荣誉勋章中文版文章列表:

• 1、买了oculus quest2不知道玩什么？这5款游戏千万别错过
• 2、习近平抵达贝尔格莱德 开始对塞尔维亚共和国进行国事访问
• 3、永为音乐奔忙 奏响民族之音创作者谈
• 4、首届隆福戏剧月，把京城的好戏都搜罗了过来
• 5、郑小瑛：走好啊！亲爱的闽西山歌王李天生

买了oculus quest2不知道玩什么？这5款游戏千万别错过

最近oculus quest2的价格不断的下探，从去年的2000 ，到现在不到2000就能入手一个quest2，并且储存空间也从以前的64g升级到了现在的128g，加量不加价。这么好的时机，难道你就不想入手一台oculus quest2，来体验vr游戏的乐趣吗？

如果你刚入手了oculus quest2，还不知道自己该玩些什么vr游戏，那么，下面这5款vr游戏你千万不能错过。

这几款vr游戏在vr游戏时间站（yxsjz.cn）中提供了分享下载，并且还有中文汉化版，帮助英语不好的朋友畅玩vr游戏！

1.生化危机4VR 汉化中文版（Resident Evil 4 VR）

体验前所未有的恐怖体验!从一个可怕的新视角玩生化危机 4，让自己沉浸在最深的恐惧中，眨眼不是一种选择。

前所未有的生化灾难「浣熊市事件」的真相水落石出，元凶保护伞公司落得崩解的下场，自事件中生还的Leon S. Kennedy成为直属于总统的特务。

为了搜寻被绑架的总统千金，Leon根据目击情报前往欧洲一条贫寒村庄，一宗新的案件就此悄悄开幕……

2.节奏光剑 集成320首自定义歌曲（Beat Saber）

Beat Saber 是一款独特的 VR 节奏游戏，您的目标是在节拍（由小立方体表示）向您袭来时削减它们。

每个节拍都表明您需要使用哪种军刀以及您需要匹配的方向。 所有的音乐都是为完美契合手工制作的关卡而创作的。

有了Beat Saber，您将成为跳舞和健身运动的超级英雄！

3.星球大战:维达不朽 汉化中文版（Vader Immortal: Episode）

游戏一共有1、2、3共3部。vr游戏时间站均有提供。

走进一个与维达不朽的星系，相距甚远：第I集。您是在穆斯塔法附近行动的走私者，火热的世界达斯·维达称呼它为家。 当您出人意料地退出超空间时，您会发现自己是在西斯·洛德（Sith Lord）本人的要求下发现了一个古老的谜团。

在您的机器人伴侣ZO-E3的帮助下，您将发现要塞的危险，磨练光剑技能，并在发现Vader所要达到的目标的过程中结识新角色。

购买的产品还包括光剑道场（Lightsaber Dojo），这是一种开放式的培训体验，您可以在其中使用绝地武士的武器磨练自己的技能。

Vader Immortal由玛雅·鲁道夫（Maya Rudolph）担任主角，是由ILMxLAB和Lucasfilm与Oculus Studios合作创作的经典《星球大战》冒险。

4.荣誉勋章：超越巅峰 汉化中文版（Medal of Honor: Above and Beyond）

以第二次世界大战为背景的《荣誉勋章：超越巅峰》是一款能为玩家提供沉浸式体验的动作游戏，在饱受战争蹂躏的欧洲玩家需要接替战略情报局（OSS）代理人的工作。

高度还原历史细节的深入单人玩家战役将为玩家呈现在陆地、空中以及海上的历史性事件、摧毁纳粹基地、暗中破坏敌人的计划、帮助法国反抗军、并参与到战争中最重要的时刻。

除了丰富的叙事型事件，你还可以在挑战战斗训练中磨练你的技巧、观看专为游戏制作的获奖短片深入了解历史、在火药十足且快节奏的多人模式比赛中考验你的队友。多人游戏模式在欧洲的许多地方都有，并且具有竞争模式，您可以选择独自作战或是团队合作，甚至争抢设备和设置定时炸药。

要成功完成任务，您不仅需要有良好的目标。善用世界上的任何东西为自己掩护，抛回敌人投掷的手雷，游走在各沉没船只之间，然后从燃烧的飞机中跳落打开降落伞。如果您想活命，必须得保持警惕。你不是作为历史的旁观者，而是参与者，就像这些事情从未发生过一样。

5.剑与魔法：游牧民族 汉化中文版（Blade & Sorcery: Nomad）

一款独一无二的中世纪奇幻沙盒，专注于近战、远程和魔法战斗，充分利用独特而逼真的物理驱动交互和战斗系统。

专为 VR 打造，碰撞由精细的碰撞箱决定，物体有重量并遵循物理定律，生物具有全身物理和存在，刀片可用于穿透柔软的材料或偏转魔法。

在 Blade & Sorcery 中，战斗仅受您自己的创造力的限制。选择你的武器，选择你的立场，选择你的战斗风格；成为您一直梦想成为的强大战士、游侠或巫师！

如果你喜欢vr游戏，可以去vr游戏时间站（yxsjz.cn），网站中分享了5000 款vr游戏，包含电脑vr游戏以及oculus quest专属vr一体机游戏，你一定不要错过。

习近平抵达贝尔格莱德 开始对塞尔维亚共和国进行国事访问

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6月17日，国家主席习近平乘专机抵达贝尔格莱德，开始对塞尔维亚共和国进行国事访问。习近平和夫人彭丽媛在机场受到塞尔维亚总统尼科利奇夫妇的热情迎接。新华社记者 饶爱民 摄

6月17日，国家主席习近平乘专机抵达贝尔格莱德，开始对塞尔维亚共和国进行国事访问。塞尔维亚少年儿童向习近平和夫人彭丽媛献上鲜花。新华社记者 兰红光 摄

6月17日，国家主席习近平乘专机抵达贝尔格莱德，开始对塞尔维亚共和国进行国事访问。塞尔维亚民众跳起欢快热情的传统舞蹈科罗舞热烈欢迎习近平和夫人彭丽媛到访。新华社记者 饶爱民 摄

6月17日，国家主席习近平乘专机抵达贝尔格莱德，开始对塞尔维亚共和国进行国事访问。塞尔维亚民众跳起欢快热情的传统舞蹈科罗舞热烈欢迎习近平和夫人彭丽媛到访。新华社记者 李涛 摄

习近平和彭丽媛凭吊在我国驻南联盟使馆被炸事件中英勇牺牲的烈士

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当地时间6月17日下午，刚刚抵达贝尔格莱德开始对塞尔维亚进行国事访问的国家主席习近平和夫人彭丽媛，第一场活动就是前往中国驻南联盟被炸使馆旧址，凭吊在使馆被炸事件中英勇牺牲的邵云环、许杏虎和朱颖3位烈士。新华社记者 饶爱民 摄

习近平同尼科利奇总统共同出席中国文化中心奠基仪式

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6月17日，国家主席习近平同塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德共同出席中国文化中心奠基仪式。 新华社记者 兰红光 摄

习近平和彭丽媛参观贝尔格莱德卡莱梅格丹公园

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6月17日，中国国家主席习近平和夫人彭丽媛在塞尔维亚总统尼科利奇夫妇陪同下参观具有悠久历史的贝尔格莱德卡莱梅格丹公园。 新华社记者马占成 摄

习近平同塞尔维亚总统尼科利奇举行会晤

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当地时间6月17日，国家主席习近平同塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行会晤。新华社记者丁林摄

当地时间6月17日，国家主席习近平同塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行会晤。这是习近平和夫人彭丽媛同尼科利奇夫妇在和平别墅合影。 新华社记者丁林摄

当地时间6月17日，国家主席习近平同塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行会晤。这是尼科利奇向习近平赠送纪念品。新华社记者饶爱民摄

当地时间6月17日，国家主席习近平同塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行会晤。这是习近平和夫人彭丽媛同尼科利奇夫妇在和平别墅合影。新华社记者饶爱民摄

当地时间6月17日，国家主席习近平同塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行会晤。这是习近平和夫人彭丽媛同尼科利奇夫妇及家人在和平别墅合影。新华社记者饶爱民摄

习近平出席塞尔维亚总统尼科利奇举行的欢迎仪式

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6月18日，国家主席习近平出席塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行的隆重欢迎仪式。 新华社记者饶爱民摄

6月18日，国家主席习近平出席塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行的隆重欢迎仪式。 新华社记者马占成摄

6月18日，国家主席习近平出席塞尔维亚总统尼科利奇在贝尔格莱德举行的隆重欢迎仪式。 新华社记者兰红光摄

习近平同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈

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6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈。 新华社记者 李涛 摄

6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈。 新华社记者 马占成 摄

6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈。这是会谈后，两国元首共同签署《中华人民共和国和塞尔维亚共和国关于建立全面战略伙伴关系的联合声明》。新华社记者 李涛 摄

尼科利奇向习近平授予塞尔维亚最高级别勋章"共和国一级荣誉勋章"

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6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈。会谈后，尼科利奇向习近平授予塞尔维亚最高级别勋章“共和国一级荣誉勋章”，感谢习近平为中塞关系发展作出的杰出贡献。新华社记者兰红光 摄

6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈。会谈后，尼科利奇向习近平授予塞尔维亚最高级别勋章“共和国一级荣誉勋章”，感谢习近平为中塞关系发展作出的杰出贡献。新华社记者 李涛 摄

习近平与塞尔维亚总统尼科利奇共同会见记者

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6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德同塞尔维亚总统尼科利奇举行会谈。会谈后，两国元首共同会见记者。 新华社记者 兰红光 摄

习近平会见塞尔维亚总理武契奇

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6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德会见塞尔维亚总理武契奇。 新华社记者 马占成 摄

习近平会见塞尔维亚国民议会议长戈伊科维奇

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6月18日，国家主席习近平在贝尔格莱德会见塞尔维亚国民议会议长戈伊科维奇。 新华社记者李涛摄

彭丽媛同塞尔维亚总统夫人德拉吉察共同参观西罗戈伊诺特殊教育学校

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6月18日，国家主席习近平夫人彭丽媛和塞尔维亚总统尼科利奇夫人德拉吉察在贝尔格莱德共同参观西罗戈伊诺特殊教育学校。 新华社记者 丁林 摄

彭丽媛参观德约科维奇网球培训中心

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6月18日，国家主席习近平夫人彭丽媛在塞尔维亚总统尼科利奇夫人德拉吉察陪同下参观德约科维奇网球培训中心，并向中心赠送德约科维奇自传《一发制胜》的中文版。新华社记者 丁林 摄

彭丽媛参观贝尔格莱德植物园

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6月18日，国家主席习近平夫人彭丽媛在塞尔维亚总统尼科利奇夫人德拉吉察陪同下参观贝尔格莱德植物园，她们一起种下象征中塞传统友谊的珙桐树苗。新华社记者 丁林 摄

习近平参观河钢集团塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂

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6月19日上午，国家主席习近平在贝尔格莱德参观河钢集团塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂。习近平抵达时，塞尔维亚总统尼科利奇、总理武契奇在停车处热情迎接。钢厂工人和家属、当地市民数千人夹道欢迎。新华社记者 饶爱民 摄

6月19日上午，国家主席习近平在贝尔格莱德参观河钢集团塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂。这是两国领导人共同参观钢厂。 新华社记者 马占成 摄

6月19日上午，国家主席习近平在贝尔格莱德参观河钢集团塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂。这是习近平在塞方领导人陪同下，来到员工食堂同工人交流互动。新华社记者 马占成 摄

6月19日上午，国家主席习近平在贝尔格莱德参观河钢集团塞尔维亚斯梅代雷沃钢厂。这是习近平在钢厂发表热情洋溢的讲话。 新华社记者 丁林摄

习近平向塞尔维亚无名英雄纪念碑敬献花圈

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6月19日上午，国家主席习近平抵达贝尔格莱德阿瓦拉山纪念碑公园，向塞尔维亚无名英雄纪念碑敬献花圈。 新华社记者 兰红光 摄

习近平出席塞尔维亚总统尼科利奇、总理武契奇共同举行的午宴

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6月19日，国家主席习近平在贝尔格莱德出席塞尔维亚总统尼科利奇、总理武契奇共同举行的午宴。 新华社记者 丁林 摄

永为音乐奔忙 奏响民族之音创作者谈

来源：【人民网】

2012年，厦门爱乐乐团赴俄罗斯访问演出，郑小瑛执棒指挥。 郑小瑛歌剧艺术中心供图

7月1日，在福建厦门举行的“时代华章·铸就辉煌——七一交响音乐会”上，我与老朋友、钢琴演奏家殷承宗联袂演出了钢琴协奏曲《黄河》。7月6日，在北京中央歌剧院新剧场开幕音乐会上，我执棒奏响《红旗颂》。短短一周，往返南北两个城市，奔波于排练场、音乐厅、歌剧院与机场，行程紧密。93岁之际，还步履匆匆，仿如我音乐人生的缩影，永远在路上，永为音乐奔忙。而《黄河》与《红旗颂》，这两首奏响中华民族与中国之音的交响曲，则如副歌般在心头回响，时间愈久，余韵愈发悠长。

践行音乐理想：

“音乐源自人民，音乐应当为人民共享”

1951年，我跟随中央派出的少数民族访问团深入大苗山、大瑶山等少数民族聚居区。当大家翻山越岭后休息时，我总是拿着小本，漫山遍野找当地人学唱山歌。这些山歌真美啊，凝聚了地道的民族风情与质朴的民间智慧，曲调或高昂激越，或婉转柔美。我拉着手风琴为他们伴奏，与他们同声高唱。音乐就是他们的生活，也是他们的语言。这些来自民间最原始、最真诚的音乐，令我深切体会到，音乐是由劳动人民创造的，应当回到人民中去，为人民服务。

1979年深秋，阔别舞台十几年的歌剧《茶花女》在北京上演。作为外来艺术，歌剧对于当时的观众而言有些陌生，需要培养观众，音乐工作者要承担起这个责任。于是，我精心构思，准备了20分钟的讲稿，背着录音机，拿着总谱，肩扛手提，挤公共汽车，提前来到剧院，为观众做讲座。从“20分钟音乐讲座”开始，我又把音乐讲座带进校园，甚至在交响音乐会上边讲边演，坚持了40多年，向大家普及西方古典音乐知识，深受欢迎。有人甚至专门买票来一遍遍地听讲座！许多人给我写信说，通过讲座，爱上了音乐，改变了人生方向，还有人从普通工人成长为职业音乐人。

1990年，我和朋友们组建了由女音乐家组成的“爱乐女”室内乐团。这是我国第一个志愿者乐团，6年时间，酷暑严冬，大家不计报酬地在各地校园演出了241场，让青年学子们在流行音乐的大潮中，有机会欣赏到中外经典音乐。多年后，我率团在旧金山演出，“硅谷”的华侨华人为我组织了包含华人洋人共200多人的合唱团，参与互动演唱。其中许多人都是“爱乐女”的观众，遥远的时空并未冲淡音乐曾经带给他们的启迪与感动。

大众需要音乐，需要不同文化的滋养，艺术家不要摆架子，你多付出一点，帮大家捅破那层貌似神秘的窗户纸，就能换得他们的理解与尊重。中央音乐学院指挥系请我去讲党课，我对他们说：“孩子们，我们不能只向往布满鲜花和掌声的指挥台，很要紧的一点是，我们不能忘记，音乐源自人民，音乐应当为人民共享。”

传播中国民族音乐：

“你有心来俺有情，唔怕山高水又深”

1961年，在克里姆林宫剧院，我指挥了人生中第一场交响音乐会。《春节序曲》《瑶族舞曲》《黄鹤的故事》……听到中国音乐在外国舞台奏响，我热血沸腾。从此，只要有机会在国外演出，我一定要演中国作品。音乐作品不仅包含了技术，更凝聚着民族精神，音乐工作者要把这种精神介绍给全世界，要理直气壮，要有民族自信、文化自信。

2000年，我第一次回到父辈的祖居地——闽西永定，见到了壮观的永定土楼群，心中感慨万千，涌起创作一部融合现代交响乐与古老土楼文化音乐作品的想法。在与作曲家刘湲反复交流探讨后，他用西洋作曲技法，充分吸收客家音乐素材，创作出了长达40分钟的大型交响诗篇《土楼回响》。我将这部凝聚东西方音乐精华的作品带到了12个国家和地区，演出了77场，让中国音乐之声走进外国爱乐者心中，这也是中国大型交响乐演出场次的最高纪录。

《土楼回响》嵌入了客家山歌，在海外演出时，要与当地合唱团合作。对于演唱中国作品，“老外”们非常高兴，也很认真，一名德国合唱团员还把歌词写在手上，一边唱，一边偷看一眼。在国外演出时，当各国“洋”合唱团用客家方言唱起脍炙人口的闽西山歌“你有心来俺有情，唔怕山高水又深，山高自有人开路，水深还有造桥人”时，我的心头别有一番滋味：音乐跨越国界，拉近民心，“洋”合唱团员们用中国方言唱响中国作品，对他们而言，也是难忘的音乐经历。由此，他们离中国音乐和中国文化又走近了一步。

介绍西方经典音乐：

让“阳春白雪”“和者日众”

歌剧和交响乐是世界文明宝库中熠熠生辉的明珠，为世界人民所喜爱。欣赏这些经典音乐，既可以陶冶情操，也能反哺中国音乐创作。外国歌剧“走进来”，语言常常成为障碍。实际上，经典歌剧本土化，是各国剧院通用的办法，意大利歌剧院就将原文为德文的瓦格纳作品翻译成本国语言，英国国家歌剧院更是将用英语演唱世界各国歌剧定为剧院方针。为让中国观众看懂、听懂歌剧，汲取到艺术养分，我倡导复兴“洋戏（曲）中唱”，让“阳春白雪”不再“曲高和寡”，真正走向“和者日众”，让歌剧贴近大众，让大众走进歌剧。

1982年，我为孙慧双从法文翻译成中文的法国歌剧《卡门》配歌。译配外文歌剧必须要有良好的文学修养与音乐修养，需使译文意义准确，语言精练流畅，同时要保持原作的音乐风格，例如中文的音乐分句、语句重音和语音数目要与原著相符等。当年，在没有张贴海报的情况下，中文版《卡门》在北京天桥剧场连演了27场，获得了意想不到的成功。法国著名指挥家皮里松把伴随多年的指挥棒赠送给我，法国驻华使馆还给我颁发了法国文学艺术荣誉勋章，以感谢我向中国人民很好地介绍了法国文化。

2017年，我在国家大剧院指挥演出了中文版的马勒交响乐《尘世之歌》。这部作品是奥地利作曲家马勒受到译成德文的中国古诗集《中国之笛》中李白、王维等人的诗作启发，谱写而成的交响乐套曲。它曾是东西方在诗歌、音乐、歌词译配方面交流融合的结晶，是具有“中国魂”的西洋作品。通过将德文译配为中文，用中文的句法与韵脚进行演唱，让“中为洋用”回到了“洋为中用”，再次深化了文明的交流融合，也体现了我们的文化自信。

近年来，中文译配的外国歌剧在国内很少上演，我在这方面积累了一些经验，希望能再为观众译配几部经得起时间检验，能够久久流传的音乐作品。如果这些工作能对提升大众的音乐修养起点作用，能对文化交流有所促进，也就提升了我努力的价值，延伸了我生命的意义。

作为一名“90后”，时不我待：90岁，我开始在喜马拉雅开设交响音乐导赏课程“让耳朵更聪明”；91岁，在抖音开设“郑小瑛工作室”账号；92岁，执棒第七十七场《土楼回响》；93岁，郑小瑛歌剧艺术中心正式在厦门注册。通过组建歌剧艺术中心，我希望打捞、呈现优秀的中国歌剧作品，做它们的音乐“孵化坊”。2013年，展现民族精神的歌剧《岳飞》曾在厦门以音乐会版“孵化出壳”，2015年迎来国家艺术基金的支持，天津音乐学院将它以大歌剧形式搬上天津大剧院和国家大剧院的舞台。我推动这些优秀作品上演，就是希望大众能够喜爱中国民族歌剧。通过一轮轮演出，经受观众的检验，历经时间的淘洗，中国歌剧艺术得到不断进步，真正优秀的作品才得以不断传承。

1938年，抗日战争期间，史良、沈钧儒等前辈给我写下赠言，他们的话语，照亮我的人生。史良写道：“幸运的小瑛，你要学着，追赶着！负担起中华儿女应有的责任来，才是真正的救国！”84年过去了，在音乐这条道路上，我努力学习着、追赶着，为人民走近音乐、热爱音乐搭建桥梁，为中国音乐传承发展、走向世界不懈努力。

（作者为中国指挥家、中央歌剧院终身荣誉指挥，王佳可采访整理）

《 人民日报 》（ 2022年08月02日 18 版）

本文来自【人民网】，仅代表作者观点。全国党媒信息公共平台提供信息发布传播服务。

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首届隆福戏剧月，把京城的好戏都搜罗了过来

2018年春天的超大戏剧惊喜——首届隆福戏剧月精彩来袭！作为首席合作媒体，空间戏剧将为您持续带来最新最全的戏剧月资讯，并组织“隆福戏剧月一句话戏评”及相关福利活动。11部大剧场剧目＋9部小剧场剧目＋戏剧沙龙，惊喜连台，等你来看！

导语：

2017年时值中国话剧诞生110周年，据北京市文化局官方数据显示：北京市全年话剧、儿童剧演出场次达8763场，比上年增长4.9%. 戏剧市场稳中有增，数字上不可谓不繁荣。但繁荣的背后，市面上戏剧质量参差不齐亦是不争的事实，稳定而忠实的戏剧观众群体，始终没有真正庞大起来。

鱼龙混杂的市场极容易造成观演关系的信息不对称，差的剧目消耗了观众信心，好的剧目就更不容易被看到了。戏剧市场要良性发展，就应当规范化，需要更多优质的作品来拨乱反正，剧场更应当提高演出的准入门槛，这也是近年来戏剧界最强烈的呼声。

地处东四商圈的隆福剧场，拥有60多年的悠久历史，深耕演出市场亦有7个年头，在隆福剧场上演过的剧目数以千计。2018年的春天，隆福剧场将举办首届“隆福戏剧月”，一改以往仅做演出场地租赁的风格，主动出击，将11台历经大浪淘沙却愈发熠熠生辉的优秀剧目邀请到隆福530座的大剧场；而隆福大院内，一间77座的小剧场即将开张，首度上演的剧目，就是“隆福戏剧月”的9部小剧场作品，隆福小剧场免场租且不分票房，无偿为有潜力的青年戏剧工作者提供帮助；戏剧是交流的艺术，“隆福戏剧月”更是邀请到各主创，开展公益性的沙龙与工作坊，谈创作、做戏剧知识科普、以及启蒙式戏剧教学。

把叫好又叫座的剧目引过来，扶助发展中的青年创作者，用深入的戏剧交流拉近观演关系，隆福戏剧月“大剧场 小剧场 戏剧沙龙”三步走——一切皆为好戏，旨在做一个优质、便民、公益的戏剧月。这座位于京城中心的老剧场，亦希望通过隆福戏剧月，为推动首都戏剧文化健康发展，尽一分绵薄之力。

隆福戏剧月节目一览

一、大剧场剧目——好戏是什么样子的？

1. 殿堂级话剧打开戏剧启蒙

赤匹江湖实验版《青春禁忌游戏》

原著编剧：柳德米亚·拉祖莫夫斯卡娅

改编／导演：彭远江

演出时间：3月7-11日 19:30

《青春禁忌游戏》是俄罗斯女作家柳德米拉·拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。在最近的十几年里，它几乎被搬上了欧洲所有国家的舞台。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。

在青春游戏的外衣下，交织着罪与罚灵魂的受体进行着一场殊死搏斗，一方想要坚守道德与正义，以悲悯之心关闭学生的罪恶之门；一方想突破束缚，以实干手段打开通往美好自由生活的天窗。

《青春禁忌游戏》实验版以精妙绝伦的辩证语言艺术编织出使人不寒而栗的阴谋诡计，并且修改了原俄版的结局，使其更富当下性，弥漫出存在主义更深层的悲剧效果。

百老汇经典悬疑大戏《怀疑》中文版

原剧作：约翰·帕特里克·尚利

导演：高铣莛

演出时间：3月13-15日 19:30

话剧《怀疑》曾在百老汇持续上演近千场，包揽了2005年戏剧界最高奖项托尼奖，以及普利策戏剧奖和纽约剧评奖。根据其改编的电影《虐童疑云》由梅丽尔·斯特里普主演，亦收获了奥斯卡金像奖四项提名。

多疑而自负的老修女，在没有证据的情况下，怀疑备受爱戴的神父性侵黑人男孩。在丝丝入扣的剧力推演展开下，真相究竟为何变得扑朔迷离，观众的思维在观看中游离摇摆，而《怀疑》如迷雾般的结尾，更叩问了每一个人。《怀疑》的魅力超越时空——在一个充满不定性的世界中生活，根本就没有什么结论，那我们又该相信什么？

《怀疑》中文版为著名戏剧翻译家胡开奇译作，几年来在全国各地常演不衰，好评不断。累计演出35场，日臻成熟，这次在隆福的公演定是一场最佳试听享受，续写时代强音之下的无言与沉默。

英国TNT剧院《凯撒大帝》

导演：保罗·斯特宾

演出时间：4月19-21日 19:30

《凯撒大帝》是莎士比亚基于古罗马史创作。剧情围绕古罗马两个政治党派之间的斗争展开，借古喻今，探讨了英国伊丽莎白一世时代专制集权、贵族民主和群众情绪三者之间的错综矛盾关系。

剧中有历史，有政治，有辩论术，有文采，在悲剧中弥漫着正义和时代思想的兵戎相接之气氛，是莎翁历史剧的巅峰之作。英国TNT剧院版《凯撒大帝》将带来一次纯正英伦风范的原版演出，铭刻永恒历史经典。

英国TNT剧院于1980年创立，是全球巡演国家和场次最多的英语剧团。剧院从2000年开始创作莎士比亚系列作品，如同莎翁时代，一人分饰多角和性别反串也是鲜明的TNT特色，演员具备驾驭戏剧、音乐、舞蹈的综合能力。为表彰TNT剧院对英国戏剧的杰出贡献，2013年，查尔斯王子代表英国女王授予剧院艺术总监保罗·斯特宾大英帝国勋章（MBE）。

2. 古典中国故事全新呈现

跨界融合影偶作品《画皮》

导演：韩星

清代小说家蒲松龄在《聊斋志异》当中的志怪故事《画皮》，被韩非子剧社融入皮影中，搭配多种元素，“玩”起了跨界与混搭，成为了一场全新体验。

跨界融合影偶作品《画皮》走出影偶戏演出的传统舒适区，将故事的背景设置在当下生活，融入更多其他剧种的舞台语汇来讲述一个当下的情感故事。运用现代的美术特色，突破传统影戏中对于光源的约束，尝试把七种颜色的光源融入到表演当中，并且重新审视小说的故事内核，从多方面扩宽影偶戏的表现力。《画皮》将充分发挥戏剧舞台的虚拟性，给观众以遐想的空间来营造梦幻般的视觉感受。

韩非子剧社创立于1991年的黑龙江双城市，近三十年来，通过不断的创新，已收获巨大成功，在国内皮影剧团界的地位举重若轻。韩非子剧社不仅仅是一个剧社，更是一座流动的博物馆，把东方文化推广到世界。

北方昆曲剧院《琵琶记》

导演：沈矿

3月24-25日 19:30

被誉为“传奇之祖”的《琵琶记》为元末南戏，高明撰，是我国古代戏曲中的一部经典名著。与当时最有影响的“四大南戏”——《荆钗记》、《白兔记》、《杀狗记》、《拜月亭记》并称为“五大传奇”。

《琵琶记》以蔡伯喈应试三年不归，大旱之年新婚妻子赵五娘勉力侍奉公婆，二老终因饥饿致死，赵五娘描容别坟身背琵琶进京寻夫的故事，摹写人性的闪光与无奈，最终琵琶祭坟，终结了一众人生艰辛的心路历程，令人唏嘘。

北方昆曲剧院成立于1957年，是中国专业昆曲表演艺术团体之一。剧院以保护、继承、发展、革新昆曲艺术为根本宗旨，以古今相因、革故鼎新为艺术创作思路，制作了一大批在国内外有一定影响的优秀剧目。著名昆剧前辈表演艺术家韩世昌、白云生、侯永奎、马祥麟等曾在北方昆剧院任职和工作。

全男班昆曲《牡丹亭》

演出时间：4月5-7日 19:30

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作，为我国四大古典名剧之一。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。明吕天成称之为“惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”

全男班昆曲《牡丹亭》再现了明朝昆曲古法的样貌，剧中男女老少均由青年男性演员扮演，遵循着中国戏曲大写意的传神之美。全男班昆曲是一种非常纯粹的艺术，这种表演能够做到干净而专注地去表现戏中的人物和角色。当演员们用身体的太极勾勒着汤显祖笔下的古朴画面，这柔美与阳刚的内在碰撞所彰显的是华夏特有的中庸之美！

正如全男班的发起人金谷所说：“全男班只为恢复昆曲最原始的风貌”。

3. 赤子之心写就超级IP

话剧《玩命爱一个姑娘》

原著作者：宋小君

导演：黄彦卓

演出时间：3月16-18日 19:30

青涩的校园故事、青春无悔的爱情、清一色年轻稚嫩的面孔。《玩命爱一个姑娘》是一台致青春式的话剧，优秀的制作与演员，有趣的故事配上感人情节，再加上舒服的视听感受，牢牢地抓住了观众们的心，引发8090后的集体回忆。

谁没有过初恋的甜蜜与憧憬？“爱！就爱一生一世！”11岁那年，四张爱上了同学何玉。曾经那青葱年代，牵动我们的萌动世界。而时过进迁，25岁的四张依旧说，“为了我心爱的姑娘，我不怕，爱情嘛就得玩儿命！”

话剧《玩命爱一个姑娘》改编自宋小君知名网络爱情小说，2015-2017年在京累计演出100余场；累计观看人次10万；网络直播观看人次100万；微博话题1.8亿；大麦评分9.0分；荣获北京戏剧新势力最佳原创作品奖。

4. 好的儿童剧是寓教于乐

英国海洋探险儿童剧

《海底小纵队之荣誉勋章》

演出时间：3月24日 10:30&14:30

BBC热播的海洋探险动画《海底小纵队》，是一部融合了动作、探险、海洋生物科学课程以及学龄前团队协作内容的独特品牌，一经面世便创造了BBC、美国儿童节目、中国少儿卫视收视率名列前茅，全网平台在线播放量累计突破116亿的佳绩，可谓全球风靡！而经BBC正版授权的《海底小纵队》儿童剧中国公演，更是在7周内囊括3亿票房！

《海底小纵队》讲述了八个可爱的小动物构成的海底探险小纵队的故事。小纵队栖身在海底的神秘基地——章鱼堡，他们随时预备出发去拯救海洋动物，解除海底可能发生的任何危险。

由英国版权方监制，全新的多媒体技术 充满悬念的故事情节 超炫的舞美设计，《海底小纵队之荣誉勋章》将献给孩子们一次奇妙精彩的海底探险之旅！

多媒体音乐剧《海的女儿·黎明钟声》

演出时间：3月25日 10:30&14:30；4月6日 10:30&14:30

以小美人鱼故事改编的《海的女儿·黎明钟声》由中丹两国跨文化强势联合制作，全国演出超百场，超50万人观演，口碑力作，数次打破儿童剧票房纪录。

孩子的想象力常常令成年人叹服，好的作品应该触发孩子更宽广的想象。《海的女儿·黎明钟声》以童话故事中的纯真与善良为精髓，融入了当代人欣赏习惯的元素，穿插轻松搞笑的互动环节，增强观众代入感的同时，不破坏对童话的美好想象。以今天的解读和演绎，为安徒生经典童话《海的女儿》赋予了新的生命力。

《海的女儿·黎明钟声》特效、舞美团队成员曾参与春晚、《昭君出塞》《如梦之梦》等大型活动的多媒体视觉特效制作。视觉上有特效大片既视感，触动孩子多维感受力，拓展想象空间。

上海美术电影制片厂原版授权经典儿童剧

《黑猫警长之城市猎人》

演出时间：4月5日 10:30&14:30

儿童剧《黑猫警长之城市猎人》，一改传统儿童剧风格，采用多层次全方位背景道具，添加木偶元素表演白鸽和飞鸟，将经典动漫形象与现代艺术完美结合，打造一台怀旧情结的、有故事趣味性的、有精湛舞美艺术的高品质儿童舞台剧。

剧中除黑猫警长、白鸽探长、一只耳经典角色外，还请来了猛虎教练、拳击手袋鼠和众多小动物悉数亮相，堪比动物城大片；故事有情节有智力性，家长孩子全神贯注；耳熟能详的《黑猫警长》经典歌曲，唤起爸爸妈妈一代人的共鸣！《黑猫警长之城市猎人》是一部真正适合一家三代观看的精湛演出，即将亮相，小朋友们快来和黑猫警长一起争当黑猫小英雄！

多媒体舞台剧《猪猪侠变身小英雄》

演出时间：4月7日 10:30&14:30

童话世界一片祥和，但是黑心怪的出现令童话世界慢慢走向黑暗与毁灭。猪猪侠和父亲巴罗为维护童话世界的和平宁静挺身而出。

传说，这个世界上有一种神奇的X晶体，它拥有无穷的力量。但它是一把双刃剑，利用它，既可以打开黑暗世界的神秘之门毁灭世界，也可以净化人类的心灵。但X晶体只有内心纯洁的五灵卫才能与之有所感应。于是猪猪侠与他的父亲巴罗前往长鼻国寻找X晶体。在与黑心怪争夺X晶体的过程中，巴罗为了阻止黑心怪打开黑暗世界的大门，牺牲小我，将黑暗之门封印。黑心怪败走，巴罗封印，猪猪侠和童话王国的居民将会继续秉承巴罗的意愿守护童话世界，童话世界慢慢重回美好。

二、小剧场剧目——在不被大众熟知的地方，这群心怀戏剧理想的创作者还在努力。

1.肢体剧场《角儿》

导演／编舞：田湉

演出时间：3月9-11日 19:30

《角儿》分上下两个半场。都与“亻”相关，一个来自历史文物，关于“俑”；一个来自梨园戏曲，关于“偶”。

上半场《YONG I-II-III》是一个以汉代舞俑为意象的系列组舞，分别由1人，2人，3人完成。创作缘于对主体文化身份认同的思考，因此名称以舞蹈主体形象“俑”的英文大写“YONG”来命名，体现东西方的交互感。

下半场《角儿》是以梨园戏中旦丑两角的反串为题，以传统当代的对照为结构，寄翼戏曲文化的传承，传达中国戏曲美学中的核心意味。作品动作素材取自梨园戏，它以十八步科母表演科范为基本形态，以三十六科步连动为动态特征，以缓慢、绵延、尺度的恪守为艺术特色。

2.话剧《客厅》

编剧 郭庆

导演：仇海旭

演出时间：3月13-15日 19:30

《客厅》，也许是一杯陈年的老茶，记录了两个老年挚友的一段告别时光，讲述了他们的孤独、理想、衰老、死亡还有爱。

他们热爱生活，对于情感，对于人生等诸多问题都热情地思考着，却也面对着孤独、衰老和死亡。在即将分别的时候，他们把另外一个人带进了这场离别，那一个没有出现的女主角让他们首次看到了自己的真面目。然而，生活和人生的真相又有谁能看得清，谁又是那个所谓冷峻的思考者同时又清醒的热爱着的天才？

当我们侧身于生活的污泥中，除了畏首畏尾，还能做些什么？一人借老友告别之际梳理过去；一人为摆脱寂寞迎接未来……

3.“泛华”首奖戏剧《月亮的南交点》

编剧：张杭

导演：黄露凝

演出时间：3月16-18日 19:30

《月亮的南交点》写的是老北京故事，说的是家庭伦理的话题，看起来是写实风格。然而却与我们心中“京味儿”戏剧的预期相差很大，甚至可以说是相反。作品更关心的是成长这一维度——从个人与家庭的冲突，探讨两代人的价值差异和青年一代的道德困境。相比我们熟知的京味儿剧，故事要暗黑许多。

千禧年的北京，在一整片等待拆除的简易楼社区内，还住着一户人家。一名意外的访客，打破了黑暗以及永远的寂静。当欲望变成了犯罪的预演，这场回忆里人人都是共犯，救赎如何可能？

《月亮的南交点》探讨剧变的社会环境下，代际间的价值差异和青年一代成长中遇到的道德困境，并试图提问：除了爱，家还包含什么？家，作为我们文化中不容置疑的存在，是可以撕裂的吗？

4.全男班戏曲《白蛇传》

演出时间：3月20-22日 19:30

《白蛇传》是中国戏曲名剧，故事初见明代冯梦龙著《警世通言》（卷二十八）《白娘子永镇雷峰塔》。有多个版本，其中田汉改编的京剧《白蛇传》最为有名。全男班这次演出是依托田汉的剧本，采用评书 京剧的表演方式，为观众呈现一个小剧场版本的《白蛇传》。

所谓全男班，就是舞台上扮演男女老少的演员全是男性。男为阳，女为阴，分别对应乾、坤，所以男班中饰演女性角色的演员就叫乾旦。乾旦在性别美学特征上，有男和女两性的美，中庸之道让中国的乾旦艺术在梅兰芳时代达到了高峰。

5.大酒剧团《只有一个女人》

编剧：达里奥·福／弗兰卡·拉梅

导演：马赫

演出时间：3月23-25日&3月30日-4月1日每天19:30

《只有一个女人》是由达里奥·福与弗兰卡·拉梅共同创作的一个独角戏，作于1981年。它通过唯一一个角色，一个女人的独白，揭示了一个受压迫女性的复杂心里，道出了她面对社会强加给她的种种不公而表现出的无奈，愤怒和抗争。剧作的语言生动，表演夸张，嬉笑怒骂中不乏尖刻的讽刺和辛酸的幽默，是一出颇能代表达里奥·福艺术特色的讽刺戏剧。

当情人上门、债主催债、儿子大哭、小叔子趁机骚扰、丈夫的辱骂一并来袭，她慌慌张张、手足无措、乃至破口大骂。这该怎么办呢？这又能怎么办呢？

这里只有一个女人——“咱就是个女人”。

6.话剧《拾荒者》

编剧／导演：李俊峰

演出时间：3月27-29日 19:30

一个是收废品的中年男人，一个是犯下命案出逃的少女，他收留了她，她打动了他。他们共处一室，他们相互了解，他们成了一对奇怪的“组合”。他们从相互戒备，到敞开心扉、彼此信任，直至憧憬起未来的生活……但是，黑暗中的偷窥者却提前终结了这一切。少女选择了一种最简单的方式离开，这一天，下起了冬天的第一场雪。

《拾荒者》里有几个人，他们与我们似曾相识，又像是遥不可及。舞台上，他们在讲述一个简单甚至卑微的故事，这个故事应该有很多结局，那些平淡的、温暖的、残忍的、美好的、无关痛痒的……总之，这不重要，毕竟我们多数时候都有一个过客的身份。

7.话剧《恶棍训练营》

编剧：段建明

导演：杨楠

演出时间：4月5、6日14:30&19:30；4月7日14:30

张小甲路见不平拔刀相助，却横遭丁大侠一伙儿的构陷。刘君子伙同王美女玩仙人跳，连累庞官锒铛入狱。一众甲乙丙丁黑牢中巧遇救星钱仁力，机缘巧合中逃往“道德”训练营，涤荡掉一身旧习，改过自新，誓以新面目、狠手段斗倒恶棍丁大侠、王大汉！

传说中，村庄的勇者为了救出心爱的姑娘闯入了龙穴，在斩杀恶龙后面对着满地的金银财宝，勇者坐在了恶龙的宝座上，长出了犄角……其实，罪恶的种子本来就在人们心中，它历久弥新。而且，也许世界本来就在训练着我们，让我们在每个时代，都不会因善恶的选择而苦恼，都可以在面对罪恶时坦然处之。2018，尽管生活依旧艰苦，但不妨重新开始。

8.跨界融合剧《弘一法师》

编导：红袖

演出时间：4月10-11日 19:30

《弘一法师》将戏曲元素与话剧元素融会贯通，在话剧表演的基础上，溶入了戏曲表演的某些特质，诗意、抒情、唯美，有着水墨画一般的飘渺和空灵。其中关于生与死的话题，充满了宗教的慈与悲。

该剧不拘泥于史实，力求再现心理真实，以弘一法师临终前的“回光返照”为原点，撷取他一生中几个重要的转折，引发出他对艺术和女性的感悟。弥留之际“悲欣交集”，在庆幸自己解脱的同时，怜悯众生的苦恼。

《新京报》评：“话剧的壳戏曲的芯：编导运用古典的台词和身段的韵味，将戏曲的时空转换与话剧的表现手法相结合，制造了一个充满禅味的气场。”

9.大酒剧团《醒来》

编剧：达里奥·福／弗兰卡·拉梅

导演：马赫

演出时间：4月20-22日&5月1-3日每晚19:30

起初，神创造天地，紧接着又陈列了七天创造的工作，前六天创造了组成万物的各种要素，第七天安息，从此，“七天”便是一轮回。

“我想做个梦，梦里天天都是星期天。”我工作着、我也生活着，日复一日的重复，将轮回缩得更短。孩子的奶粉、丈夫的早餐，我把钥匙放哪了……我都是为了你们，我不能再睡了，我得打起精神。我的生活不无聊，我才没空无聊。你别说了，你闭嘴吧，我只想过星期天，那可笑的、转眼便是新一轮重复的星期天。

我是每个我，我是每个你。剧中人醒着，却想永远沉睡。我们醒着，知道她并未醒来。严肃与荒诞，现实与梦境。是死去，还是醒来？

三、讲座 工作坊 戏剧沙龙——拉近观演关系，为戏剧的交流与学习提供机会

1、赤匹江湖戏剧沙龙：现实与信仰——《青春禁忌游戏》的血色浪漫（免费）

时间：2月24日、25日

时长：约2小时

活动内容：通过《青春禁忌游戏》对国内教育制度进行探讨；应试教育的利弊分析；剧本片段朗读。

2、《怀疑》戏剧沙龙：导演座谈会（免费）

时间：2月25日

活动内容：导演高铣莛与观众交流创作经验，座谈会形式。

3、《牡丹亭》和《白蛇传》戏剧工作坊：《情愫》全男班戏曲（免费）

时间：3月3日

活动内容：展示全男班戏曲；聊一聊牡丹亭和白蛇传里的爱情；剧目赏析。

4、工作坊：肢体与天性戏剧表演工作坊（免费）

时间：3月10日

活动内容：与观众互动，做练习，解放天性。

导师：董双（演员／导演／大酒剧团团长）

5、舞台打戏技巧工作坊（50元／人）

时间：3月17日

时长：2个小时

导师：马岩（编剧／导演，伴路人戏剧工作室创立人）

6、讲座：戏剧文学——荒诞派与意识流（免费）

时间：3月18日

主讲人：刘日南（编剧／剧评人／大酒剧团文学指导）

7、舞台哭戏技巧工作坊（50元／人）

时间：4月7日

时长：2个小时

导师：马岩

8、讲座：默剧的身体艺术（免费）

时间：4月14日

主讲人：菲利普·比佐（世界一流的表演艺术家、法国默剧大师。他的表演优雅，如诗一般具有穿透时空的魔力。）

9、《画皮》剧组：皮影戏工作坊（免费）

活动内容：主创团队见面，讲述创作的幕后故事；展示皮影人偶的制作过程。

2018隆福戏剧月

主办方：东四工人文化宫

承办方：北京情境文化传播有限公司

首席合作媒体：空间戏剧

合作媒体：凤凰网文化、幕间戏剧、嗖嗖骼路、elvita生活便签

特邀媒体：画眉

感谢：北京蓬蒿剧场

空间戏剧，给生活加点戏

郑小瑛：走好啊！亲爱的闽西山歌王李天生

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5月23日“客家山歌大王”李天生与世长辞，著名交响乐女指挥家郑小瑛为他发来悼词。

“闽西山歌王”李天生的歌声将永远在《土楼回响》中回落！

2000年春，我邀请来的作曲家刘湲与龙岩第十六届世界客属恳亲大会赞助方的的郑赤琰教授一起，听到了刚从田里找回来的，被大家称为“山歌王”的李天生的高亢歌声，他竟能唱18种曲调、一千多首歌词!那苍劲高亢的客家山歌，伴随着他自制竹板的，暸亮亲切的过番调:“阿哥出门往南洋唉，漂洋过海出外乡唉~就成了刘湲交响诗篇《土楼回响》的一大亮点。因为刘湲曾在闽西客家地区度过少儿时光，他熟悉那里的风土人情，喜爱它的山山水水;他将客家山歌元素与西方现代作曲技法巧妙结合，使《土楼回响》于2001年荣获中国大型音乐作品金钟奖唯一金奖，继而被选入“20世纪华人经典”，又被列入“中国百年音乐典藏”国家计划，(这部由人民音乐出版社出版的共40卷，其中交响乐不足五卷。)说明此作已融入我们民族的血脉，成为中华文化的组成部分! 15年来，我已带领厦门爱乐乐团和福建交响乐团把这部含五个乐章长达40分钟的，表现客家人团结、奋斗，开拓，念祖和愿以博大胸怀广交朋友的优秀史诗，在亚洲、欧洲、美洲、和澳洲的12个国家3个地区上演了71场，其中李天生老大爷参加了7国3地的57场，包括在福建山区，首都北京，和世界顶级的柏林爱乐大厅和旧金山戴维斯交响大厅里，他那穿越时空，迴荡在观众席各个角落里的暸亮歌声，赢得了世界各地观众的热烈掌声!老人经常说:“搭棒郑老师啊!”他感谢我们改变了他的命运!我说:“该‘搭棒’的是你的客家山歌啊!”是你客家山沟里的歌声打动了作曲家刘湲，加上那从山谷一直绵延到山顶的，沉积着厚厚的中原文化的客家土楼群给作曲家心灵的震撼和冲击，气势磅礴、汹涌澎湃的创作冲动才会在作曲家的胸中油然而生，这正是古老的客家文化与现代文明的回响啊!那响彻世界顶级音乐厅堂里的掌声，就是对客家文化最好的评价和奖赏!李天生尽其所能，虽然只是一曲山歌，它传递的却是客家人的精神，客家人的灵魂，他为传播客家文化，推动国际文化交流付出了辛勤的劳动，做出了精彩的贡献，“闽西山歌王”功不可殁啊！

李大爷朴实谦和，虽然已是高龄，却从不倚老居功，从不给人添麻烦，永远都是笑咪咪地随大流。他那天生的音乐耳朵，也使他能很方便地找到乐队给他的调，他得到了全体演奏员的尊重和敬爱!可惜他走了，大家在朋友圈里口口声声都在怀念李大爷，铭记他，他会永远活在大家的心里，他的歌声会在土楼山间永远回响!

郑小瑛

郑小瑛教授是我国第一位歌剧－交响乐女指挥家，教育家和社会活动家。是第一位登上国外歌剧院指挥台的中国指挥。她毕业于中央音乐学院，留学苏联国立莫斯科音乐学院。曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、我国第一个志愿者乐团<爱乐女>室内乐团的音乐指导、和厦门爱乐乐团艺术总监。

郑小瑛曾成功地在20多个国家指挥演出，曾获法国文学艺术荣誉勋章和两枚俄中友谊荣誉勋章，被世界合唱理事会邀请出任世界合唱比赛－荣誉艺术主席团永久成员。

她也是中国最有经验的指挥教授之一，她的多名学生已在国内外交响乐团和歌剧院里担纲。她更是一位热情的音乐社会活动家，她边讲边演的表演形式被媒体誉为“郑小瑛模式”，而备受广大听众欢迎。

她曾荣获中国歌剧事业特别贡献奖，文华指挥奖，中国文联，中国音协“金钟奖”的终身成就奖和“中华文化人物”等奖项，还曾获福建省敬业奉献道德模范,福建省“三八”红旗手标兵,厦门经济特区建设30年杰出建设者等20多项荣誉称号，近年来她还被中央歌剧院授予“终身荣誉指挥”，被福建省歌舞剧院聘为终身荣誉顾问,15年来由她率领厦门爱乐乐团和福建交响乐团将刘湲作曲的交响诗篇<土楼回响>在亚欧北美澳洲的12个国家辉煌上演了70多场，创下了我国大型交响乐演出的最高纪录,圆了这位客家女的“土楼环球梦”.

2017年她在国家大剧院成功指挥上演了中文版的马勒交响乐“尘世之歌”和声乐套曲“流浪青年之歌”， 努力推动“洋曲中唱”，近年来又在“爱艺术 ”网站录制了教学视频“郑式指挥法基础”，几十年如一日，实践着她“阳春白雪，和者日众”，与大众共享美妙音乐的人生追求。

李天生

李天生（1928 — 2019年5月23日），男，龙岩市永定区湖坑镇宫背村人。中国曲艺家协会、福建省音乐家协会和福建省及龙岩市民间文艺家协会会员。他从小在客家农村就接受客家山歌的熏陶，跟一些放牛老人学唱山歌。不久便能即编即唱，在当地小有名气。1948年，他参加游击队任班长、副排长，仍口不离山歌。1954年复员回家不久，他被永定县委抽调参加县文艺辅导组下乡辅导和演唱山歌搞宣传。尤其他演唱的山歌音域宽广、音色明亮、民间风格浓郁，广受欢迎。并能一人表演男女声山歌对唱。1955年下半年，他先后参加县、专区和省的农村文艺调演，一路过关获奖，进而成为福建省文艺代表队的成员，于1956年冬晋京参加全国首届农村文艺调演，并作为优秀文艺节目之一，被抽调入中南海为毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德等党和国家领导人演唱客家山歌《金丰大山不寻常》。在京演出结束后，他随队到上海、杭州、厦门等地巡回表演。在上海时，中国唱片社为他灌制了留声机唱片专辑，使他的客家山歌、竹板歌传遍大江南北。他从此有了“客家山歌大王”的称号。1957年6月起，他先后在永定县供销合作总社的下洋、湖坑、抚市、陈东采购站工作。期间的1960年1月至11月，他被借调至永定县文艺工作团任编导兼山歌手，他演唱的脚迹遍及永定的山山水水。平时在各地采购站工作期间，他也经常参加各地的文艺活动演唱山歌。1983年8月，他在湖坑采购站退休。

2000年底，世界客属第16届恳亲大会在龙岩的召开，为李天生的艺术生涯带来第二个春天。为了使大会“客家情”大型文艺晚会上首演的大型交响诗《土楼回响》更具乡土风韵，客家女指挥家郑小瑛挑选李天生担任了乐曲的山歌竹板歌演唱演员。李天生的演唱倾倒了数千来自世界各地与会听众，一炮打响。不久，《土楼回响》荣获首届中国音乐最高奖“金钟奖”的金奖，李天生的演唱功不可没。从此，他随着《土楼回响》，演到了上海、重庆等国内大都市。2002年3月29日至4月5日，年已74岁的李天生应日本邀请首次走出国门，随《土楼回响》赴日参加佐世堡市建市100周年暨中日邦交正常化30周年纪念、及日本“中国文化年”等的活动，演唱客家山歌竹板歌，大受欢迎；2002年11月17-22日，他又随《土楼回响》应邀赴美国，参加美国著名的威斯里安大学主办的“中国当代音乐与西方音乐的互相影响”为主题的音乐节演唱，引起轰动。他还在该大学与师生作学术交流，作客家山歌竹板歌的示范演唱，赠送他们竹板，使客家山歌竹板歌首次在美国大学中流传。

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