也是种新的挑战——要完全跳出长剧的创作、制作思路局限，用更短的时间，做不低于长剧标准的优质短剧。

二、不同于长剧的创作逻辑

长剧与短剧的创作逻辑与内容制作方式并不相同。比如长剧集中“黄金七分钟，生死前三集”的定律在2-10分钟的短剧中体现得更为极致与明显。再比如，虽然都属于“甜宠”，但短剧要更讲究男女主“CP感”和“撒糖”节奏。

短剧里，男女主角“撒糖”的名场面被精准到秒来计算。在短剧《人鱼公主三千岁》中，从第一集中转世的男女主角相遇，到出现第一次“亲吻”的名场面，仅过去三集，弹幕中也可以看到不少“进展也太快了”、“我看剧的速度追不上你们撒糖的速度”等评论。

平均一集10分钟的时长，要出现多次高潮、反转，并在结尾留下钩子，吸引观众点开下一集。有限的时长和有限的预算，要容纳更高的信息密度、讲清楚故事的起承转合，可以说部分短剧的剧本，其创作难度甚至会大于传统剧集。

极映影业孙广洋也表示，身边不少习惯了长剧集的影视创作者在做短剧时难以改变思维定势。“男女主角在海边放烟花，到吃晚饭的时候，长剧的创作逻辑是男女主角要讨论吃什么、定位置，但短剧可能下一秒就在餐桌上了。”

一部优质的长剧，好的故事基底、精良的制作、IP的粉丝基数、流量明星的加持等都是促其成为爆款的要素。但短剧在制作时，更低的资金投入显然不能支撑大IP、流量明星这么多的要求。根据优酷发布的《2021微短剧年度报告》，2021年非IP短剧的占比达到69.5%，IP改编占比30.5%。原创剧本仍然是短剧行业的主流，而IP改编的剧本也受限于成本，多是以中腰部IP为主，并没有积累足够的粉丝基数。

短剧的IP选择，更多落在了故事性与可改编性上。

所谓故事性，就是看能否有更多的“起承转合”，是否能有更多的“冲突感”，比如豪门恩怨、爽文快穿类型相对更受欢迎，也更能激起话题讨论；关于可改编性，孙广洋举例像有更多心理描写、嗅觉描写，需要预埋大量细节点内容，就不适合改编为短剧。

选角方面，短剧也有一套选择标准。

出于成本考量，演员与角色的适配度是考量基准，例如主流题材甜宠剧中的“霸总”，片方会对长相、身材以及“贵气感”有更高的标准；其次短剧尽管投资体量小，但也会选择用科班出身或是曾经在长剧中担任过配角、积累了一定观众缘的演员。特别是选秀出身、有着忠实粉丝的爱豆，也在选择范围之内。

在预判一部剧好坏时，背后的出品公司也成为了一条参考标准。因此早在筹备、生产环节，头部的影视公司会强调“主投主控”，要求独家出品、享有制作上的全部话语权。但短剧在生产、筹备时，更为看重“资源叠加”、商业价值最大化。

目前在长视频平台热播的其他短剧的出品方以及联合出品方均保持在3-5家，极映影业参与出品的一部武侠爱情短剧《接招吧，夫君》背后出品方、联合出品方、制作方甚至达到了11家。

针对这种现象，孙广洋向「深响」解释道，一部短剧投资量级很低，但叠加上各方的资源，就能够将商业价值最大化；而且，多方“共享”也能起到分散风险的作用。多方联合出品的短剧，由份额更大的担任主投主控方，对于剧集制作有更高的话语权，如果是10%份额以下就不插手创作。

“这是影视公司们的一种抱团，也是一个商业考量。”孙广洋说道。

也正是基于此，极映影业近期还发起了一个“引力波”短剧计划，来吸引影视行业产业链上下游的IP方、影视制作方、宣传发行方等，在短剧领域实现资源整合，将商业价值发挥到最大化。

三、做短剧，是笔划算的生意吗？

当越来越多人奔向这块大蛋糕，短剧的商业模式、投资回报率自然成了被着重讨论的话题。

目前，短剧商业模式大致可以划分为分账、平台定制、广告植入、直播变现以及付费点映等五大方面。其中，分账与平台定制是长视频平台上短剧变现的“主流”。

短剧的分账模式和网络电影相似，是按照流量点击与广告点击两种方式进行收益分成。长视频平台会根据影视制作公司提供的片花、成品进行内容评级，当评级越高，剧集在上线之前就会获得更多的宣传、推广资源，被观众看到、点击的几率也相应更大。

孙广洋告诉「深响」，如今在网络电影领域，其实已经可以根据平台评定的等级来提前估算出最终的票房。和网络电影一样，评级也是直接影响着剧集上线之后的分账收益。而这也就隐藏着一种风险性：如果高投入制作拿不到高评级，那分账票房就很有可能难达预期。

相比起分账，平台定制的风险性更小，由平台主投主控，影视公司承制。例如据东西文娱报道，芒果TV下的“大芒”短剧就更多是以定制合作为主。

对影视公司而言，平台定制明显是更为稳妥的模式，但可能并非是谁都有机会。随着短剧走向精品化、体系化，入局者也更为多元，头部影视公司也转型发展短剧，这一背景下长视频平台自然更倾向于头部的、有成功制作经验的影视公司，那些新入局的、制作经验较少的影视公司则可能少有机会能搭上平台定制的快车。

分账与平台定制之外，广告植入与C端付费当前还在处于“养成”状态。

在孙广洋看来，短剧有很大的广告植入空间。例如目前正在腾讯视频热播的短剧《我最亲爱的柳予安》中，螺蛳粉是推动男女主感情升温的工具，在剧外螺蛳粉又带有网红属性，其辐射人群与这一食品的受众又有一定匹配度，很适合做品牌植入。

不过，不得不承认当前品牌主普遍还是认为短剧的植入体系仍受限于时长、流量，大多数广告主还是更倾向于投放长剧集。即便是对长剧投放有价格顾虑的广告主们，也有短视频平台上的信息流广告、KOL投放等其他选择。

而C端付费已经在短视频平台上得到“试验”，就目前来看，其结果也并不算十分成功。

抖音、快手都曾上线了分集付费功能，但事实却是播放量能达到上百万、上千万，但用户付费人数仅有几万、几千。在短视频平台上用户对于短剧的付费意愿并不强。也正是因此，在短视频平台上做短剧的公司往往在走一条更迂回的变现路径，用剧捧红人，再让人做直播带货。

短视频平台付费短剧

基于以上这些商业模式，做短剧还是一笔划算生意吗？

如果仅对比起长剧来看，短剧确实是一笔更好的生意。毕竟随着“精品化”成为行业大趋势，超高投入的长剧已经是绝对“头部玩家”才能做得起的生意。而短剧的确是投资低、制作周期短、资金回报更快，对影视行业头部之外的玩家们而言，这是一张相对更低门槛的入场券，同时也提供了更多转型的可能性。

当下大多数头部影视公司又将短剧看作一种业务补充，纷纷做起短剧，例如华谊兄弟子公司浩瀚娱乐出品了竖屏短剧《生活对我下手了》，嘉行传媒在优酷上线了《另一半的我和你》，其制作的《钦天异闻录》在芒果TV播出。这些公司将“以小博大”的前期投入基线不断抬高，一些初入局、仅靠几十万、粗制滥造快操作的玩家去撬动千万票房已变得毫无可能。

而和网络电影相比，靠短剧“赚快钱”也不是容易的事。草莽时期，网大的制作门槛是更低的，有导演甚至称用一部手机就能拍出一部；而且当时的入局者也大多处于同一起跑线，大家共同摸索。但在短剧领域，如华谊兄弟这样的头部玩家早已入局，相应地竞争也更为激烈，而且经过网大时期的经验积累，视频平台在短剧的分账模式上已经操盘得更为成熟与专业。

虽然现在的短剧就像2015年到2018年的网络电影一样正处在高速发展期，但做生意的难度显然不可同日而语。并且高速发展期之后，必然还是会经历对中小玩家有致命打击的洗牌期。

“到年底，短剧就该迎来了一波洗牌的时候了。”孙广洋说道。

作者：祖杨，微信公众号：深响

本文由 @深响 原创发布于人人都是产品经理。未经许可，禁止转载

题图来自Unsplash，基于CC0协议

网络视听走向精品化多元化

来源：人民网－人民日报海外版

“中国梦·我的梦——2022中国网络视听年度盛典”现场

网络剧《约定》剧照

10年前，国家广电总局发布的《2012中国网络视听产业报告》显示，2012年中国广义网络视听产业规模达300亿元；经过10年发展，截至2021年12月，中国网络视频用户规模达9.75亿，产业规模达9468亿元，是2012年的30多倍。

日前，由中国电视艺术家协会主办的“电视艺术这十年”——网络视听创作研讨会在中国文联举办。与会人员全面梳理总结了10年来网络视听的创作成果，深入探讨总结创作经验和规律，勾勒了行业未来的发展方向。

网络视听高速成长

中国视协分党组书记、驻会副主席、秘书长范宗钗表示，10年来，中国文艺事业进入持续繁荣的新阶段，广大电视艺术和网络视听工作者坚持为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，创作出一大批思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀文艺作品。近年来，随着互联网技术更新迭代，网络视听行业焕发出强劲的生机和活力。广大网络视听工作者聚焦重大主题，根植现实生活，主动适应多屏传播新环境，奉献了一大批接地气、有特色、高水准的网络视听文艺精品。

国家广播电视总局网络视听司一级巡视员董年初说，这10年是我国网络视听高速成长的重要时期，也是网络视听文艺从草根走向主流、从单一走向多元、从粗放走向精细的重要发展阶段。今年6月1日，国家广播电视总局对网络剧片正式发放行政许可，推动网络影视创作加速进入精耕细作阶段。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，优酷副总裁、总编辑张丽娜等认为，10年来，网络视听创作呈现出精品化和多元化趋势，在一些评奖中，网络剧和电视剧已经可以同台竞技，是可喜的现象。

创新互动方式

网络视听已经形成短视频、网络剧、网络电影、网络纪录片、网络动画片、H5以及网络说唱、网络音乐、网络舞台艺术、网络直播演艺等全门类的艺术形式。国家广电总局发展研究中心党委书记、主任祝燕南认为，网络视听文艺繁荣兴盛，已经成为极为活跃的展示社会主义文艺的舞台。

截至2021年12月，我国网络直播用户达7.03亿。中国视协网络直播专业委员会会长欧阳常林认为，以新视听、新传播、新生态为特征的互动方式，已快速迭代了传统的大众传播方式。

网络视听作品能得到网民的广泛认可和欢迎，根本原因在于以人民为创作的出发点和落脚点，立足现实，表现真实，而且创作形态丰富。中国网络视听节目服务协会副会长魏党军指出，2021年播出的网络剧中，现实题材占比约六成；当下流行的微短剧和短视频、直播、公开课等，通过创新的互动方式让更多人参与创作，人们可以借此休闲娱乐，学习知识，提高能力。

与青年群体契合

青年人既是网络视听的创作者、使用者，也是鉴赏者、批评者。中国传媒大学教授、教务处长，网络视频研究中心主任王晓红认为，10年来，网络视听创作的成功经验之一就是重视青年群体的艺术表达、技术创新和价值引领作用。

张丽娜指出，网络视听行业发展至今，依然葆有一颗“少年心”。围绕改革开放40年、中华人民共和国成立70周年、脱贫攻坚、乡村振兴、中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年、北京冬奥会等，网络视听行业进行了大量相关创作，受到年轻人喜爱，也得到积极的互动传播，作品弹幕常常超过百万条。

芒果TV副总编辑吴位娜表示，芒果TV始终将家国情怀融入节目内核，用青年人的视角和话语进行创作。近年来，围绕重大主题，芒果TV先后推出网络纪录片、网络综艺、晚会等，都很受欢迎。

哔哩哔哩曾在2020年五四青年节时发布短视频“献给新一代的演讲”——《后浪》，轰动一时。哔哩哔哩副总编辑张鑫表示，哔哩哔哩始终用“Z世代”的传播方式和年轻人熟悉的语言做好传播工作。过去一年里，有1.13亿用户在哔哩哔哩通过知识类视听内容进行学习。过去4年里，哔哩哔哩共上线400多部国产原创动画，在影视、综艺、纪录片等长视频内容领域也努力契合年轻人的口味。

海内外同频共振

网络视听作品也日益成为网生一代海外观众了解中国社会、感受中华文化魅力的重要途径。

龚宇介绍，爱奇艺国际版已用12种语言、在191个国家和地区提供服务。爱奇艺已向全球200多个国家和地区输出电视剧、综艺、纪录片、动漫等华语影视作品超4000集，电影超200部。

张丽娜介绍，优酷出品的《白夜追凶》《传家》等剧作在海外成绩优异；《这!就是灌篮》《这!就是街舞》等综艺节目模式也已经在海外落地。

张鑫介绍，近些年来，哔哩哔哩不但涌现出大量国内的UP主，也有一批颇有人气的外国UP主，从而实现了海内外同频共振。

华策集团北京事业群副总编辑贾尧介绍，华策用近30年时间在国际影视市场深耕细作，目前已经实现二十国集团以及“一带一路”沿线主要国家的覆盖，华策自主创作的10万多小时影视作品已经发行至全球180多个国家和地区。

为了迎接党的二十大胜利召开，网络视听行业已经完成或正在紧锣密鼓地拍摄制作众多相关剧集、综艺、动漫等作品。中国电视艺术家协会主席胡占凡表示，作为社会主义文化的重要组成部分，网络视听是文化强国建设的重要力量，也是文化传播的重要载体，更是弘扬主旋律、激发正能量的主力军。网络视听工作者要牢牢把握网络视听行业的正确发展方向，持续推进网络视听高质量创新性发展，更好地满足人民群众日益增长的美好生活需要。

网综丨爸爸去哪儿全民互动，凸显新媒体时代下教育榜样引导力

众所周知，最近应接不暇的热搜话题几乎成了娱乐圈风云变幻的晴雨表，八卦消息一轮接一轮。然而，正在芒果TV热播的亲子网综《爸爸去哪儿5》，在近期众多重磅八卦话题中依然稳占一席，嘉宾们组团登榜，承包多个热搜话题。从明星到观众的高频互动，更掀起了全民教育话题的热潮，其星粉互动的形式及对教育话题的参与度远远高于其他同类综艺，走到第五季的《爸爸去哪儿》已经打开了教育话题的舆论场，潜移默化地影响着粉丝的行为，在寓教于乐的节目氛围中让亲子互动遍地开花。

“爸爸去哪儿”式亲子互动

自带教育话题“传播基因”

《爸爸去哪儿》一直以关注亲子教育为初衷，真实的表现形式及多元化、跨地域的嘉宾导向，决定了其必将成为现代家庭生活的缩影，所展现的日常互动更是亲子教育的实例，这与当下观众对亲子教育的关注度完美契合，对此不少业内人士纷纷表示，“爸爸去哪儿”式的亲子互动，简直天生具有教育话题的“传播基因”。

比如，第一期中吴尊对孩子的鼓励式教育，刘畊宏、杜江的对话式育儿，陈小春注重对Jasper独立性的培养……节目中所反映的这些育儿问题，在普通家庭教育过程中具有普遍性，也很容易引起观众共鸣。也正因此，虽然没有上纲上线的强调和刻意渲染，节目播出后短时间内就迅速在网络上引起了热议。

另外，前三季《爸爸去哪儿》采用卫视录播方式，自第四季起开始转战网综，在观众互动方面的先天优势更加凸显，形式也趋于多样化，除了双微，直播、点播、弹幕等更具及时性和传播性的方式，大大调动了观众参与节目互动的热情。《爸爸5》育儿理念被热议，后期获赞也是最先在弹幕和社媒互动中有直观表现。

《爸爸5》第二期芒果TV播出时弹幕

从网络播出到社媒互动，远不止是综艺节目的平移，能留住受众依然需要有足够优质的内容来推动教育理念的传播，《爸爸去哪儿》播出已到第五季，在这方面反而愈加下功夫，注重寓教于乐与受众需求的紧密结合，渐成大多数家庭的育儿教科书和情感催化剂，也在一定程度上成为了一个文化符号，一个传播亲子教育的王牌IP。

不止是节目更是课堂

明星看得见改变才更爱互动

除了节目内容本身自带的教育话题“传播基因”，《爸爸去哪儿》还有个值得关注的现象，就是节目播前播后明星互动频率非常高，仔细分析不难发现这与节目给嘉宾们带来的改变和影响不无关系。

在《爸爸去哪儿》里嘉宾不是大明星，只是一个愿意陪伴孩子成长的普通父亲，虽然仅仅只是简单的身份转变，但对于嘉宾来说这种机会却难得一遇。正如陈小春在节目第五季开播前的先导片中所言，《爸爸去哪儿》能够让亲子关系更浓，所以才想通过节目 “把自己的亲生儿子拿回来”。有了这样情感的联结，明星们自然会主动参与到与节目的互动中来。

此外，从不愿被曝光到主动分享，明星们在《爸爸去哪儿》节目的互动可谓是其他节目所不能比拟的。比如一条“陈小春凶哭Jasper”的话题，陈小春本人先是在采访环节大喊怕被告状，之后又在微博多次发文回应自己的表现。日常互动中回应网友“组队偷孩子”的梗：有空的时候我发一些视频给大家去看一下就好了，别偷了。谈及节目带来的改变，更坦言享受跟Jasper的冒险，要慢慢变回一个温柔体贴的老爸。

妈妈应采儿也同样时刻牵挂着父子两人的一举一动，多次发文喊话陈小春要耐心，还转发网友p图，鼓励Jasper要勇敢。此外，第二期中Jasper嗯哼“兄弟情”暖人，妈妈霍思燕也直接发文感谢，并表示希望继续看到父子两人的成长。吴尊、刘畊宏、实习爸爸邓伦等也在网络上和观众交流收获和育儿理念，分享孩子成长的点点滴滴……

其实一直坚守亲子互动课题的《爸爸去哪儿》，早已不仅仅是一档综艺节目，反而更像是一个“课堂”，在这里不仅考验着父亲在陌生的环境独自带娃的能力，而且让亲情在父子独处的过程中更加亲密。另一方面，观众没有恶意攻击、充满善意的互动则像是友爱的课堂交流，让明星父母们更加愿意分享自己的育儿理念和孩子的生活。

不聊八卦谈教育

观众营造良好互动氛围

一直以来，《爸爸去哪儿》的观众与节目的互动形式非常丰富，节目亮点表情包的制作、有趣的饭制海报、鬼畜视频的剪辑、感动瞬间合集，还有由节目衍生的各类子话题（#Jasper不聊这个话题#）都极具传播性。

除此之外，受众对节目内容多维度的互动反馈，还集中体现在对爸爸与孩子真实交流的关注。当观众们不再以一个熟悉的荧幕形象去定义明星，而是更乐意看到一个爸爸的形象，去见证父子成长，《爸爸去哪儿》作为一档亲子互动综艺的核心竞争力就会显现出来。

在八卦占据人们大部分娱乐生活的情况下，《爸爸去哪儿》“制霸”热搜榜依靠的却是节目所呈现的父子互动环节，引起全网热议的话题也与炒作、攀比、撕逼划清界限，为网友们互动留下了一块相对纯净的自留地。“嗯哼偷亲泡芙”、“neinei大哭”、“陈小春超凶”…这些占据热搜榜前几位的话题词网友参与互动的热情非常高，仅仅一条应采儿点评陈小春教育方式的微博点赞数高达36W ，评论区里的互动内容也都聚焦在教育方式探讨上，自发地为节目营造了健康的互动氛围。

网综良好的互动体系，其实是建立在能读懂观众心理的基础上。《爸爸去哪儿》“有意思”的亲子互动，“有意义”的教育话题，不仅是家庭关系的润滑剂，也是家庭教育的助推器，这个社会意义从第一季到第五季从未减弱。虽然《爸爸5》才播出两期，却早已形成了教育话题的舆论场，从明星到观众高涨的互动热情，奠定了教育话题关注热潮的全民基础。

除了大张伟和薛之谦，李健白敬亭居然也是隐藏的段子手！

hi，宝贝们

周末过得怎么样啊

休息的时间总是过得很快

工作的时候也要好好加油

这样才能愉快地如下图

听说萧敬腾要在长沙买房的消息

长沙的宝贝们是不是已经哭晕在厕所

周六的《歌手》泥萌都看了么

除了享受音乐

各位迷妹们是不是依然被清华哥哥李健逗到不行

粉丝们去看他

结果他是这样的

李健：“看我就看我，还拿东西。”

“不能空手来啊！”

李健：“空手来确实没啥意思”

粉丝是不是觉得寄几饭了一个假爱豆

健哥这个广告打得好！

我们清华哥哥作为“活弹幕”

是这一季《歌手》当之无愧的搞siao担当

心疼我们导演

导演已下线

赶紧地”八宝鸡“送上

俨然的“老司机”啊

原来你是这样的健哥

当问到上台是否紧张时

一般人都会回答紧张或者还好

李健的画风却是

不剪不剪就不剪

是一个被歌唱事业耽误的段子手了

没毛病

说到娱乐圈的段子手

没有想到的就是

“鲜肉界”的泥石流白敬亭竟然也是隐藏的段子手！

这帅气

也是没sei了

小白你可能需要一本《撩妹大全》

这眼神很到位

撒老师不哭

专业坑队友二十年

泥萌见过自己抢自己微博热门的爱豆么

果妈又涨姿势了

除了上面这两位段子界的新起之秀

果妈怎么可能放过

红遍大江南北的

大张伟老师和薛之谦老师呢

“北张南薛”可不是浪得虚名

先来说说我们的”人间精品“大张伟

段子手的必备品质首先是反应快

一档综艺里

主持人问他为什么老穿掉到裆部的裤子

大张伟居然快速的回答

“因为我户口本上的名字是大裆伟“

还立刻补了一句

“裆不大何以平天下”

然后主持人问你裤裆太低

你腰在哪儿呢？

大张伟指着胸部说在这儿啊！

主持人说大张伟得多有才华啊！

腰都在脑袋上

结果大老师反应神速

指着自己的脸说

果妈只能装作什么都不懂的样子

在《明星大侦探》中

大老师再次开污

明明是正经八百的介绍

也能污到让全员崩溃

“司机”大老师完胜

大老师你酱紫会掉粉的你造么

金句随时来

很有道理的样子

一碗独特的鸡汤

来

我们一起干了它

不知道说什么的果妈

只能给一个表情

大家自行体会

“大雪”cp怎么能没有我们薛之谦呢

不造宝宝们还记不记得他的经典

聊到参加某个节目的原因

我们的耿直谦是这样说的

最新一期的《明星大侦探》

行走的段子手薛来了

这演技也是杠杠的

从床底出场

还不忘带金主爸爸

是的

泥萌没有看错

这是广告界的扛把子薛

影帝级的薛老师

真的hin拼啊

迷妹们可不要错过噢

戳【阅读原文】看《明星大侦探》第八案

声生不息能让芒果再度封神吗？

撰 文丨艾 杰

编 辑丨美 圻

文娱价值官解读：

ID:wenyujiazhiguan

《声生不息》首期，头发花白的叶倩文从光里款款走向舞台中央，那画面真是美到文娱价值官心头一颤，岁月痕迹虽然再难遮掩，但61岁的她依然优雅自信，一袭红裙伴随着经典歌曲《祝福》柔情满满，这份安于时光的气韵与年龄相衬，很戳人也很动人。

不出意外，《声生不息》首播后收视一路走高，后半段成功登顶，获得同时段卫视收视冠军。网络数据也表现不俗，芒果TV上线6小时播放量已经破亿，并登上猫眼综艺全网热度榜，在社交媒体斩获多个热搜。如果维持高开态势，基本上这档综艺已经提前预定了年度爆款。

《歌手》停办之后，音综市场一直表现平平，虽然每年新老节目数量相当客观，但几乎都前赴后继扑街，整个市场再也没有了领航者与破局者，最拥挤的赛道变得越来越沉寂。

《声生不息》首播后，在全网引发网友热议，被称赞是继《歌手》之后内娱最好的音综。在这样低迷的乐坛和音综整体颓势中诞生一档爆款是很鼓舞人心的，曾经缔造过赛道天花板的芒果，如果凭借《声生不息》自我超越、提振市场，将进一步巩固自身在这一领域的霸主地位。

港乐不息、情怀不死

首期《声生不息》结尾，获胜女生队演唱观众推荐的歌曲《海阔天空》。叶倩文用透亮的嗓音领唱第一句后，其他歌手有序开始演唱，当唱至副歌部分时，观众自发和全场歌手一起大合唱，一句“原谅我这一生不羁放纵爱自由，也会怕有一天会跌倒”，为首期节目画上了完美的句号，也拉开了这档情怀音综的大幕。

《声生不息》的制作班底是《歌手》原班人马，着眼于对经典粤语歌的翻唱改编创新，竞演嘉宾包括新生代歌手、实力派歌手以及香港乐坛黄金时代的资深唱将。相比同类型的音乐竞演综艺，《声生不息》主打的是歌手咖位和情怀，这也是芒果音综一个显著标签。

节目赛制则相当简单，6组歌手分为男女两个战队进行对战，没有采用常见的淘汰制，通过首演和五场主题竞演与观众一起探索“港乐”的独特魅力，打造一张“港乐”的时代唱片。

初舞台的主题为“港乐与我的骄傲”，首个出场的林子祥老当益壮，实力依然在线，不过，比起妻子叶倩文，林子祥的“稳“其实早在观众意料之中，而叶倩文一开口则让人瞬间回到那个“港乐”盛世，带来的冲击力更大。

叶倩文演唱的《祝福》算得上“港乐”名曲了，这首歌的编曲有一丝圣歌的味道，优美向上的歌词，层次推进的旋律被叶倩文诠释得温柔又不失力量感，歌声中满是经历岁月洗涤后留下的优雅和笃定。

在林子祥唱完《耀出千分光组曲》之后，《祝福》娓娓道来、春风化雨，颇有种“四两拨千金”的味道，叶倩文从外形到声音散发出的那种“与时间为友”的气质惊艳了许多观众。

如果说叶倩文是初舞台女队的王炸，那么李克勤就是男队的“大杀器”，没有了淘汰机制和强对抗感，《声生不息》的竞演嘉宾不用拉大长音，用宏大的管弦乐做背景音铺垫，这让观众有更多机会欣赏一首歌最细腻的部分。

李克勤的音色虽然不如年轻时那么洪亮，但岁月沉淀后的沙哑反而多了一丝沧桑与醇厚。《倾城》这首歌唱得收放有度，在咬字和叙事感上准确到位，温柔克制又带着深情。

《真的想见你》经过T-ma改编后，歌曲从一首老式流行曲变得相当现代，李玟咬字有明显的英文韵味，活力十足，舞台上的她爆发力依旧惊人，吟唱、转音、唱跳似乎无所不能，教科书般向观众说明了什么才是真正的天后。

除了竞演嘉宾阵容与曲目选择可圈可点外，从首期节目看，《声生不息》的整体编排也有意规避了芒果台综艺过去屡被诟病的弊端，没有那么多乱七八糟的过场，也没有过多的情感铺垫和渲染，100多分钟的时长几乎全部分给了“干货”内容，十首歌曲加上必要的主持和过场相当紧凑，这也是价值官近几年少数能安安静静看完全程，中间不会因为注水内容而分心的一档综艺。

希望《声生不息》接下来能保持这一节奏，不贩卖情怀、消费情怀，而是真正去带领观众寻找情怀，悠扬地深入到人们内心深处。如此，才对得起“港乐”二字的分量。

音综如何破局？

当然，如果以普通标准看，《声生不息》首期的嘉宾、曲目、舞美乃至热度都相当不错，算得上近两年音综中的佳作，但如果对标《歌手》这样的现象级节目，《声生不息》要想真正为这一赛道破局，仍有提高空间。

因为取消了淘汰赛制，《声生不息》过滤掉很多剧本式对抗和狗血戏码，让观众可以专注于音乐本身的欣赏，但同时，这也意味着接下来几个月时间，观众要面对十六组固定嘉宾，如果他们在初舞台的惊艳亮相后不能持续输出高质量表演，很容易造成审美疲劳，节目的精彩度和观赏性将大打折扣。

《歌手》之所以精彩，原因之一就是适时淘汰疲态选手，不断补充新鲜血液，在维持高质量音乐水准之余，想当年，剧透《歌手》淘汰人选成了全民竞猜游戏，是节目吸引观众的一大法宝。在情怀之外，《声生不息》如何维持高开状态，让观众参与度不断提升，值得思考。

另一方面，《声生不息》开播后在情怀与专业维度获得不少好评，芒果TV弹幕中许多用户称赞“节目就像是穿插了唱歌片段的纪录片”。确实，通过节目我们不仅可以欣赏到歌手们对跨时代“港乐”的精彩演绎，还可以了解到有关港乐的很多东西，诸如历史、标志性人物、词曲创作背景、专业音谱知识等，这样就增加了音乐的故事感和交流感。

不过，节目的强地域属性和高粤语占比一定程度上会收窄受众范围，和《歌手》相比垂类标签更为明显，这会增加破圈难度。

从这几点看，《声生不息》要想延续《歌手》的辉煌难度颇大，但音综市场对现象级节目的渴望却越来越强烈。

作为近十年国产综艺市场最为稳定的一个题材，内地音综真正发扬光大并成为综艺市场的顶梁柱，得益于两档王牌节目：《中国好声音》和《我是歌手》，其衰落也始于这两档节目的式微。

2012年，星空传媒旗下的灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Vioce》的中国版权后，开始制作中国本土的音乐真人秀节目。节目首播后就一炮走红，不仅斩获当年综艺收视率冠军，也让一批优秀音乐人才脱颖而出。

随后，“好声音”连续几年成为暑期综艺档影响力最大、关注度最高的节目，其首创的盲听盲选的规则与转椅子的标志性动作几乎成为音综的一种图腾。

2013年，湖南卫视开播的《我是歌手》将音综推向新的高峰，这档节目让很多原本在内地没有那么高知名度的音乐人，叩开了大众市场的门扉。在狂飙高音的时代里，它也通过持之以恒的努力，建立起一种新的美学秩序。不少观众在“大嗓门”之外，也开始对一段表演的情感、编曲、意义有了更多的关注和追求。

在此之后，音综市场迎来了黄金发展期，各种类型的节目如雨后春笋野蛮生长，高峰时每年超过100档音综开播，无论是数量还是影响力，都是内地综艺实至名归的第一赛道。

然而，在将音综市场带向繁荣之后，这两档王牌节目却难逃“综N代魔咒”，依然坚守的《中国好声音》去年迎来十岁生日，开播后反应平平鲜有亮色，《歌手》也在2021年最终停办。伴随着昔日王者的落幕，加之文娱大环境的变化，音综这两年也越来冷淡。

《中国好声音》和《我是歌手》式微后，乐队、说唱等小圈层音乐异军突起，但由于独立音乐人与独立音乐厂牌本身资源有限，无法像通俗音乐一样被反复挖掘，这样的热度并未维持太久。随着小圈层音乐的退烧，整个音综市场再也没有了领航者与破局者，《声生不息》让沉寂已久的赛道看到了希望，音综也亟需新的现象级爆款去提振和引领。

芒果超媒、喜忧参半

卡在《声生不息》上线的时间点，芒果超媒交出了一份业绩靓丽的年报。

4月25日，芒果超媒发布2021年全年财报。财报显示，芒果超媒2021年总营收153.56亿元，同比增长9.64%；全年归母净利润21.14亿元，同比增长6.66%；全年扣非归母净利润20.60亿元，同比增长11.57%。

在文娱整体平淡的大环境下，这样的业绩可谓相当亮眼了。年报显示，芒果超媒总营收和利润的增长得益于核心主业芒果TV互联网视频业务（广告 会员 运营商业务）保持稳健增长。其中，贡献最大的仍然是广告收入。

2021年，芒果超媒广告业务收入首次突破50亿元大关，达54.53亿元，这主要归功于头部自制综艺节目超强的“吸金”能力。过去一年，芒果TV上线超40档自制综艺节目，其中《披荆斩棘的哥哥》《乘风破浪的姐姐2》均为年度爆款，《浪姐2》据称吸金破5亿，招商金额创下行业之最。

另外，相比其他平台陷入停滞的会员数量，芒果TV会员及会员收入仍在高速增长。2021年末，芒果TV有效会员数达5040万，较2020年末增长39.5%，会员收入达36.88亿元，同比增长13.3%。

年报称，过去一年芒果TV逐步强化渠道合作，着力提升会员转化率和用户渗透率，尝试综艺会员定制化运营，多管齐下促进了会员增长。

在年报亮眼数字之外，今年一季度芒果超媒业绩却在下滑。公司一季报显示，今年前3月公司实现营收31.24亿元，同比下降22%；实现净利润5.07亿元，同比降34%。

针对公司一季度营收及净利润出现同比负增长原因，公司表示，一是由于新冠疫情反复影响内容生产进度，导致芒果TV一季度重点综艺节目排播延后；二是上年同期《乘风破浪的姐姐2》热播，基数相对较高。

股价方面，去年以来芒果超媒股价出现两次腰斩，在2022年首个交易日创出阶段新高后就“跌跌不休”，截至4月28日收盘报31.67元/股，年内累计下跌接近50％。同时，重仓持有芒果传媒的基金数量较上季环比减少94家，减少数居被统计的20家传媒公司首位。

排除监管强化、劣迹艺人对行业的普遍影响，股价腰斩与机构减持也说明，市场对湖南卫视及芒果TV的发展存有疑虑。事实上，内容的创作和科技企业的研发很类似，有很强的不确定性，平台需要持续不断地创作和更新内容获取用户。如果2022年不能持续输出爆款，芒果超媒的年报惊喜，并不会持续太久。

（文章配图部分来自网络）