梦幻诛仙可以用的符号文章列表:

• 1、让盛夏去贪玩！梦幻新诛仙盛夏消暑季活动攻略
• 2、数字艺术的创新复原诛仙3读懂非遗之美
• 3、武侠剧的消逝与新可能
• 4、民营出版的故事大师：读客上岸，果麦、磨铁在后
• 5、国潮正当时，如何对传统文化进行IP化开发？

让盛夏去贪玩！梦幻新诛仙盛夏消暑季活动攻略

烈日炎炎，已是初伏天，《梦幻新诛仙》盛夏版本也在此时开启了！盛夏钜惠礼包正式上架，颇显夏日清凉的时装开售，还有百舸争流、夏日烧烤、今夏风化等活动限时上线，有福利也有欢乐，保证能让你忘掉暑气烦热，尽享潮流清凉！

盛夏版本上线后，系列礼包更新上架。礼包规格跟以往相似，每人都能免费领取一份小礼包。此外，还有388金锭的超值银两道具礼包“乐享夏日”、880的文房四宝家具礼包、1280的综合高级道具礼包首次加入了完整的仙友宝篆，还有神铸令、摇光精粹等内容。1280时装礼包包括“弄潮游”时装一套，光膀子大裤衩才是夏天的符号！

本次礼盒还包含3280/6480两个高档次礼盒，3280礼盒内包括2个固灵珠、15摇光精粹、30神铸令等道具，6480礼盒内包含熔锻仙石礼盒、50神铸令、14个自选天工令和其他高值道具，能给角色带来无与伦比的提升。

盛夏版本同时上线多项限时活动。百舸争流每晚开赛，需要两人组队参与，极大考验合作默契。比赛开始后，队长需要控制船只方向、主动释放技能，另一人则需收集能量，用QTE操作为船只加速。比赛为道具赛，赛道会出现很多障碍物或加速球，需要及时反应。比赛名次越靠前，奖励越丰厚，还可能获得神兽玉！

夏日烧烤活动与日常相关，完成门派修行、镇魔令等战令相关日常，和灵兽竞技场、仙师试炼等活动有机会获得烧烤食材，集齐西红柿、青椒、香菇、洋葱、牛肉5个食材就能进行烧烤，随机获得1份道具奖励。累积完成规定数量的烧烤还能领取神铸令、百炼玉、摇光精粹等奖励。好友或帮派成员间可赠送食材，缺啥就找朋友要吧！

今夏潮流活动与仙闻相关。在游戏内拍摄小剧场上传至仙闻或抖音平台，附带#盛夏小剧场Tag就能参与活动，参赛作品需要有盛夏时装或海洋系列家具出境，具体创作内容没有限制。后续将选出最佳剧作、最佳编剧、最佳演绎、优秀剧作、热情观众奖数名，给予元宝和头像框奖励！如果你有这方面才能，可以试着参与下~

今夏风华是抽奖活动，产出各种高值道具和返场时装。每天登陆游戏即可获得1次抽奖机会，消耗银两/元宝/金锭也能购买抽奖机会。活动最大奖励是返场时装匣，可从夏日闲韵时装、题金榜时装、观沧海飞剑、弄潮儿背饰中随机获得一个。如果其中有你特别喜欢的外观，可以多抽几次。如果你不是外观党，也建议把每天免费和银两购买的次数抽掉。

此次盛夏版本系列活动与以往相差不大，涵盖礼包、日常、社交、抽奖多个维度，一般玩家完成日常也能多获得很多奖励，资金充裕的玩家更能获得更多提升。烈日当头，何不在《梦幻新诛仙》逍遥一夏？

数字艺术的创新复原诛仙3读懂非遗之美

爱好和平是中华民族的基因,刀剑对中国人来说早已超越了“武器”的基础功能,不仅是春秋战国时期流传至今的文化宝藏,被定制成国礼出访赠送国际友人,还在现代社会中化身文化元素,助力影视、游戏等文创产业蓬勃发展。“何意百炼刚,化为绕指柔。”一句妙语道出龙泉刀剑锻造的精湛工艺。一条曲折绵延的烧刃纹,凝结了冶炼,出坯,再经锻、铲、锉、淬、磨等三十道左右工序,才可造出一把龙泉瑰宝。但与广为流传的龙泉剑相比,龙泉刀制作工艺却几乎面临失传。《诛仙3》作为国产顶级仙侠IP,拥有近1.5亿累计用户,十几年来持续用沉浸式的娱乐化体验将武器、服装、民俗、地理等中国传统文化传递给爱好游戏的年轻人。此次邀请龙泉市非遗文化项代表性传承人周显光用自身经历结合锻造工艺指导《诛仙3》创作了数十种造型的全新职业武器“斩”,正是希望通过独特的游戏第一视角,打破时空阻隔,将龙泉刀中代表最高锻造工艺的唐刀,以全新形态传递给年轻人。

【中国符号主海报】

5月21日,完美世界游戏旗下经典仙侠端游《诛仙3》首次公开了与非遗文化龙泉刀剑深度合作的“岚锋破空”全新版本,尤其是以唐刀为创作原型打造的全新职业武器“斩”,让众多游戏爱好者乃至文化从业者真切的感受到“武器”已经成为一种中国传统符号,借助游戏这一新载体形成一股看得见的力量,推动中国传统文化复兴。《诛仙3》与龙泉刀剑的文化创新合作,也吸引了由国务院新闻办监制的国家重点文化新媒体项目《中国符号》的关注。通过艺术化的影像,《中国符号》记录和还原了数字游戏与龙泉刀剑技艺的合作过程,将覆盖全球观众。

【龙泉刀剑】

为了最高程度的在游戏中植入和还原唐刀,《诛仙3》制作团队多次前往龙泉市,实地拜访收集资料;与原画师不断淘汰、修改设计方案;根据龙泉市非遗文化项代表性传承人周显光提供的唐刀物理数据,为游戏武器设计参数;通过远程会议保持与匠人沟通同步。在《诛仙3》全新版本“岚锋破空”中,成功的重现唐刀“冷冽锋利”的外形、“削铁如泥”的使用感,让玩家可以在游戏中舞动锋影,一展英姿。

【诛仙3中的唐刀KV图】

由国务院新闻办监制的国家重点文化新媒体项目《中国符号》在记录片中,非遗刀剑传承人周显光评价到:完美世界游戏《诛仙3》与龙泉刀剑的深度合作,是用前沿科技形态呈现千年历史文明,让游戏成为记录中国优秀文化的视听百科全书。《中国符号》也希望通过艺术表达,将《诛仙3》与龙泉刀剑的深度合作经历转化成国际化语言,让全世界的文化爱好者,感受中国文化、感知中国文化复兴。

来源：北青网

武侠剧的消逝与新可能

作为武侠泰斗“金古温梁”之一的温瑞安作品改编的电视剧，《说英雄谁是英雄》从演员选择到故事改编上都显示出了朝古装偶像剧的倾斜——主角挑选了非演员出身的刘宇宁和杨超越，此二者再加上另一主演曾舜晞的粉丝撑起了观剧舆论场的最大声量；而剧情则将原作冷峻残酷的江湖争斗与生死爱恨，改写为了少男少女并肩游历江湖最后兄弟反目，更青春、更纠结、更现代。原作中王小石与白愁飞本是一贫如洗的江湖游荡客，相识于一场江湖黑暗中的路见不平，在电视剧中却变为了游戏任务般的送信闯关；苏梦枕本是身染沉疴的江湖枭雄，王白因其卷入的金风细雨楼与六分半堂之争，包含着权力、道义、利益、情谊的复杂格局，则被改写为“侠二代”的接班之旅。

其实改编并无不可，重要的是改编指向的内核，以及承载改编的外在。《说英雄谁是英雄》的服装、化妆、道具、布景，尤其是演员极具现代的演绎方式，都赋予了该剧一种轻飘飘活泼泼的风格，哪怕是有决斗行刑等血腥场面，江湖肃杀意、刀口搏命感也总显得单薄。再加上改编后的剧情逻辑本身并不严密，于是一切更像一场游戏，江湖只是一派景观。

而这是近年来传统武侠改编电视剧的常见情形。虽说众人皆道武侠衰之久矣，但细数近年来，2019年有《倚天屠龙记》，2020年有《鹿鼎记》《绝代双骄》，2021年有《天龙八部》……一边是传统武侠小说仍然被持续改编为电视剧，另一边则是几乎没有叫好叫座的情况出现，甚至极端如2021年版《天龙八部》，最为大众所知的反而是“段誉见到王语嫣后小便失禁”等令人瞠目的负面话题。唯一一部相对口碑不错的则属2017年版的《射雕英雄传》，但即便如此，也难以达到金庸剧曾经的盛况。

细数下来，传统武侠改编，现在几乎沦为瘦死骆驼比马大的IP化运作，由于金庸古龙等作品多年的口碑效应，始终拥有一定的观众缘，则作品具有基本关注面；同时，经典改编武侠剧亦成为新人明星的试验田，知名IP加持下，被利用来为明星进行转型抑或是履历镀金，而新人是否适合角色、能否驾驭经典则显得越来越无足轻重。此外，传统武侠也或成为颠覆改编的素材库，剑走偏锋也许另有出路，一如数年前于正版的《笑傲江湖》。

于是不禁发问：国产武侠电视剧真的迎来了不可逆转的黄昏？

武侠经典改编的进退两难

虽然金庸古龙等大师作品影响了一代又一代的读者和观众，虽然郭靖、黄蓉、楚留香等角色早已成为脍炙人口的文化人物甚至文化符号，但具体到“金古温梁”作品改编的内地国产武侠电视剧，却一直有点生不逢时。

传统武侠改编电视剧，以港台地区发力珠玉在前。香港武侠剧自上世纪70年代盛行，尤其是TVB的《楚留香》《射雕英雄传》《天龙八部》《笑傲江湖》等武侠电视剧，曾在海峡两岸暨港澳地区都掀起热浪，可谓影响深远，也奠定了观众近乎初恋般的情结。郑少秋的楚留香、翁美玲的黄蓉、李若彤的小龙女、吕颂贤的令狐冲……成为了后来创作者难以避免的对比参照系。用今天的眼光去看，TVB的武侠电视剧布景较为简陋，剧情也未必完全遵照原作，但是其编剧的成熟、气氛的烘托和表演的入木，则共同缔造了武侠的香港时代。台湾武侠剧则是受香港影响，也陆续推出了《神雕侠侣》《倚天屠龙记》等引发收视热潮。

而内地国产武侠剧则相对起步较晚，直到2000年左右内地武侠以张纪中系列为代表才开始取得较大反响，《笑傲江湖》《天龙八部》等作品采取实景细致拍摄，整体完成度较高，但在当时由于改编、演员等争议，收视如虹但评价毁誉参半，时隔多年，张纪中版的金庸剧在评分网站一路走高，被奉为经典，但是在当时却未能得到更多好评，算是一出遗憾。

在张纪中系列过后，经典武侠改编作品陆续推出，但武侠电视剧很快让位于新的竞争者。在历史古装剧的范畴内，宫斗剧、穿越剧、仙侠剧等类型渐次崛起，成为观众新的宠儿。尤其是仙侠对武侠的替代性极强，历史上，武侠曾和仙神故事本不分家，例如民国时期红极一时的武侠神怪片便是如此。在当下，仙侠在创作中具有更自由的世界观、更极致的爱恨情仇、更高能的武力系统，更加符合年轻化的市场观众的观剧诉求。尤其是经历了网络小说试错脱颖而出的仙侠IP改编剧，更是契合当下的潮流与文化而容易引发热潮。

而“金古梁温”为代表的经典武侠小说，在今天看来有诸多“不合时宜”：比如传统武侠的叙事风格和情节安排虽然亦是通俗化和流行化，但是与今天观众观剧的“爽感”标准相距甚远，也与今天观众的审美节奏有距离感；又比如经典武侠几乎都是“大男主”，故事的男性中心主义以及部分女性角色的表面化甚至工具化，也令今天的女性观众相对难以接受。因此，重拍的经典武侠几乎全都需要较大幅度改编，而改编经典又容易费力不讨好，故而就形成了进退两难的局面。

在古装剧中看见新的武侠可能

但如果就此哀叹武侠电视剧一去不返，感伤武侠文化一派零落，倒也是过分悲观。狭义的经典武侠改编电视剧虽然久已未出精品，但武侠文化始终为我国电视剧生产提供着生生不息的能量。

市面上仍然还有武侠剧，这些作品进入了一种“后武侠时代”，侠不再强调“以武犯禁”，但仍然传达着人们的家国情怀，以及对自由和正义的追求。2019年的《大宋少年志》、2020年的《侠探简不知》《少年游之一寸相思》、2021年的《有翡》等作品，无论是IP改编或是原创剧本，都在探索着将成长、探险、悬疑等元素杂糅起来，并结合上当代观众对人物类型的偏好，探索新的武侠可能。还有仙侠剧中对侠的塑造，往往在超凡脱俗的设定下，更强调的是一种侠之大者的责任。《古剑奇谭》中的百里屠苏为了复仇、也为了苍生最终舍生一战，《诛仙·青云志》的张小凡和同伴们，追寻的也是斩妖除恶、保护众生，《雪中悍刀行》则在仙侠中淡化仙而突出侠，但仍然强调的是能力越大责任越大的逻辑，以徐骁、徐凤年父子为代表的秩序维护者，对他们而言家国事亦江湖事，江湖更是在故事中成为一种动力参与到了整个社会制度建构中。

《雪中悍刀行》在仙侠中淡化仙而突出侠，但仍强调能力越大责任越大的逻辑

更广泛地来说，武侠对正义的追求、对义气的歌颂，在传统中国是一种超越血缘、超越世俗秩序的理想主义，侠义之风可在许多作品中得见，《琅琊榜》是一个庙堂之上有江湖气的故事，身世坎坷的天纵英才梅长苏的复仇与人生选择中的浩然侠气贯穿始终；《长安十二时辰》的张小敬看似行事毫无章法、不羁极端，但大事上有着极强的责任感和正义感的侠骨；甚至近期热播的《梦华录》中，被观众热议的赵盼儿对宋引章的援救、姐妹之间的互助，均熠熠有侠义光芒。

武侠之魂并未远去，只是弥散成了许多作品中的一抹色彩。而武侠题材具备丰厚的文化资源，始终是中国电视剧的潜在宝库。武侠剧虽然一时沉寂，但武侠曾经缔造的共同记忆，武侠与中国传统文化的深度内嵌，都会使之与中国观众对话的可能性不会断绝，只是有待与时俱进的调整和发展。

（杨慧 作者为文学博士、首都师范大学文学院讲师）

来源： 文汇报

民营出版的故事大师：读客上岸，果麦、磨铁在后

图片来源@视觉中国

文丨观娱象限，作者丨缈秒 ，编辑丨 琢介

人生的戏剧性包括但不局限于高开低走，或是一飞冲天，以及起起落落，冰火两重。而这些悬念，在资本市场，该有的都有。

一星期前，以创业板开市以来最低发行价格1.55元/股IPO首发的读客文化，在上市当日暴涨19倍，刷新了创业板首日涨幅的最高纪录，收盘价为31.66元/股，静态市盈率高达245.66倍，上演新股神话。

但上市次日，读客文化就遭遇滑铁卢，当日下跌25.77%，跌幅为两市最高，被业内人士视为“资金一日游”，并不看好。之后数日，读客股价持续受挫，一路下跌。

招股书显示，读客文化的主营业务为图书策划与发行及相关文化增值服务。作为国内较为知名的民营出版企业，读客文化曾经包装重塑了《藏地密码》小说套系，引爆市场。而近年来，在业内引发热议的“三个圈”系列书封也正是出自读客之手。

众所周知，出版行业在资本市场中并不起眼，行业龙头中信出版在图书市场中份额第一，却是中信集团庞大帝国的动脉分支中最小的那个。而在民营出版界，过去也只有新经典一家于2017年登陆A股市场。

但自从读客文化的上市申请过会之后，今年以来，其他民营出版也都活跃了起来，争相IPO，抢滩创业板。

2月22日，果麦文化正式提交了IPO注册稿，择日将在深交所创业板挂牌上市。7月21日，其上市状态变为注册生效，正式进入上市轨道；而在6月30日，创业板也宣布受理北京磨铁文化集团股份有限公司的IPO申请，并且对外披露了磨铁的招股说明书。

现在读客在创业板的打样，虽然冰火两重天，但成功上岸，而果麦和磨铁在后，都是关于图书出版的故事，不知道会是大相径庭，还是旧题重开。

我们不做资本预测，仅仅来回顾一下三位书商的“炼成”。

或许因为出版业本身单调，需要润色。无独有偶，无论读客、果麦还是磨铁的创始人，都是故事大师。

01、营销天才：卖书就像卖牙膏

数月来，人们被蜜雪冰城的主题曲支配，其魔性的旋律笼罩了线上线下。

而这首超级主题曲的运营商就是知名的营销公司华与华，由华杉和华楠兄弟俩创办。华与华主导推出过无数在中国家喻户晓的营销案例，除了蜜雪冰城，还有西贝筱面村、小葵花儿童口服液、厨邦酱油美味鲜等。

华杉和华楠，被称为中国的“创意兄弟”，当然，亦有恶评说”广告流氓”。但二人性格迥然不同，华杉严谨自律，喜欢读书；而华楠豪放飘逸，喜欢喝酒打牌。2006年，性格大胆的华楠创办了读客文化。

在此背景下诞生，“营销之道”是被写入读客文化的商业基因、原始血液。创始人华楠甚至一开始就提出了“用卖牙膏的方式卖书”，简而言之将书籍视为快消品，当时曾被围攻。

有位朋友打电话批评华楠：你卖牙膏就卖牙膏去，在图书行业折腾什么。

但华楠曾经在《商道》栏目阐述过自己的理念：牙膏属于快消品，快消品的核心在于它是低成本，而且大规模销售，成交价在20元钱左右。如果要实现1亿元的销售额，必须卖出几百万册。对我们来说，就必须把图书当成像牙膏那样的快消品销售，把模式移植过来。

“好故事不一定有好市场”，但华楠坚信，好的传播理念和营销方式却能称霸市场，就像他们曾经无数次做到的那样。

对读客而言，图书销售几万册是微不足道，每本至少应该卖五六十万册。为了推动品牌营销，读客采取了各种“卖书” 的方法策略，比如超级符号、货架理论等。

读客的经典畅销书《藏地密码》原名叫做《最后的神庙》，读客进行改名后，还在封面上设计了一个风马旗。风马旗是西藏文化的一个典型代表，被人们所熟知。采用风马旗这一超级符号，表明了《藏地密码》的故事背景是西藏，也放大了西藏文化的吸引力。还有读客旗下的畅销书《侯卫东官场笔记》，封面上设计了一个非常醒目的红色大公章，刺激眼球，同时传达了书籍内容与官场权力相关，引起社会关注，促进图书销售。

读客图书的封面并不追求美。读客致力于让自己图书也成为符号，获得注意力。《藏地密码》从1 本到10 本，“西藏彩条”堆叠的视觉冲击，放在书店里，一下子就让周围的图书沦为背景，这就进一步形成了读客的“货架理论”。

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读客的图书，从封面到封底再到书脊，全是符号，列成一排就是“货架理论”。

从实际结果来看，读客确实是最会传播“畅销观念”的图书公司，也是公认的“超级畅销书”制造者。

据招股书显示，截至 2020 年末，读客文化累计销量最高的图书为“半小时漫画”系列，至今已销售1174.53 万册，排在第二位和第三位的则分别是“藏地密码”系列、“银河帝国”系列， 累计销量分别为 580.83 万册和 565.65 万册。

然而，随着数字化阅读的逐渐普及，电子书对纸质图书市场产生冲击，并且影响不断扩大。这也是所有“书商” 都面临的危机。

其实近年来，读客也在开拓数字出版领域，发展自身的电子书，以及有声书领域等，比如与阅文集团业务合作。2020年，阅文集团是读客文化第五大客户，为其提供数字内容服务，销售金额1494万元，占销售总额的比例为3.66%。

但现阶段读客文化的主要收入来源仍是纸质图书业务。2018年至2020年，纸质图书销售营收占比分别为85.63%、83.63%和81.29%，比例有在下降，但数字内容、版权运营等其他业务收入仍然微小。

不过对于读客来说，即使从纸质图书换成电子图书，读客的定位始终是用营销理念和策略去打造和推广图书的出版企业。关键点不在于如何做好一本书，而在于如何卖好一本书，为每一本图书打造全新的购买理由和附加价值。

华楠介绍过一个案例，一个小伙子发在网上写自己创业经历的一个帖子，读客签下来之后让编辑重新改成了一个日记体小说出版发行。作者对这本书的感情非常深，一定要用原名《绝地反击》，但读客坚持要叫《发财日记》。

俗吧，作者也觉得太俗，不能表达他的艺术品味，表示不想出版。结果读客说，那就不出吧，到此为止，合同撕毁。作者就妥协了，但还是在后记里强调说明。

“这本书一出来就火了。”华楠非常有自信，“如果叫‘绝地反击’，这本书肯定是没有卖点的。”

“读客本质上是一家销售词语和符号的公司，无论是做实体书出版商、数字出版商，还是做影视、游戏，我们的核心价值都没有变化。”

02、网文写手：作家是财富密码

定义与记忆往往存在一些延迟。当路金波以”李寻欢“这个网名活跃在各大文学论坛，成为现实意义上“第一代网络文学写手”的代表人物时，中国网络文学的概念还未正式提出。

2000年，“李寻欢”加入中国大陆第一家网络文学网站“榕树下”，担任内容总监和战略发展总监。2002 年，出版巨头贝塔斯曼收购“榕树下”，路金波正式告别文学青年的身份，开始经营图书出版的业务。

“李寻欢”这个名字在江湖上隐去，取而代之的是作为文化经理人的“路金波”。

路金波先后在贝榕书业、万榕书业担任职业经理人，与诸多知名人气作家签约合作，策划出版了众多青春文学畅销书，如韩寒的《一座城池》、安妮宝贝的 《莲花》、王朔的《我的千岁寒》，成为中国畅销文学的一代传奇人物，同时也被视为“业界公敌”。

2012年，路金波带领原万榕书业总编辑瞿洪斌、文化运营总监刘大可等原班人马的核心工作团队进行重组，成立果麦文化。

果麦文化经过几年的迅速发展，形成了出版、电影、新媒体三大业务主线，其中以大众出版为主，先后推出《小王子》《皮囊》《浮生六记》《我所理解的生活》和《人性的弱点》等超级畅销书。自 2014 年后，参与出品《后会无期》《万物生长》《万万没想到》《乘风破浪》《飞驰人生》5部电影。

2008年《中国企业家》杂志采访路金波时所书，至今仍不过时，只是要素更多了：“他从文学青年变成商人，把文化消费弄成流水线作业 ，在红尘中一路狂奔。”

作为书商，路金波同样是营销高手，但和华楠不同，路金波更懂得针对作家展开营销。

路金波曾说，“韩寒的书，就算里面是白纸 ，我们把它塑封了也能卖10万。很多人就是冲着韩寒这个名字去买的。”

众所周知，路金波是圈内最敢在作者身上押宝、往书上砸钱的人。2005年，路金波一口气给了韩寒和安妮宝贝每人200万，当时的出版界感到地动山摇。而这 400 万的“天价”只是预付稿酬，出版商觉得这是扰乱市场，但这只是路金波万里长征的第一步。

他列了一个名单，都是当时文坛的标志性符号，“我要把他们全部签下来。”

路金波像看股票K线一样挑选作家，谁的书销售量大，增长趋势好，就优先考虑。路金波出手阔绰，加上初代网络写手的人脉，手里渐渐聚集了韩寒、安妮宝贝、饶雪漫、王朔、张悦然、蔡智恒、郭妮、 冯唐等一批炙手可热的“豪华”阵容，作家是他的摇钱树，也是他纵横出版界，掌握的畅销诀窍。

这种思路延续到了果麦文化，明星作家也是果麦“畅销书”的不二法宝。

果麦文化在成立之初就不吝重金，与合作多年的韩寒、安妮宝贝、安意如、冯唐等继续保持合作，深耕文学文艺类图书细分市场。又与易中天、骆玉明、朱大可等学者教授签署了合作协议。公开资料显示，自2012年起，果麦文化与易中天签约40多部作品，而杨红樱自2018年合作至今，已经签约了100多部作品。此外韩寒、冯唐等知名作家均签约了10多部作品。

并且，果麦的股权还和旗下作者深度绑定，加深作家对公司的归属感。在果麦文化招股书中的合伙人名单显示，其中韩寒、易中天、张皓宸、李继宏、冯唐等多位知名作家或其亲属，持股分别为4.5278%、0.1864%、0.1981%、0.2796%、0.1864%。

明星作家无疑能够贡献出优质IP，为果麦文化带来更多的经济价值。但随着明星作家的产量逐渐下滑，以及主流消费群体发生改变，曾经挑大梁的明星作家对于企业的贡献能力已经大幅缩水，比如韩寒。

不过在路金波眼中，作家是可以预判的K线，那么读者自然也是可以透视和引导的动态对象。

过去，路金波认为比较容易引导的消费者是16岁以下和60岁以上，前者是他的目标市场，他曾为此打造了”郭妮“系列等好几条流水线生产，而后者则被 “ 百家讲坛 ” 霸占着。但创立了果麦文化之后，易中天成了果麦通俗历史类目的灵魂人物，这无疑是路金波向“百家讲坛”市场发起的完美进攻。

而早在多年前，路金波也意识到，他要做更广义的内容提供商平台 ，传统图书只是其中一部分。电子书、有声书、手机书都要开始尝试，或许还会涉足影视改编。路金波豪言：“未来十五年，出版商一定会消亡 ，但我的公司还能存在 。”

果麦如他所愿，同时瞄准了其他领域，只是现实和读客一样骨感。

招股书显示，果麦文化的主营业务包括图书策划与发行、数字内容业务、IP 衍生与运营三部分，其中图书策划与发行在2018年至2020年的营收占比为94.58%、96.44%、96.48%，均在总营收的90%以上，为其唯一的支柱业务。也是三家中业务收入占比的单一程度最为夸张的。

但卖书嘛，果麦确实有其所长。比如注重打造品牌风格和特色，除了畅销书之外，果麦喜欢老书新作，重制公版书经典，彰显其格调。

并且果麦主打图书的外观美，和精致的装帧设计。内页大量采用瑞典的轻型纸，配以苹方字体，再利用精美的封面吸引读者，体现了果麦文化高级淡雅的审美偏好，贴近年轻人的审美品位，贩卖一种生活方式，大获成功。

“封面好看”、“有逼格”也已经成为了果麦文化旗下图书在读者眼中的第一印象。

“我想说出未来的出版商不是靠印书赚钱的，我们卖的是一个故事，但最终卖的是一种生活方式。”路金波在十年前就充满笃定，只是现在卖的还是书而已。

03、诗坛先锋：死磕文化的副业

出版界过去有“四大波”的说法，凤凰联动的张小波，长江文艺的黎波，曾经万榕如今果麦的路金波，还有一个，就是磨铁图书的沈浩波。

作为磨铁图书的创始人，早年间接受采访时，沈浩波这样形容自己：“我其实就是一个幌子。”

这句话非常沈浩波。因为沈浩波本来也不是一个企业家，他是一个诗人。

还在北京师范大学中文系念书时，沈浩波就开始诗歌创作，还和同学创办了一本名为《朋友们》的诗刊。后来他发表《谁在拿90年代开涮》，引发过中国先锋诗界的写作大论争。

通过直白先锋的风格掀起了“下半身诗歌运动”的热潮，沈浩波在诗坛小有名气。毕业后，他曾在报社担任编辑部主任，一年后，所在报纸停刊。之后很长一段时间里，沈浩波每天就在咖啡馆里写诗。

但坐吃山空，他觉得自己没得选，只能下海。“我是一个文人，要养活自己，但我不想在任何体制内工作，不想被人管，只能做生意。”

出版是沈浩波最熟悉的行业，他拉来另一个诗人朋友，两人凑了15万元，共同成立了一家图书工作室，创业之初并不顺遂，但沈浩波凭借敏锐的嗅觉，发掘了春树的小说《北京娃娃》，迅速在业界走红。

2004年，沈浩波找到了从事出版业的漆峻泓，合作成立了“磨铁文化传播公司”。四年后，北京磨铁文化传播公司获得风险投资，完成股份制改造，磨铁图书正式成立。磨铁是行业里最早进行资本化运作的，也一举成为出版界引入风投资金最多的民营公司。

业内人士对沈浩波的评价是“传统出版业的颠覆者”，沈浩波却一脸无辜：“我没有颠覆啊，我一直都在‘建设’，在添砖加瓦。”

磨铁文化的成功同样离不开通俗文学的畅销书，主要是网络小说。沈浩波先是看中了《诛仙》，对其内容重新梳理后，他打出“玄幻小说”的旗号，一出就是八册，《诛仙》为磨铁开辟了一条全新的畅销书运作模式，也使磨铁这个名字在网络文学创作者中声名鹊起。

后来的《明朝那些事》、《盗墓笔记》等网络小说如法炮制，一炮而红。当年明月、南派三叔等一批当红网络作家后来都与磨铁签署了长期合作协议。

很多人也认为，磨铁如今能上市，最大的招牌还是两大王牌作者：当年明月和南派三叔。毕竟截至2020年末，磨铁排名前二的畅销书，还是《明朝那些事儿》系列和《盗墓笔记》系列，为其业务增长带来稳定保证。

但磨铁其实也并没有那么局限。这些年，磨铁图书不断推出 “铁葫芦”“黑天鹅”“文治”等子品牌，出版内容涉及文学、财经、社科、心灵自助等，提出“好书 = 社会价值 文化价值 商业价值” 的口号，并把内容产品的社会价值放在首位，在品牌上打出了一些“书商”之外的声誉和文化影响力。

在“2018书业年度评选”颁奖典礼现场，磨铁和果麦一起获得了“年度民营出版商”奖项。而这一年，磨铁发行的《房思琪的初恋乐园》，以深刻的话题引起了社会各界的关注。

2004年，沈浩波曾经提出“跟文化死磕”，后来这个口号成为磨铁的企业文化。沈浩波对“磨铁”也做出了全新的注释，那是一句来自圣经的话：“铁磨铁，磨出刃”，它的意思跟死磕差不多。

磨铁的愿景也很伟大，希望这个时代的年轻人拥有更多、更好的内容产品。而当沈浩波笑称主业仍是写诗，自己的书是公司里卖得最差的，他也希望世上不再有怀才不遇的创作者。

所以尽管和读客、果麦一样，磨铁业绩支撑也仍旧是图书策划与发行，2018年至2020年占当期营业收入的比例分别为74.87%、83.47%、77.53%，困于“书商”的老本行，但明显低于其他两家。大家都说要发展数字阅读，却进展平平，而磨铁最大的优势在于自有平台的孵化和建设，并跑出了磨铁中文网这样的选手。

根据招股书，截至2020年12月31日，磨铁文化已累计签约作家11937人，累计签约作品13681部，网文平台则累计注册用户4037万，其中付费用户达283万。磨铁文学还推出了“磨铁杯” 原创文学品牌赛事，激励优秀作者和优质作品，致力于为好作者提供展示舞台，为好故事提供孵化平台。

数字阅读业务板块也已经成为公司原创版权的重要来源。目前，公司累计授权网文版权达605种，其中有声改编授权411种、简繁体出版授权159种、影视改编授权22部、游戏改编授权6部、漫画改编授权7部。磨铁文化三大业务板块，磨铁图书、磨铁娱乐、磨铁文学，后两者均指向了IP产业链。

如果非要说在资本市场讲故事的想象力，那磨铁确实更引人入胜。

十年前，在与不同VC的接触中，沈浩波发现他们中的大多数都急于要求磨铁上市，最终他的决定是“谁不着急让我上市我就选谁”。十年后，磨铁还是要上市了，或许是时机到了，又或许是诗与远方太远，也要顾及眼前的面包。

不过，“内容是一切出版的源头，不管是影视、游戏还是漫画，最初都是从内容开始的。”再怎么折腾，沈浩波或许有自己“死磕”的出版价值观。

现在，故事大师的“故事”差不多讲完了，而民营出版冲刺A股，在资本市场的历险交给他们自己去完成。

如果你已经忘了它们之间的区别，倒是可以翻回去看看每一段结尾，三位书商“卖书”的不同信念。

参考资料：

1.读客图书营销策略研究，河北大学硕士论文，2017年

2.华楠：读客图书像卖牙膏一样卖书，中国新闻出版报，2010年

3.路金波 : 作家是我的摇钱树，《中国企业家杂志》，2008年

4.沈浩波：磨铁是这样炼成的，《财智人物》，2011年

国潮正当时，如何对传统文化进行IP化开发？

如今，“消费升级”如雨后春笋，IP概念也遍地开花。IP（知识产权）概念在国内较为新兴，但在欧美、日韩已经流行多年，形成了数字文化领域一种独特的发展模式。2020年11月，文化和旅游部发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中引入IP概念，提出“培育和塑造一批具有鲜明中国文化特色的原创IP，加强IP开发和转化，充分运用动漫游戏、网络文学、网络音乐、网络表演、网络视频、数字艺术、创意设计等产业形态，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”。

在这样的政策指引下，近年来，在传统文化的IP化开发实践之路上，也涌现出一批典型：《唐宫夜宴》《国家宝藏》等传统文化节目惊艳网友，故宫、敦煌等国潮文创IP让生活更有文艺范儿……专家普遍认为，IP是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。一时间，文学圈、艺术圈、游戏圈、影视圈在觊觎“大IP”的同时，更将目光聚焦在“家底”深厚的中华优秀传统文化资源，如果慢了一步，失去的就不仅仅是IP这个主题，而是传统文化IP背后潜在的庞大消费市场和强大的粉丝购买力。同样，充分运用网络文学、动漫、影视剧、游戏、电竞等数字化手段，推动传统文化资源在现有文化产业链条中形成更受欢迎的文化符号，即IP，也有助于传统文化的传承和创新。

很多人说，如今，中华优秀传统文化IP的“春天”已经来临。那么，新时期如何才能更好地盘活传统文化IP？哪一类传统文化具有IP化的潜质，拥有较大的利用空间？影视、游戏、文创设计、舞台艺术如何为传统文化的IP化征程“开疆拓土”？中华优秀传统文化如何在润物细无声中实现商业价值和社会价值的双赢？

影视：植根传统文化，创新表现手法

近年来，融合了传统文化的综艺作品成为电视荧屏上一道亮丽的风景线。这些植根传统文化、创新表现手法的综艺节目，通过汲取传统文化的养分，其内涵和深度得以提升，也让中华优秀传统文化在节目传播的过程中得以传承和弘扬。

今年河南春晚上，《唐宫夜宴》横空出世，不仅破圈，更“炸圈”。从河南博物院“走出”的唐宫少女，不仅带来了大唐盛世的霓裳羽衣，而且借助VR科技，把“妇好鸮尊”“贾湖骨笛”“莲鹤方壶”等国宝一一搬上春晚舞台。20亿的播放量、上千万条弹幕、5次上热搜——14位舞蹈演员身着唐三彩元素的襦裙，肉嘟嘟的脸上画着“斜红”妆容，时而严肃庄重，时而嬉笑打闹，宛如从博物馆中复活的唐宫美人。

极具辨识度的IP形象，让《唐宫夜宴》成为文创界的新宠，于是河南博物院开启了《唐宫夜宴》一系列的IP衍生品和联名之路。《唐宫夜宴》火爆出圈后，河南博物院的游客量倍增，成为春节出游热门旅游目的地。在网友催促下，河南博物院反应迅速，顺势推出了“仕女乐队”盲盒，成为畅销爆款。此后，河南卫视的《元宵奇妙夜》《清明时节奇妙游》用“动画IP”形式串联节目，融入河南文旅元素，带给受众耳目一新的观感和回甘绵长的余韵。《端午奇妙游》则创新采用“网剧 网综”的形式，从4个“唐小妹”的视角，延展出交错故事线，讲述《唐宫夜宴》前传故事。《清明上河图》《兰陵王破阵曲》《洛神赋》《伤寒杂病论》及屈原祭祀等中国人耳熟能详的历史文化内容悉数融入，有历史、有文化、有故事、有趣味、有新意，获得市场一致好评。“以中国传统节日作为抓手，来打造中国节日这个IP，成为河南卫视创作这一系列节目的初衷。”该节目导演陈佳透露，不再只追求对历史素材的照搬呈现，而是进行趣味性解构和艺术化加工，使其符合当下年轻人的审美。

同样，文博探索类综艺节目《国家宝藏》则通过集合国内顶尖级博物馆的文物资源，一改以往文博节目枯燥严肃的风格，采用情景剧的方式，演绎文物背后的故事，让冰冷的文物“活”了起来，这种平易近人的节目形式，让观众在轻松愉快的观看氛围中，感受到中国古代工匠的智慧以及文物所承载的文明和中华文化延续的精神内涵。《如果国宝会说话》通过100件国宝述说中国古人的创造力，用5分钟一集的讲述方式，深入浅出地将每一件国宝背后的故事及其承载的厚重文化向观众展现出来。而这种轻体量、短小精悍的传播形式，适应新媒体时代受众碎片化的接受方式，使得该节目更易于传播。如今，这两档节目都火成了“大IP”，成为传播中华优秀传统文化的重要载体。

“影视助力传统IP推广的力量还是很强大的，它的影响力、它的受众广度在某种意义上，也是可以超越文字、超越语言、超越不同民族间的障碍的。这是影视作品天然具备的优势。”全国政协委员、文艺评论家潘凯雄指出，透过影视作品，收藏在博物馆里的文物、流传在广阔大地上的手作技艺以及它们身上承载着的中华优秀传统文化的精神内涵不断活跃起来。

电影方面，近几年国内也出现了《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等这样现象级、既叫好又叫座的动画电影IP，并分别以9.56亿元、5.65亿元和超50亿元的票房纪录让大众对国产动画影视IP有了新的认识和更高的期待。这些作品无一不是取材于中国传统文化故事，且在艺术画面的设计上融合了诗意化的中国古典美，在内容主题的表达上又符合了中国人特有的价值观和文化意趣，因此能与中国观众产生深刻的共鸣。

无论是在动画影视上初露头角获得巨大成功，还是在电视节目上的爆红爆热，中国传统文化IP无疑是当前国内IP行业那颗冉冉升起的新星，对未来国产IP产业的发展有重要的启示作用。

戏剧：静态文物走向动态艺术的“通感”表达

艺术门类之间本就息息相通，一幅传承千年的名画也可以演绎成舞台上一支清秀可人的舞蹈。就在今年，两件珍贵国宝被以舞剧的形式搬上了舞台。一件是收藏于北京故宫博物院的中国十大传世名画之一、北宋王希孟创作的长卷绢本设色画《千里江山图》，另一件是被誉为“20世纪中国考古学最伟大发现之一”的“五星出东方利中国”汉代蜀地织锦护臂。

“只有将中华优秀传统文化与当下民众的生活相融合，才能绽放出持久的魅力与生机。”基于这样的共识，中国东方演艺集团与故宫博物院强强联手，用舞台艺术的形式，让收藏在博物馆里的文物、陈列在广阔大地上的遗产、书写在古籍里的文字真正地动起来、“活”起来。

王希孟所绘《千里江山图》，其经久未衰的魅力得益于北宋发达的社会经济和文学艺术。如何将一幅古代名画演绎为一部舞台艺术作品，是创作者面临的最大难题。最终，在强调戏剧情节与冲突及突出人物超越古今的内心情感中，创作者选择了后者，舞蹈诗剧《只此青绿》以今人视角切入、溯源中华优秀传统文化，观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人，循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，徜徉在富有传奇色彩的中华传统美学意趣之中。

为精准再现宋代美学，创作者大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中不断求证。精雕细琢之下，《只此青绿》一开票即成为爆款，8月首轮演出结束，口碑爆棚。有网友留言：“千里江山‘活’过来了！”“当最后在游人如织的展览中，展卷人与希孟隔画卷行礼的一刻，你能深刻地体会到什么叫做文化的传承，泪水潸然而下。”

今年9月，2021年服贸会首钢展区，第六届“炫彩世界——‘一带一路’沿线国家特色文化展示活动”开幕式上，北京演艺集团大型舞剧《五星出东方》的精彩片段——丝路魅影之《灯舞》首次在剧场外上演。5分钟的表演令观演的27个“一带一路”沿线国家和地区驻华使节、驻华机构代表赞不绝口。该剧的构想和题材源于在古丝绸之路新疆和田尼雅遗址出土的国家一级文物“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。该剧基于这一无比珍贵的创作资源，通过艺术化创作处理，讲述了一段西域文明与世界大同的传奇，让星象的美好寓意和珍贵文物所承载的深厚文化内涵在舞台上生动鲜活地展示出来。

据悉，为了不仅将文物考古现场原貌再现舞台，而且也能将千年前的繁荣富庶真实呈现，剧中服装从颜色、样式、纹样等设计都融合了出土文物中的元素和色彩；舞美设计也在研究史料的基础上，通过艺术化处理，在舞台上还原历史真实场景。灯光设计同样以护臂的颜色为着力点，以此贯穿剧情。

文物要“活”起来，艺术创作要深入生活、扎根人民，其实，两者需求彼此契合与满足，广阔天地即在眼前。

文创：锁定年轻群体，优化商业品牌

随着“90后”“00后”作为新一代消费主力的崛起，具有文化属性和创新性的各大博物馆文创产品越来越受到年轻消费者青睐。博物馆文创逐渐走俏市场，成为年轻消费者的新潮流、新选择。

故宫IP作为中国博物馆界首屈一指的“大IP”，其文创市场和潜力不可小觑。故宫在传统文化从简单商品到创意产品的过程中，搭建起了自己的文创商业版图和一个坚守IP价值与开放互动的产业链。此后，不断开发创新迭代文创衍生品，使600岁的故宫以一种前所未有的姿态变得年轻。2008年，专注故宫文创的故宫文化创意中心成立，故宫淘宝正式上线，只不过那时候的故宫文创做得非常“中规中矩”。2014年，一篇名为《雍正：感觉自己萌萌哒》的文章发出后，这种“无厘头”的形象引起了极大反响，之后故宫的运营方也抓住了这个梗，在皇帝、皇后这些人物身上“做手脚”，将原本高贵严肃的皇室变得古灵精怪、十分活泼，网友开始了解到不一样的故宫，吸引了一大批粉丝，故宫IP快速发展起来。2016年，故宫IP推出《穿越故宫来看你》H5火爆朋友圈，获得347万点击量、同年，《我在故宫修文物》的文物纪录片全网播出，播出后大热，总播放量突破9000万。

同时，故宫IP还将传统文化元素融入公众生活，高频传播带动低频消费与体验。故宫打造差异感的重要IP路径就是开发文创产品，比如耳机制作成朝珠耳机、扇子上留有“朕就是这样的汉子”IP文案，雨伞打造成顶戴花翎官帽防晒伞，甚至是手机外套、宫廷扇、公交地铁卡包。业内专家分析，故宫IP的成功在于，在原有消费人群的消费能力难以进一步提升的情况下，对自身IP的风格和形象进行年轻化，优化了整个收入体系，因此故宫商业模型全改变了，也获得了更多年轻人的喜爱。

敦煌文化的IP开发也同样具有借鉴意义。2016年初，敦煌博物馆开始着手文创IP项目的打造，将中西方文化、传统与现代文化进行融合作为核心思路，让更多年轻人了解并喜欢上了敦煌文化。2017年，敦煌研究院与合作伙伴达成战略合作，发起了一项名为“敦煌数字供养人”的计划，并携手打造了5集动画剧。之后与大热手游《王者荣耀》合作开发了游戏皮肤，在年轻人中大获好评。2019年，敦煌博物馆与JUSTICE滑板联名打造了伎乐天滑板。这款滑板迅速出圈，登上微博热搜，货品一度供不应求，为敦煌博物馆打响文创产品的第一枪。2020年，敦煌博物馆与热门综艺《这就是街舞3》跨界合作，与腾讯出品的纪录片《新国货》联合进行内容打造，节目播放阅读量破2亿，话题流量破6亿，并联合天猫开展“掘色敦煌”专题活动，采用直播的形式推广敦煌IP，让敦煌文化更加流行起来。

“敦煌的走红之路，背后透露出民族品牌的力量。”业内专家认为，敦煌IP在文化基础、延展度、美感方面有着尤为突出的优势，同时，敦煌IP也正在年轻化，它已然将自己塑造成一个品牌，一个让用户找到归属感、亲民亲和、可信任的宝库。

博物馆在IP开发上的先天性优势显而易见。在“万物皆IP”的新文创风口下，需要更多的“故宫”和“敦煌”，只有这样，博物馆IP才能快速出圈，重塑文化活力。

游戏：以慢美学、碎片化对抗快节奏、功利化

《2020年中国游戏产业报告》显示，中国自主研发游戏的国内市场实际营销收入达2401.92亿元，比上年增加506.78亿元，同比增长26.74%，占国内市场营销总额八成以上。而国风游戏作为传统文化的生动载体，不断地显示出超强的适配性。在“数字 ”时代，游戏企业积极探索传统文化传承活化之路，以高度包容性与延展性催生着国风游戏不断更新升级。

《江南百景图》将古典的美学风格与“慢生活”融合在一起，塑造出极具特色的游戏节奏和玩法：以明朝万历年间的江南为背景，玩家在游戏中建造自己的水乡桃源，享受晴耕雨读的闲暇时光；融入了以沈周、唐寅等人为代表的吴门画派的作品，场景取自《清明上河图》《独乐园图卷》《货郎图》《南都繁会图》等古画。游戏主要任务之一甚至复原了报恩寺琉璃塔、苏州留园的建造过程，玩家通过双手“重建”古代精华建筑，成就感和满足感充盈在心中，激发起对中华优秀传统文化的赞叹与热爱。游戏引领着玩家回到古人的慢生活中，在润物细无声的小欢喜中享受精神生活的愉悦，以慢美学、碎片化的游戏模式对抗快节奏、功利化的生活。

2019年11月，《王者荣耀》越剧新文创项目揭幕。不同于以往的文化跨界合作，这次《王者荣耀》不仅只是携手浙江小百花越剧院打造了一款越剧文化皮肤，更是找到了越剧这一传统艺术形式在当代的潮流演绎——塑造越剧虚拟演员上官婉儿。上官婉儿在“师父”茅威涛的引导下，作为首个虚拟越剧演员登台亮相，通过全息技术创新演绎《梁祝》经典选段《回十八》，展现其身为越剧女小生的魅力。此外，《王者荣耀》还特别打造了婉儿数字互动展与用户长期互动，科普越剧文化。

在戏曲行业内，从2016年粤剧携手《剑网3》推出《决战天策府》，到2019年越剧跨界《王者荣耀》破次元“收徒”，都引起了广泛的共鸣。

同样，完美世界的手游大作《梦幻新诛仙》，也于去年5月开启了“天工筑梦计划”，邀请众多非遗项目代表性传承人一起细致打磨游戏的高品质。国家级非遗项目蜀绣代表性传承人王晖为游戏中的人物设计专属服装和配饰。国家级非遗项目油纸伞制作技艺代表性传承人毕六福为游戏中的两大主角碧瑶和陆雪琪绘制专属油纸伞，这两把伞也成为主角的关键道具。

“国风本身就是魅力。”正如《江南百景图》开发方、椰岛游戏首席执行官鲍嵬伟所言，游戏像文学、美术、戏剧、电影一样，拥有承载文化内涵的能力。

方向：探索传统文化的“中国式IP”进化之路

从传统文化自身来讲，其丰富的内涵往往是经过上百年乃至上千年沉淀而来的，如果不能怀着敬畏之心进行内容的生产制作，仅仅以流量和关注度作为衡量标准，那么必然会导致产品低质化等问题出现。引流和宣传固然重要，但仅依靠这些并不能留住真正的受众，IP产业的长久发展，依靠的是能够经受时间淘洗的内容和足够精良的制作，只有打造优质内容产品，才能赢得受众美誉度，实现长久的发展。

同时，产权侵害问题越来越受人关注，相关案件也屡见不鲜，除了著作权的纷争，市场上也时常出现未经批准擅自使用他人IP形象的周边产品。《盗墓笔记》《羋月传》《锦绣未央》等多部古装剧曾陷入侵权纠纷，国产动画《熊出没》也曾因动画形象未经允许被制成玩偶售卖而将商家告上法庭，类似的产权争端不胜枚举。

专家表示，传统文化IP想要稳定发展，一方面要从自身产权意识入手，严格规范版权购买流程，将内容生产过程规范化、公开化、程序化；另一方面也要将自身版权重视起来，一旦发现侵权问题，积极地进行应对，用法律武器进行产权保护。相关部门也应该对侵权现象进行严厉打击，建立行业标准和广泛产权意识，避免破坏IP持续发展的短视行为。

此外，要打造凸显IP价值的“超级英雄”。全国政协委员、云南省作家协会主席范稳指出：“在各种文化IP中，英雄人物IP最能够跨越国家、民族和文化的鸿沟，被全球消费者所认可。”

目前，海外超级英雄IP发展如火如荼，比如漫威和DC两大漫画公司，塑造了超人、蝙蝠侠、神奇女侠、蜘蛛侠、金刚狼等诸多人们耳熟能详的超级英雄形象，日本动漫也有许多可以与之媲美的超级英雄形象，比如奥特曼、假面骑士等。这些人物既有超现实的能力设定，又有英雄的人格魅力，因而深入人心。伴随着动漫、电影等文艺作品的海外传播，这些超级英雄IP不仅成为相关国家文化产业经济的重要一环，也成为他们传播价值理念的重要载体。

潘凯雄举例，早期上海美术电影制片厂依托中国传统文化蕴含的丰富资源，挖掘出颇多中国英雄形象，如美猴王、哪吒等，还创造出葫芦兄弟、黑猫警长等形象。另外，近年来，吸收传统文化的精髓，深挖中国故事的共鸣点，并在此基础上创作出的精品国漫不断涌现，不论是《哪吒》，还是《一人之下》《狐妖小红娘》《白蛇·缘起》等，这些以中国故事为内核的国漫其实是具备开发中国的超级英雄IP的基础的。

“‘中国式IP’应该有自己独特的思路和方式，否则只能跟在国外模式和经验之后，一直处于落后地位。”全国政协委员、江苏省作家协会名誉主席范晓青认为，应更好地总结经验，以新文创作为文化产业发展新思维，推动数字文化产业向更多经济领域、更多文化资源拓展，进一步提升产业增速。范小青建议，进一步健全版权保护机制，同时通过政策扶持和引导，让更多有技术能力和资质的企事业单位参与到传统文化资源的IP挖掘和培育事业中。