芭乐应用软件大全文章列表:

• 1、布局影视新媒体 芭乐网正式启用新域名BALE.TV
• 2、用心只做精品 芭乐重拳出击打造金秋影视季
• 3、芭乐观察：多屏共存时代行业混战内容为王
• 4、57款App被通报
• 5、芭乐遍地横行，好歌无人问津，华语乐坛怪现状之谜

布局影视新媒体 芭乐网正式启用新域名BALE.TV

日前，国内领先的新媒体影视内容运营平台芭乐传媒宣布，即日起正式启用新域名WWW.BALE.TV。据了解，在国内新媒体影视内容运营领域，采用“.TV”域名的影视内容提供商，芭乐尚属首家。而这也成为芭乐继“BALE.CN”以及“制·青春”后，在影视内容运

营以及品牌建设方面的又一重大战略布局。

在网络宽带接入日渐普及的今天，国际顶级域名“.TV”的目标市场被认为是非常明显且十分巨大的。“.TV”域名将作为宽频时代的主流域名被广泛使用，其站点主要应用于视听、音乐视频、电影、电视会议等新媒体领域。而这也正与芭乐的原创影视内容相契合。

在众多企业大玩概念的今天，芭乐选择回归本源，用优质的内容打动用户。芭乐市场部负责人表示，未来在新媒体影视内容运营平台与品牌建设方面，将会一如既往地持续发力，更多优质的原创影视内容收入模型将会在“.TV”平台上全面呈现，为广大网友带来更为多元的影视内容，真正实现影视新媒体内容化、平台化、多元化。

据悉，芭乐此次启用“.TV”域名，是其打造多屏互动影视平台战略的重要组成部分。该战略旨在重建WEB入口，以内容驱动PC这块屏稳步发展，打造多屏无缝链接，让用户到达新内容的渠道更加广泛快捷。

对此，业内分析人士认为，在如今媒介融合的新时代，“内容为王”的理念将再度回归，成为行业发展的重中之重。联系到近期乐视、搜狐等巨头纷纷打出自制剧招牌，无疑说明互联网时代，内容依然为王，芭乐此举可谓是顺势而为。而对于谋求多屏发展的芭乐来说，影视内容的制作、生成，不仅要为PC这块屏服务，更多的要为多块屏协同发展作长远考虑。而在用户体验方面，基于大数据的精准推送、评分技术以及个性化定制、全网动态显示灯创新技术，将成为打造高品质用户观看体验的深层次追求。

芭乐创始人兼CEO姚建疆表示，“.TV”域名的启用，不单是芭乐品牌的一次重要拓展，更是新媒体影视行业发展的一个里程碑。这既是芭乐向多平台、多领域、多屏幕寻求突破的一次成功的迈进，同时，也为新媒体影视行业加快多网多屏融合起到了良好的表率。接下来，芭乐将以此为契机，进一步加大新媒体影视内容建设力度，继续引领行业向着更高的目标奋进。

（编辑：严肃）

用心只做精品 芭乐重拳出击打造金秋影视季

继9月宣布即将陆续发布的《诡案》、《暖心食堂》、《校园篮球风云》、《热舞者之热舞之灵》等四大IP力作后，作为新媒体影视行业领导者的芭乐传媒又趁热打铁，同时推出数十部精心打造的高质量原创影视作品。旨在打造影视行业的金秋季，为观众带来一场精彩不断的视觉盛宴。

据悉，芭乐在今秋集中发力，相继推出《通灵绘本》、《恐怖阁楼》、《捉鬼记》、《触窍》、《战栗不止》、《月光姐妹》、《午夜加油站》、《会议终结者》、《蜗居爱情》、《网络女主播》、《探魔导师》等数十部优质作品。此次推出的影视作品种类之多，题材之广泛，内容之丰富，在业界史无前例，并且每一部作品都经过优秀团队亲历打磨，几乎囊括了各类观众的观影需求。

之所以能够实现如此规模空前的优质作品大展映，一方面得益于芭乐庞大的原创影视制作团队，超过680名合作导演、1800多名编剧、1680名演艺人员，使其可以在选定题材后，以最快速度投入到影视作品的创作之中;另一方面，通过在新媒体影视行业内耕耘多年的积累，芭乐厚积薄发，整合各方优质资源，于今年重拳出击，将自身优势发挥得淋漓尽致。

对此，芭乐创始人兼CEO姚建疆表示，当前，电影技术得到迅猛发展，对于影片的拍摄质量来说，却也利弊参半，在得到更加丰富的表现手法的同时，也让影片的核心开始发生偏移。尤其是在传统电影以及当前的一些网络影视作品中，过度景观化的拍摄手法已经严重影响到了影片的实质内容。过度依赖奇异景观和华丽特效来吸引观众眼球，却对电影的核心文化和精神漠不关心的这种行为，是无法真正与观众实现良好互动的。

但在芭乐看来，真正能够打动观众的，仍然是影片的情节、剧情，以及演员对人物入木三分的刻画演绎。通过芭乐BBD大数据平台对观众观影习惯的观察与分析，第一时间了解观众的观影需求，为观众们带来最深入人心的观影体验，这不仅是此次芭乐金秋影视季数十部作品贯彻始终的制作理念，同时也是芭乐多年来一直坚持秉承的核心精神。

“导演像对待自己的孩子一样对待每一部作品，演员像展现真实的自我一样演绎每一个角色，只有这样，才能够在观众那里得到认可，也只有这样，才有可能实现一部作品真正的价值。”在与旗下合作的导演和演员交流时，姚建疆总会把这样的理念分享给每一位影视作品的创作者。

姚建疆认为，无论多好的技术，也只是为作品锦上添花，真正决定作品质量的关键，仍然在于创作者们是否愿意把真心交付给观众。芭乐此次打造金秋影视季，并非想要毕其功于一役，而是希望借此机会向观众们传达一个信号，“芭乐在用心做作品，每一部作品都凝结着创作团队们的心血”。“芭乐出品，必属精品”不是一个空喊的口号，而是将真正观众心中对芭乐作品的深深烙印。

芭乐观察：多屏共存时代行业混战内容为王

高额的版权压力以及对差异化内容的强烈渴望促使视频网站扎堆自制，用户碎片化的时间利用习惯以及对高品质娱乐内容的要求成为视频网站的发展之本，网络剧顺应互联网及移动互联网时代的需求脱胎而出，并上升到视频网站极为重要的战略层面，其所蕴藏的巨大产业价值正强势凸显。网络视频正式从版权大战过渡到自制剧混战的时代，这种情况对未来有何影响？谁又能其中获得机会？

从版权大战到自制剧之争

2013年10月，一部《屌丝男士》席卷大江南北，狂揽3亿流量，引无数网友竞折腰。2013年，《万万没想到》凭借短小精悍的形式、自成一派的风格，播放量达5.6亿，评论15万余条。其它诸如《光环之后》、《探灵档案》、《废柴兄弟》等等制作精良的自制剧如雨后春笋般出现在观众面前。

不只是视频网站，新媒体影视公司也纷纷发力，涉足自制剧这一领域。作为国内领先的新媒体内容提供商，芭乐传媒自2014年以来，便已发行了《青春如期2青春梦想》、《青春荷尔蒙2躁动时代》、《更上一层楼》等数十部作品，其数量之大，制作之精良，令人为之侧目。也从侧面反映出这与版权大战时代不同，新媒体影视公司不再作为旁观者，而是作为优质自制内容的提供者与制造者，活跃于这场自制剧混战之中。

内容为王新媒体影视的攻坚战

虽然自制剧的诞生时间很早，但是真正开始爆发却是近两年的事情。究其原因，是视频网站的强势介入大幅提高了影片质量以及行业门槛。长期的版权大战令各大视频网站疲于应对，热播剧版权成本越来越高，然而能买的优质版权却越来越少，精品自制剧的低成本与高产出使得自制内容成为必然的风向标。与此同时，自制内容在用户粘度上优势，也为作品带来了强有力地个性化标签。便于创作适合移动端播放的作品，满足网友对网络内容的偏好及越来越趋向移动终端设备观看的习惯。符合视频网站移动端的大战略需要。

诚然，在“内容为王”的新媒体时代，手握优质内容是打开市场，获取征战资本的关键所在，但在视频行业高门槛下，也有一支像芭乐这样的精锐部队，正在慢慢通过自己的方式享用属于自己的那一杯羹，虽然与视频网站一样同样依托于互联网平台，但是芭乐创始人兼CEO姚建疆认为，芭乐与传统的影视公司有着最本质的区别，规模化的生产，影视内容的整合，以及互联网用户观看习惯这些精准的大数据，都能在芭乐的后台上轻易被抓取。

目前，芭乐已经与全国大部分视频网站、10余家移动媒体建立“共赢型”战略性合作伙伴关系，提供超过110部高品质原创影视，每天接近3000万次的 18-35岁网友观看芭乐出品的各类新媒体内容。含客户端在内，每月出品和发行的总计播放量超过12亿 ，占据全国高端原创影视的60%市场，不仅芭乐自身出品的影视内容具有深刻影响力，也俨然成为中国最大的新媒体原创影视发行商。

突围 优秀制作团队将获机会

现如今视频行业不断厮杀，乐视签约张艺谋、优酷土豆与万合天宜的强强联手，爱奇艺的独播策略、腾讯自制都是为储备优秀团队打造优质内容而做出的战略调整。

由此可见，即便在开放、共享的互联网时代，优秀的制作团队依然是稀缺资源，在这自制剧的浪潮中充满机会。这一趋势也使有实力的新媒体影视公司逐渐走到台前，获得发展良机。作为国内领先的新媒体内容提供商，芭乐传媒已经率先完成平台化生产以便应对网络自制剧时代的到来。

姚建疆表示，唯有形成平台上下游畅通的产业化链条，才能迎接即将到来的挑战。现在的芭乐就是居于一种非常开放的平台，谁都可能成为编剧、导演，任何人都可能会拍成一部片子。内容、导演、编剧等每天都通过芭乐的网站汇集到芭乐的后台。通过数据化管理，为各大渠道提供大量内容。

现如今自制内容的生产对于芭乐来说已经驾轻就熟，对于姚建疆来说芭乐的就是他手中最大的秘密武器，只要仓库的弹药粮草充足，何时引爆只是时间问题。目前，芭乐已做好万全准备，应对这场网络自制的内容之战！

57款App被通报

7月5日

浙江省网信办通报

57款App存在

违法违规收集使用个人信息情况

涉及“萌拍拍”

“婚礼纪”“薄荷分期”

“苏泊尔智慧家”“哪吒汽车”“e家安”

“运动跑步计”

“牌缘”“百乐捕鱼”

“小鲤智能”“手机定位他迹-找人”

“越牛新闻”“蜜蜂阅读”

“水晶直播”“呱呱财经”

“小笨猫识字”“成语大学堂”

......

一、网上购物类App情况

二、运动健身类App情况

三、网络游戏类App情况

四、网络借贷类App情况

五、实用工具类App情况

六、新闻资讯类App情况

七、本地生活类App情况

八、交通票务类App情况

九、求职招聘类App情况

十、网络直播类App情况

十一、在线影音类App情况

十二、学习教育类App情况

十三、即时通讯类App情况

十四、邮寄快递类App情况

通报称

相关App运营者应

按要求期限进行整改

逾期未完成整改的

浙江省App专项治理工作组

将依法依规予以处置

来源：中国消费者报-中国消费网

来源： 中国经济网

芭乐遍地横行，好歌无人问津，华语乐坛怪现状之谜

冰冻三尺非一日之寒，任何长期存在的现象都不是偶然的，当我们置身于一些现象之中时，多数人只是被动地接受和追随，只有少数人会观察和思考背后的东西。你大可以说少数要服从多数，也可以说存在即有理，但这并不代表长期存在的现象就一定正确，它们也有可能错得离谱，比如华语乐坛暴露出的某些顽疾。

前些天，和几位朋友闲聊音乐，由于彼此年龄差距较大，所以喜欢的流派也各不相同，有人爱听流行，有人钟情摇滚，有人只听民谣，也有人醉心重金属或轻音乐。虽然喜欢的类型各异，但大家却不约而同地提出了一个看法，如今，新歌的质量和内涵已大不如前了，而且倒退得非常厉害，就算咬着牙去耐心欣赏，可依然找不到深度共鸣，无奈最后只能又听回过去的老歌。

究竟是人们的怀旧情绪太泛滥？还是时下的新歌真的太空洞不值一听？为什么很多人对当下的新歌接受度如此之低？

作为音乐圈内的资深人士，他们又持有怎样的观点？

对着镜头，耿直的歌手郑钧一针见血：如果让我推荐优秀作品，我还是会选择过去的经典。现在的音乐已经不再是纯粹的艺术了，那些看起来很火的歌大多都是屎。各大排行榜也崩了，他们选出屎来喂给大众吃。

身为摇滚前辈，崔健的用词显然比郑钧含蓄一些：我们的音乐教育太差了，光忙着经济发展了，音乐教育却并没有发展。你没有内容，没有技术，没有情感，我为什么要听呢？如今年轻人听的音乐是包装出来的，因为人长得好看。

音乐人李宗盛则痛心地表示：当前华语乐坛的大部分内容都是垃圾，不知道提高音乐质量，只知道一味牟取利益，每每反思乐坛的这些问题时，都令人十分难受。我不在乎赚不赚钱，我在意回到音乐最基本的东西，我更在意有没有好歌，这些歌对于时代的意义是什么。

罗大佑给年轻一代音乐工作者的建议是：一定要狠狠修炼自己，音乐修养、乐器掌控能力、编曲能力、作词能力都是需要提高的。如果你只是想出风头挣快钱那很简单，但这样一来，你很难长期做下去。音乐是体现时间积淀的艺术。

看来问题不是一般性的严重，按照一些圈内人士的说法，如今的华语乐坛可能真的应了那句话：小丑在殿堂，大师在流浪。

华语乐坛怪现状之输出端

❶ 滑稽的排行榜

对某些音乐类榜单一直心有余悸，只要他们一开奖，就显得自己特无知，因为绝大多数上榜的歌和人都不认识。小心翼翼地询问别人时，得到的答案往往是，你连他都不认识啊？真够孤陋寡闻的，他在XX综艺里巨火，连外国的音乐排行榜他也是常客，每次他开演唱会，下边的歌迷都自费包场，我跟你说，他的粉丝都超有钱……

刷榜和买榜的勾当姑且不论，既然是上榜歌曲，那至少质量和美感得过硬吧？很遗憾，其中的大部分作品毫无艺术价值。

对，就是这么奇怪，在唱片公司“独具匠心”的运作后，某些歌星唱着不明所以的新作，得到了大把粉丝痛哭流涕地追捧，把一旁的路人看得一愣一愣的。难怪经常有人哀叹，我老了，新鲜事物我接受不来。

❷ 抄袭的大明星

成蹊之前聊过一些比较常见的抄袭手法，有抄主旋律的，有套和弦的，有抄编曲的，有把意境和感情一锅端的，也有把几首作品拍散再拼凑的。有人拿着抄袭拼凑的歌堂而皇之地接受万众瞩目，有人凭借一首抄袭之作走热然后成了流行明星，也有人靠抄袭起家一路走到了天王天后的高度。华语乐坛的抄袭现象，不可谓不严重。

为什么那么多明星热衷抄袭？让自己的想法落地当然不如直接套用别人的成品来得省力，要知道被套用的作品一般都是音乐性比较出色的，更容易获得好评，另外，抄袭是唤起听众记忆点的最佳方式，有些歌听起来很耳熟，也许第一次听就似曾相识，很容易博取好感。简言之，抄袭可以红得更快，同时令创作成本更低。

不过有一点需要说明，有的明星非常坦诚，被指抄袭后绝不诡辩，反而会大大方方地承认，但更多的明星选择了无视、冷漠和听之任之。

❸ 孤独的成名曲

某位歌手仅凭一支热门单曲大火，而且火得一塌糊涂，可就在你等他推出其他新作时，却发现这位歌手消失了，从此也很难听到此人的其他作品。一段时间后，他又出现在了某电影或某综艺中，反正是不会跟音乐再有瓜葛了。曾经的成名曲，显得那样孤独。

在流量为先的时代，聚集起高热度即迅速改行的例子数不胜数。众所周知，做音乐远不如演影视剧和搞综艺来钱快，所以很多歌手耐不住寂寞，懒得去深钻和精耕，转而利用已有的热度去其他领域谋利。说到底，都是钱闹的。

这样的歌手，注定只是流星，他的名字和他的成名曲迅速被时代淹没，从此再也没人记得。初入音乐圈时，他说音乐是他的理想，神圣不可亵渎，很快，他却亲自主演了亵渎梦想的剧情。

❹ 空洞的热门歌

眼下那些快速流行起来的热门歌颇值得研究，不是都市里的小情小爱就是朗朗上口的无病呻吟，它们快速蹿红接着快速坠落，有时坠落的速度比蹿红的速度还要快些。各大音乐软件上，每隔一段时间就会出现一首风靡全国的热门单曲，然后，就没有然后了。

毫无营养，极致空洞，只靠旋律上口和歌词扎心毕竟是走不远的，这感觉就像一个颜值上佳但毫无内涵的人，可能第一眼看上去还凑合，但经不起任何推敲和品评。这些歌，就像一朵朵美丽的昙花，一现之后，再无芬芳。

向下求同并不是华语乐坛的独家专利，即便是欧美流行音乐也存在同样的问题。在音乐人和制作人的面前，有最好的设备，有昂贵的乐器，有大把的资金，然而他们并不想创作出多么杰出的作品，只挖空心思去生产热歌。迎合大众喜好，使唱片热卖，令歌手爆红，这才是写歌的目的。于是，芭乐情歌得以大肆横行。

什么是芭乐？我个人对芭乐的理解是：爱情是不变的主题，人声是表达核心，歌词刻意多愁善感，节奏不快不慢，乐器简单且用套路式推进，编曲平淡敷衍不犯错。

比芭乐更不堪的是口水歌，口水歌比较容易解释，用魔性的副歌给你反复洗脑，满是粗糙和低俗味儿。

芭乐横行，口水歌遍地，好歌无人问津，都在研究速成，可大众却显得很受用。

好花要好土，对歌手和音乐人们来说，大众就相当于他们生在的土壤，你我都是这土壤的一份子。音乐的艺术本质日渐模糊，那作为土壤的我们又做得如何呢？

华语乐坛怪现状之接收端

❶ 只看脸不听歌

这是最突出也是最广泛存在的一个问题。我承认这是一个看脸的时代，但对于艺术家们来说，颜值充其量只是个加分项而不是主项，他们之所以能长久打动人心，主要是靠作品、实力和精神。

以前我特喜欢与人聊音乐，后来无奈放弃了，我发现与人交流音乐实在太难了，很多人都是只看脸不听歌的，我们在两个频道上各说各的，表面上一派和谐，实则根本没有交集，完全是低质的沟通。

有时候我特纳闷，为什么一定要揪住颜值不放呢？既然人家是音乐人，难道听众不该将注意力放在作品上么？这是对作者最起码的尊重吧？

❷ 只听唱只看词

嗓音是所有，歌词是一切，此类歌迷的数量之大超过想象。种种迹象表面，太多人只停留在音乐欣赏的表层而从未深入过，当然，藏于深层的美感也就不可能获知了。

音乐是一个有机的整体，在一首歌中不止有主唱和歌词，还有创作背景、乐器音色、伴奏旋律、乐手配合、情绪表达、意境延伸、结构设计等一系列要点，这也是一路有家驹经常分享的文章方向。

如果你一直不走出演唱和歌词的舒适区，那么与音乐有关的深层美感和共鸣，你可能永远也无法体验到了。

❸ 做无谓的排名

喜欢周杰伦，就一定要把周杰伦说成亚洲第一世界前列。崇拜黄家驹，就一定要把黄家驹说成中国神话世界奇迹。钟情王菲，就一定要把王菲说成前无古人后无来者。这还不算，还酷爱替人家排名，谁秒杀了谁，谁碾压了谁，谁吊打谁。有时候觉得，歌迷比偶像还累。他们把生活中的不如意统统发泄在了做排名的过程中，并从中获得了极大的快感和安慰。

总共没听过几个人的歌，甚至某个人的歌都没听全，却有给全世界音乐做排名的胆量，如此看来，梁静茹的勇气这些人一定没少听。

文无第一，其实不用煞费苦心地排名，每个人都是独一无二的，每个人都是第一，你的偶像也是你心中的第一，但请不要张嘴大声说出来。别忘了，道可道，非常道。

❹ 擅长剑走偏锋

去各大音乐软件的歌曲评论区转一圈你会发现，人们好像不是在听歌，其中很多评论让人哭笑不得，作诗的，编故事的，写对联的，寻人的……各种评论都有，唯独对音乐本身的美感赏析少之又少。

人们不愿意沉浸在艺术中，也不愿意就音乐谈音乐，而更愿意脱离歌曲活在另一个虚无的世界里。延伸思考和感知是对的，但至少不要偏离作品本身，也许音乐本来只是描写一段湖边美景，他却听成了面对困难要自信自强。

这些人还特别擅长以偏概全，尤其喜欢抽出一个指标，然后得出一堆结论。比如一首歌曲的吉他音色不错，就算其他元素都很稀松平常，他们也敢说这首歌是神作。比如一位歌手写了一支公益歌曲，明明作品烂到外星球，他们也敢说这是大爱之作的典范。

摆在你我面前的当务之急只有一个，尽快提升音乐欣赏水平！如此才能去发现更多好作品，进而体验到更多高级美感和共鸣。

小时候成蹊酷爱看枪战类的片子，里面的人经常是双手齐射，连换弹夹的动作都没有，子弹永远打不完，看得人爽死。后来乍一看到某片里出现换弹匣的镜头，颇感不适，畅爽感顿失，最恨的一句台词就是：我没子弹啦！但后来想明白了，打个没完是不合理的，没子弹才是正常的，从此再看到举枪连射五分钟不停的片子反而不适应了，还会说一声，哎呦好low。

听歌也是如此，刚开始听到好歌时也是不顺耳的，可好歌听多了，有了一定的欣赏能力后，就会明白以前听的只是芭乐和口水歌。

纵观音乐层面和听众层面的诸多怪现状，如果想深究背后的根本原因，我认为是一个字，急！歌手着急出名着急赚钱，所以不惜用刷榜或抄袭的手段来走红，然后便大肆捞钱。用时间去沉淀？抱歉做不到，那太慢了。歌迷生活压力大节奏快，所以听歌也着急，太长的听不了，太吵的听不了，太静的也听不了。靠深度聆听去提高欣赏水平？抱歉做不到，那太累了。总之一句话，双方都太浮躁了。

说了这么多，华语乐坛是不是一定没救了呢？成蹊认为不是。

华语乐坛堪称全世界最特殊的乐坛，得益于市场体量十分庞大，因此它养活了各种丰富多彩的音乐形式，每种音乐风格都可以存活下来，再小众也饿不死。长期以来，芭乐和好歌共存，而且各自都在野蛮生长，两极分化现象严重。流量歌手们代表着人气和热度，独立音乐人代表着质量和方向，两者虽势同水火，却又在同一环境中碰撞发展。有一点很值得欣慰，好歌手好乐队好作品正在日益增多了。

我相信，随着人们鉴赏能力的提高和对对艺术敬畏之心的培养，在不远的将来一定会出现这样的景象：垃圾歌曲的生存空间被大大压缩，有含金量的音乐作品逐渐成为主流，真正优秀的歌手和乐队终将赢得市场。

认识到问题所在，对未来抱有信心，愿有一日，真诚的作者得到尊重，优秀的音乐花开遍地。