新笑傲江湖剧情介绍文章列表:

• 1、不凹少女的7个中年女演员，演技一个比一个好，有人22岁敢演妈妈
• 2、孟子义有多美，剧情就有多烂
• 3、90年代的新加坡武侠剧有多兴盛？现在的剧，只有玄幻，再无江湖
• 4、9月电影扎堆，吴京依旧是锦鲤，国漫之光哪吒恐迎来最强对手
• 5、呼伦贝尔城：一座城，一群女人，一个族群的记忆

不凹少女的7个中年女演员，演技一个比一个好，有人22岁敢演妈妈

据中国视听大数据CVB显示，电视剧《人世间》每集平均收视率达到了2.85%，成为自2019年发布以来所有电视剧的最高纪录，更创下了CCTV-1黄金档近8年新高。

除了扣人心弦的剧情之外，剧中一众演员的演技也是吸引观众的一大要素。

而相较于重情重义的哥哥周秉义、坚韧勇敢的弟弟周秉昆，周蓉的人物设定，可以说是最“招黑”的。

剧中，这一角色的少年期由青年演员马凡丁饰演，成年之后则由演员宋佳饰演。

事实上，这部剧里少年时期的戏份很少，但尽管如此，剧组还是选择让年轻演员来出演。

对于观众来说，这种安排也比较让人入戏。

想想这些年来，“超龄”饰演角色的演员例子比比皆是。

观众一直在吐槽演员扮嫩的行为，但“丫头教”却几乎每年都有新成员加入，在硬凹“少女感”的路上招来群嘲。

而像上文提及的宋佳，即便在20几岁的年纪，也几乎都没有什么少女类型的角色。

客观来讲，年轻时，宋佳的长相也是偏成熟、缺少“少女感”的。

这一类的女演员，还有许晴、刘琳、王琳等人，有的甚至可以说是“没年轻过”。

但有没有“少女感”是一回事，演不演少女角色又是另一回事。

因此，接下来我们就从宋佳开始，一起来看看那些从年轻开始就没有“少女感”，但也没有硬凹的女演员吧。

1、宋佳

在近两年的大热国产剧中，宋佳无疑是相当有存在感的一位女演员。

从2021年的《小舍得》到刚完结的《人世间》，她可以说是爆发式的作品和演技输出。

在《小舍得》这部剧里，她已是两个孩子的妈妈。

事实上，80年出生的她，其实只比唐嫣大了3岁。

剧播期间，媒体问她：是否排斥演妈？

宋佳的回答如下图。

时间再往前推几年，她已经在《风中有朵雨做的云》里，饰演了马思纯的妈妈。

这种事对宋佳来说，从来都不稀奇。

早在上学的时候，她被安排的都是一些比自己年龄大的角色，像《雷雨》里的蘩漪、《日出》里的陈白露。

客观来讲，宋佳的长相确实是偏成熟的类型。

到了电影《好奇害死猫》时，26岁的宋佳在荧幕上尽显妩媚和性感，该片也是她的大荧幕成名作。

自此，性感也成为了许多人对宋佳的最深印象，但她本人却对此有些抗拒。

次年，她完全“包裹”住了自己的性感，以农妇的形象出现在电视剧《闯关东》里。

之后又在《西藏往事》中饰演了一个藏族女人，可以说是不仔细看都认不出来的程度。

接着，她又顶着巨大压力饰演了电影《萧红》中的女主角萧红，并拿下了当年的金鸡奖影后。

于她而言，演“少女”角色不适合，她也不会去碰。

2015年，过了而立之年的宋佳，再次拾起“性感”，但此时的她，已能真正地诠释风情万种而又决绝惨烈的女性角色。

在第13届FIRST青年电影展闭幕式上，海清在台上讲述中年女演员的危机，期间还cue了没结婚的宋佳当例子。

宋佳下台前回应了一句：以上观点仅代表海清个人立场。

关于中生代女演员的危机话题，她向来是很坦然，而对于年龄，她也直言，只当做是一个数字罢了。

2、王琳

《情深深雨蒙蒙》里的“雪姨”有多经典，想必不用多讲了。

而这部剧背后的选角故事，也是颇有意思。

原本，王琳想演的是剧中依萍的好友、尓豪的恋人“方瑜”一角，但剧方跟她说这个角色已经定了演员了。

听完之后，王琳便再问李副官的女儿“可云”一角，结果剧方以同样的理由回绝了她。

最终，刚满30岁的王琳，饰演了剧中的“雪姨”一角，给小6岁的林心如当妈妈，给小2岁的古巨基当长辈。

好在剧集播出后大爆，王琳也凭借这个角色火遍大江南北。

但与此同时，也对她的戏路造成了一定的限制。

找上门的角色多是反派不讲，剧中年纪也普遍都比她的实际年龄大。

但客观来讲，王琳的长相确实也是偏向熟女型。

在第一部戏《情满珠江》里，22岁的她就演了一个奔三的女强人。

往后一直到《情深深雨蒙蒙》等其他作品，她都一直出演“超龄”角色，用她的话来说，就是“40岁才终于回归，演起了跟自己年龄相符的人物”。

一开始，王琳心里也有些抵触这类“反派熟女”，但慢慢地，她学会了发掘角色的魅力，觉得演起来更为过瘾。

如今，年过50的王琳，不管是脸部状态还是身材，都保持得非常好。

3、陈数

著名主持人董卿曾说：我认为陈数才是优雅女人的典范。

导演高希希则盛赞道：陈数是穿旗袍最美的中国女演员。

而这一切，很大程度上，得益于陈数在当演员之前的多年舞蹈演员生涯。

所以，从《新上海滩》里的方艳芸，到《倾城之恋》的白流苏，再到《和平饭店》的陈佳影，陈数的旗袍装从未让人失望过。

对于女演员来说，身着旗袍想达到一定的视觉效果，不仅仅需要匀称的身材，更重要的其实是个中的韵味。

因此，在盘点旗袍美人的时候，我们会发现，她们大多是长相和气质都比较成熟的类型。

或者说，是比较没有“少女感”的那一类演员。

而陈数，自然也不例外，清醒如她，也从来都不刻意追求“少女感”。

2017年，她便在剧集《择天记》中饰演了“圣后”一角，也就是饰演鹿晗的母亲。

但谁也不能说，高贵典雅的圣后，会被因为“母亲”这一角色设定，而失去一丝光芒。

除了多年的舞蹈演员生涯，在成为影视剧演员之后，陈数也始终不忘保持身材。

从艺20年，她几乎没有发胖过，一直都非常自律。

4、许晴

2014年，许晴参加了旅行真人秀《花儿与少年》，而且这一参加便是两季。

其得到的最响亮的评价就是：老公举。

一方面，自然是因为她在这档综艺中的“任性”作风；

另一方面，则是源于她让无数观众惊叹的外形状态。

其实从长相来看，许晴自年轻时就有一股浓浓的“少妇感”。

所以在成名作《狂》中，她就“跨龄”出演了育有一个孩子的女主角蔡大嫂。

有一说一，拍摄时只有22岁的许晴，熟女气质却已尽显，她将韵味十足却又命运坎坷的蔡大嫂一角，诠释得相当有感染力。

之后，她在《皇城根儿》《东边日出西边雨》等作品中，都呈现出非常惊艳的表演水平。

其中，也都无“少女”型的角色。

唯一一个和“少女”有关系的，应该算是《笑傲江湖》里的任盈盈一角。

许晴通过细腻而又真挚的表演，为金庸武侠剧增添了一抹亮丽的风采。

在这之后，许晴在《建国大业》《盖世太保枪口下的中国女人》等影视剧中诠释了包括宋美龄、金玲等在内的一系列经典角色。

当然，许多观众对于她的印象，应该都和妩媚、性感等挂钩。

在《邪不压正》和《老炮儿》这两部影片中，许晴展示出了一个成熟女演员，可风情、可豪爽的形象魅力。

从艺30年，许晴的作品不多，但每一次表演都称得上生动到位，大荧幕、小荧屏的奖项也都一直有在获奖和提名。

正如张纪中所言：我没觉得许晴在拍戏时有任何“公主病”。

5、江珊

上世纪八九十年代，港风吹得正响，但我们内娱也有自己的“顶流”。

1994年，仅8集的电视剧《过把瘾》，成为了现象级爆火的作品。

饰演女主角杜梅的江珊，更是一跃成为顶流女神人物。

据说，当时流传着这么一句话：

没有女的没剪过杜梅头，没有男的没暗恋过江珊。

早在上学的时候，江珊就以长相似山口百惠而备受关注。

但严格来讲，这两人的气质和风格其实有着较大的差异。

其中，“少女感”就是两人最大的分别。

江珊的风情和“肉感”，都决定她不是小家碧玉型的女演员。

在风情之外，她又充满温润、知性的气质，这也让她整体风格有别于同时期的港台美女，显得更为沉稳平和。

迈入30岁之后，江珊的熟女气质愈发突出，千禧年后则逐渐多了几分贤惠和居家气息。

而江珊也适时改变戏路，《永不放弃》《大宅门2》和《征服》等作品都十分经典。

2006年，在电视剧《悲情母子》里，她饰演了实际年龄小她9岁的靳东的母亲，真挚动人的表演让人印象深刻。

如今，55岁的江珊状态相当好，每当她梨涡浅笑时，依旧会让人回想起当年《过把瘾》的杜梅。

6、梅婷

提起梅婷，《不要和陌生人说话》这部童年阴影剧集，想必立马就能在大家脑海中浮现。

而就梅婷这个演员来讲，她的“黑眼圈”也算是相当有记忆点。

老实讲，黑眼圈确实会在一定程度上影响人的气色，从而提高了年龄感。

在拍摄《不要和陌生人说话》的时候，梅婷也才26岁，正是85花旦全心投入古偶的年纪。

而她在1998年拍摄的电影《红色恋人》中，和大自己19岁的张国荣搭档演情侣，居然没什么年龄差。

比起江珊，梅婷身上那种温和从容的气质更为突出。

所以，她在20几岁的年纪，便参演了许多家庭剧，妈妈类型的角色也是早早触及。

在她身上，一般意义上的“少女感”，几乎可以说是没有。

但作为一名演员，梅婷的表演水平一直在线，华表影后、金鹰视后等奖项早在30岁之前就已经收入囊中。

2014年，梅婷主演了电视剧《父母爱情》，该剧是收获无数好评的国产高分作。

她饰演的安杰一角，年龄跨度极大，梅婷通过细腻而准确的演技，获得了那一届的飞天视后。

戏外，梅婷在2013年、2015年分别生下了两个宝宝，她的身材也因此受到了影响。

但仅仅过了两个月，梅婷便通过合理的运动等方式，成功减了20斤。

对她来说，这是对演员这一职业的尊重和要求。

在一场活动发布会上，年过40的她扎着清新的高马尾，简简单单的白衣 牛仔裤造型，仿佛学生般朝气蓬勃。

7、刘琳

如果说宋佳是近年来国产大热剧的女主角代表，那刘琳绝对是当之无愧的热门“女配角”人物。

从《父母爱情》里刀子嘴豆腐心的“江德华”，到《知否知否应是绿肥红瘦》里的“暴躁小可爱”大娘子，再到《隐秘的角落》里让人又怜又怕的“周春红”。

刘琳的荧幕形象可谓是复杂多变，且诠释得都相当到位。

因为这些作品都是在她40岁之后出演的，所以不少人都将她列入大器晚成的女演员行列。

但事实上，早在20岁时，她就已经和张国荣、吴倩莲及黄磊出演了电影《夜半歌声》。

之后，刘琳回到学校继续学习，而班里给她安排的角色，经常都是一些40多岁的妇女。

那些青春朝气的女性角色，则多半是让她的同学徐静蕾、谢润等人出演。

也正是从这个时候开始，刘琳对自己的外在形象有了清醒的认知：

她不会去触碰那些跟自己形象气质有较大差异的角色。

25岁时，她就在电影《过年回家》中饰演了一位服刑17年的女囚，该片让她获得了两个影后奖项。

在这之后，刘琳一直都有作品推出，尽管很多时候都不是女主角，但却没有影响到她对角色的投入。

一直到《父母爱情》等剧集的大火，刘琳这个名字才真正为观众所熟知。

说来有趣，好友戴军曾这样评价刘琳：没有特别年轻的时候，但是永远不会老。

这一形容，其实也适用于以上几位女演员。

她们在年轻的时候都没什么“少女感”，因而饰演了许多比实际年龄大的角色。

一方面，这是业内和市场选择的结果；另一方面，也是出于她们对自己的清醒认知。

在年纪逐渐增长后，她们的熟女气质大放光芒，同时自身也积累了一定的表演经验。

而这时候的她们，处理起那些“适龄”的角色时，已是游刃有余。

除此之外，以上几位女演员，在外在形象和状态方面，也都保持得很好。

且不谈视觉效果，这其实也代表了她们对于演员这份职业的尊重。

青石电影 | 柯棠

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孟子义有多美，剧情就有多烂

没有一个女演员，能逃得过如今国产古装剧的丑妆造型。

如果有，那她一定遇见了李木戈，一个被称为“国产审美天花板”的新晋导演。

2019年，《东宫》大火。

精良的服化道，美轮美奂的场景，还原度超高的剧本，以及虐到没人性的故事，让观众一度忘记了这是一部网剧。

尤其是女主角。

出场一袭红衣，属实是把异域美人的绝色风情拿捏住了。

她一笑，就是草原上最明媚的少女，灿烂到仿佛天亘山上的雪都要随之融化。

当然，其他造型也没输。

从她的衣柜里随便拎出一套衣服，就能吊打那些不走心的仙侠古偶剧，再配合赏心悦目的场景，整个画面都让人极其舒适。

2021年，《司藤》爆了。

一直没找对自己戏路的景甜，在这部剧里简直美出了新高度，饰演滕妖的她堪称人间绝色。

各式各样，中西结合，美不胜收的旗袍裙子，把这部剧变成了《司藤变装秀》，《奇迹藤藤》。

薄荷绿蕾丝七分袖旗袍，素雅干净。

一袭紫罗兰花绒真丝改良旗袍，衬得她神秘优雅，冷艳贵气。

姜黄色刺绣的这一套，造型也变得公主风，整个人有种异域风情。

各式各样的复古服饰，再加上细眉勾勒出来的媚态，让一直被观众称为“悲伤蛙”的景甜成为了古典大美人。

还有这部剧的场景。

整个剧组深入云南，全程实景拍摄。

无论从运镜，特效，配乐，都让人感觉自己误点了大型云南旅游宣传片。

《东宫》和《司藤》，足以见得导演的功底。

事实证明，拍女明星他是真的神。

刚刚开播的这部剧新剧，导演再一次贡献了让全网舔屏的神级妆造，一个镜头血洗B站。

然而，会拍美女，就一定是好剧吗？

《谁是英雄谁是英雄》

《谁是英雄谁是英雄》，听起来拗口的名字改编自“新武侠四大宗师”之一的温瑞安的同名小说。

他的作品表，也是我们曾熟知的。

比如《四大名铺斗将军》，《名铺镇关东》，《逆水寒》等等，也是国产武侠改编的鼻祖了。

这部剧出圈，只因两个镜头。

这一幕，海风吹起她的面纱，露出一张清冷出尘，绝美脱俗的脸，美人眉头微蹙，我见犹怜。

景美，人更美。

分分钟想让人吟诗一首——

北方有佳人，遗世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。

这一幕，她白切黑。

黑衣，长发，鲜血，红唇，眼泪，倔强的眼神，这一切组成了一个颇有破碎感的病娇疯批美人。

小白花，变黑莲花。

原来撕掉良善的伪装，我们天生就是野心家。

让你生不如死，我就更痛快。

仅仅两个镜头，就刷屏全网。

而你绝对想不到，这位大美女就是之前一直被吐槽网红婊气脸的小花孟子义，却在这部剧里每一次出场都美到让人失语。

所以网友纷纷表示，你可以永远相信李木戈导演的审美。

不止孟子义。

剧中的每一个女演员，在李木戈的镜头下都美得姿态各异，美得风情万种——

《且听凤鸣》里上演迷之眼神的杨超越。

在这部剧里是这样的：

古灵精怪，娇俏灵动，十分可爱，这个出场大有当年邱淑贞的小昭的影子。

《与君初相识》里拉风帅气地打女雪三月。

在这部剧里是这样的：

天生反骨，媚而不俗，欲语还休，最善诛心。

整个一迷人危险的性感尤物。

还有《如懿传》里卖主求荣，人人喊打的奴婢阿箬。

在李木戈的镜头下是这样的：

眼波流转，娇嗲媚艳，还是剧中的最强ADC，你要早这样的话，皇上不就乖乖到手了吗？

四位美女，身份皆不同。

帮派大佬温婉贤淑的大小姐，江湖大侠的娇俏千金，京城六分半堂的分堂主，还有名动天下的绝世名伶。

每一个单拎出来，都足够撑起一部剧的故事线。

而从这些牛逼哄哄的title也可以看出来，这部新武侠剧所刻画的江湖，并不是一个简单的江湖。

而是一个大江湖。

当今天下，有两大帮派争得你死我活。

一个是金风细雨楼， 一个是六分半堂，两大势力明争暗斗数百年，甚至时不时地往对方帮派安插卧底。

金风细雨楼，当年曾进行过一场力度超大的卧底清理行动。

然而，还是有一条漏网之鱼。

数十年过去，此人已经成为了楼里的二把手，只差一步就可以彻底掌握金风细雨楼。

于是六分半堂就有两个终极任务——

抢到装着卧底证据的匣子，2.搞死金风细雨楼的少楼主苏梦枕。

于是你会看到，故事一开场，两大帮派的各路高手纷纷上场，一个个有名有号，来势汹汹。

正当你以为精彩程度绝对不亚于围攻光明顶的时候，看似来头不小的高手们下一秒就挂了。

当你想欣赏让人热血沸腾的打戏的时候，会发现场面竟然是不断切镜头的PPT。

当你想了解充满悬念的故事走向的时候，会发现每个角色都在讲着不知所云的高深台词。

当你再退一步认为这一切还能靠演员的表演救一救的时候，会发现三位主角没一个会演戏的。

看似有剧情，又好像没有。

看似打了，又好像没打够。

这就是这部剧给厂长的第一感觉。

剧中出现的每个人，个个都是名震天下武功盖世的江湖英雄，一开口必须要先来上一两句诗。

各具特色的武器，炫酷有型的pose，故作深沉的表情，鼓点密集的BGM，重复堆砌的镜头。

重要信息全靠硬给，情绪输出基本没有，故事剧情一塌糊涂。

这部武侠剧，厂长只看见了皮，却没看见魂。

什么是武侠？什么是江湖？

如今的这些武侠剧或者仙侠剧，到最后仿佛都会变成古装情感剧，所有的主角都高高在上，光环加身。

而平民百姓就沦为了背景板，在剧情需要时出现一下。

被杀戮，被遗忘。

提供笑料，成为炮灰。

然后一众主角，还一口一个“四海八荒”，一口一个“天下苍生”，一口一个“心怀大义”。

但真正的江湖，不是只有杀戮和装 逼的。

它，也可以有烟火气。

《武林外传》里的江湖，浓缩在一间小小的同福客栈里。

这里不见得精英成群，翻手为云覆手为雨，这里也没有打打杀杀，舞刀弄枪。

在这里，更多的是家长里短。

传奇盗圣，也不过是个跑堂的；大侠的女儿憧憬江湖，最后也老老实实地来打杂；衡山派掌门人，也每天都在琢磨着怎么逃课。

忙忙碌碌，不过月薪二千。

世俗，又现实。

但这里有友情，爱情，亲情，有食客的叫嚷，有饭菜的香气，有一家子的吵吵闹闹。

这里的江湖，完全不像观众想象中的快意恩仇，刀光剑影，也曾让一代侠女郭芙蓉怀疑人生。

这样的日子，真的有意义吗？

这时，佟湘玉却说——

有人的地方，就叫江湖。

只要心中有侠，人人就是侠。

它，也有诸多的无奈。

《笑傲江湖2》中的武侠，似乎更符合人们心中对江湖最深的印象，当《沧海一声笑》的旋律响起，仿佛自己就是那潇洒快意的大侠。

但江湖，却是残酷的。

正在赶路的令狐冲和岳灵珊，忽然遇到了浪人服部的追杀，对方一剑把岳灵珊的马劈成两半。

岳灵珊，也就此掉下悬崖。

被师兄救上来后，她伤心地将自己的马埋了起来，感叹在这江湖不仅做人难，就连做一匹马也很难。

任劳任怨，却死无全尸。

令狐冲天性洒脱，至情至性。

他安慰道，这对于被鞭打了一辈子的马匹来说，或许是一种解脱。

马是如此，人更是如此。

一年前他们师兄妹就约定好退隐江湖，找个偏僻宁静的地方安安心心过平淡的日子。

然而现实却是，江湖人，永远只能裹挟于江湖之中。

当“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的诗句一出，那种江湖人的精神向往一下子就淋漓尽致了。

尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。

但看今天这部剧，有名满天下的大侠，有各具特色的美人，有不明觉厉的招式，有意气风发的少年。

但即便满级下山，各种杀了么订单，也抵挡不住武侠的消亡。

内娱女明星，需要李木戈。

但导演李木戈，真的需要一个好编剧了。

90年代的新加坡武侠剧有多兴盛？现在的剧，只有玄幻，再无江湖

在上个世纪八、九十年代，随着各种武侠小说的风靡，武侠剧成了那个年代最受欢迎的剧种。在这段时间，香港电影、电视几乎霸占了内地市场的半壁江山，但除了港台之外，来自新加坡的电视剧也陆续登陆内地银屛，不少剧集也成为了经典，至今为人津津乐道。新加坡本来就是由华人主导，与中国同宗同源，几乎所有的武侠剧都是出自于中国的传统武侠小说，或者是以中国历史文化为背景，因此看起来没有任何隔阂。

下面就让我来带大家盘点一下新加坡经典电视剧吧，看看哪个剧集惊艳了童年的你。

本着对电视艺术和观众负责的态度，新加坡电视剧在片头总会打上“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”的字样。

一、1993年《昆仑奴》

主演：周初明、郭淑贤、李月仪、陈泰鸣

该剧以唐朝安史之乱为背景，讲述了昆仑族人摩勒为亲人报仇的一系列传奇故事，再现了大唐由盛及衰的那个漂泊乱世。印象最深的，还是剧中的白衣女子张颖，着实让人眼前一亮，堪称惊为天人。郭淑娴的张颖那宛如仙女般的惊艳的出场，谜一样的来往去如，尤其是白色的面纱飘落的瞬间彻底秒杀所有观众。

“人生如朝露，哀我昆仑奴”，这首主题曲应该就是昆仑奴的真实写照吧。不过，周初明的摩勒长得还挺帅的，和想象中昆仑奴的样子不太一样。另外诗仙李白在里面可是一位武艺超群的大侠客。

二、1993年《莲花争霸》

主演：李南星、朱乐玲、塔琳托娅、陈天文

论在内地的知名度和影响力，本剧都可谓是无与伦比的。该剧是《流星蝴蝶剑》和《笑傲江湖》的结合体。前半部分透着古龙小说的肃杀风格，到了后半部，白玉川又东方不败附体，练就了莲花宝典。这本是两个不同风格的武侠大家，也是两个风马牛不相及的故事，该剧却能将两者杂糅到一起，而且毫无违和感，简直堪称一部神作。

而且新加坡的电视剧有个特点，就是把每集分为4个章节，每个章节都会在剧中穿插人物插画并配上音乐。该剧的配乐大鼓、琴拨、箫声一起，诡谲又神秘。

李南星当时是新加坡演艺圈的首席小生，曾被周润发誉为最像他的演员，一招一式都是内敛与沉稳，演活了沈冲这个孤寂又落寞的杀手。

但是，小蝶的扮演者朱乐玲颜值并不高（还没有秋大姐好看），却引来剧中一众男子为她神魂颠倒。也因此，男女主之间的爱情似乎过于平淡，缺少那种刻骨铭心的动力，所以观众很快就忘了他们之间的故事。相反，却对雌雄莫辩的白玉川记忆深刻。塔琳托娅塔琳托娅当时只有23岁，年纪虽轻，却把这位城府极深的玉面公子演绎得令万千少女痴醉。也是迄今为止反串最成功的人物之一。

三、1994年《鹤啸九天》

主演：曹国辉、潘玲玲、陈莉萍、陈天文

故事的起因是武当掌门朱子鹤和白莲教主萧瑶之间的爱恨情仇。紫鹤为了心爱的人萧瑶放弃了皇叔爵位，欲与瑶归隐泉林，不料，鹤的师父临死前却将武当掌门之位传给了鹤，瑶认为鹤骗了她的感情，发誓要杀鹤，于是创建了白莲教，并约鹤五年后决战。萧瑶和李莫愁很像，都是因爱成恨，但比她更狠绝，她不择手段，毫无人性，最后竟然还想一统天下。

年轻时候的曹国辉，出演了很多新加坡武侠剧的男主角，他所饰演的洛云飞也称得上是一个悲情英雄，不过好在最后，洛云天的结局还算不错，有情人终成眷属，还成为了武当的执掌者。

陈天文可以称得上是内地观众最熟悉的新加坡演员了，无论是古装还是现代戏，无论是武侠还是喜剧，陈天文所演绎的角色几乎都深入观众内心，比如《真命小和尚》里的铁桶师叔，《莲花童子哪吒》中的公孙豹。在《鹤啸九天》中，陈天文饰演了一位严肃的武当派道长。尤其是他施展武艺的时候，令观众眼花缭乱。这恐怕也算得上是新加坡武侠动作的一个最大特点。

新加坡知名女演员潘玲玲，饰演了剧中楚楚动人的柳如烟一角，柳如烟虽然是女一号，然而最终却和男二号慕容天峰相互爱慕。而男一号云飞的意中人还珠郡主竟然是女二号，这有点不按套路出牌啊。

四、1994年《绝代双雄》

主演：林明哲、李文海、陈天文。

这是一部描述五代十国末期，南唐李后主与宋朝开国皇帝赵匡胤之间的恩怨故事，剧中俊男美女不多，可是拍得有型有款，赵匡胤和英雄气概，李煜的温文儒雅，赵匡义的狠绝，表现得都恰到好处 。

之后台湾的《情剑山河》和内地的《问君能有几多愁》和它简直没法比，听名字就知道人家完全是按古偶剧来拍的。

这部电视剧最为让人印象深刻的是它的配乐，剧中的配乐古典、大气、非常符合历史的演绎，听起来荡气回肠！片头曲《绝代双雄》气势恢宏，英雄般的鼓声。而且歌词也是写得铁骨铮铮：风雷动，变化瞬息间，英雄泪如何说从头，前尘灰飞烟没，叹回首月明中。另外，还有片尾曲《独上西楼》，以及插曲《山河泪》《回首尘缘》《虞美人》，都是采用李煜的词编写的。

值得推荐的是《山河泪》，是根据后主李煜的著名词作《破阵子》而改编的，在后主国破家亡的那一集配上这个音乐，真的是凄美感人。网上有《山河泪》的MV，强烈建议朋友们搜一下看看，萧丽珠的歌声，配上李煜国灭家亡别离宗庙的凄凉惨痛，简直一绝！诚然，李煜不是一个好皇帝，但国家的灭亡并不能全怪他，他接手时，南唐后期已是岌岌可危，风絮飘摇，他纵有爱民之心，但治国能力确实一般，再加上上辈留下的烂摊子，国家灭亡实是情势所趋。但即使没有看过全剧的人，看了这个MV也会原谅李煜的，他的绝望，他的无助，以及对国家对人民的愧疚，简直让你感同身受。

还有小周后，看别的剧小周后就是妥妥的一个小三，李煜就是一渣男，但本剧的小周后仪态万千，行止优雅，他们之间的感情是在姐姐大周后死后才发生的。而且小周后跟了李煜之后没多久国家就灭亡了，陪着他沦为了他国的俘虏。大周后享尽了一国之后的荣耀幸福，但陪着李煜共患难的却是小周后。

很多人都会感叹，一些老的电视电影的音乐配乐都是很经典，而现在新拍的影视作品已经很难再有能让人难忘的歌曲了。

在剧情方面，虽然说这部剧并不算得上是正剧，但却是最为尊重历史事实。《绝代双雄》拍出了一种家国情怀、故土难离以及英雄相惜、儿女情长的历史长歌。再现了“赵匡胤千里送京娘”，“陈桥兵变”，“杯酒释兵权”，“斧声烛影”等历史典故。

能把我国的历史拍得这样的情怀，而制作公司却是新加坡，可见他们对中华民族的历史文化的一种敬意和认同感，所以在拍摄上是非常地认真、用心。

五、1994年《天师钟馗》

主演：金超群、范鸿轩、陈天文

钟馗是中国著名的捉鬼大师,被阎王授权管尽天下不平事。本剧以钟馗为主,带出这些关于鬼狐妖魅的离奇故事。

赤胆忠心、刚正不阿的包大人在这里继续是正义的化身，他的头上似乎依然悬挂着“明镜高悬”四个大字，只不过他管的不再是人间的是非曲直，而是神魔界的不平事。他和范鸿轩饰演的好兄弟柳含烟，一路游历山水，降妖除魔。只不过钟馗的另一个好兄弟王富曲并没有由何家劲出演，而是新加坡艺人陈天文出演。虽然如此，但三人的组合并没有违和感，看着还是演技在线的。

可能是包青天的形象太深入人心了，本剧还特地出了一个单元《三会包青天》让人间的包青天和伏魔大将军来了一场跨时空的见面。不出所料，本剧的包青天依然是由金超群饰演的，范鸿轩依然是他的公孙策，遗憾的是何家劲再次缺席。

六、1996年《塞外奇侠》

主演：郭淑贤、黄嫊芳、黄碧仁

本剧改编自梁羽生的武侠小说《白发魔女传》《塞外奇侠传》《七剑下天山》三部小说的精华部分。

讲述了清朝时期三代江湖儿女（白发魔女）的恩怨情仇，剧中主人公之间的国仇家恨，爱恨难分，恩怨纠葛，剪不断、理还乱，让人唏嘘不已。

七、1997年《真命小和尚》

主演：曹骏、陈天文

剧中最大的亮点无疑来自于活泼可爱、聪明伶俐、卖萌耍宝、逗趣连连的小和尚开心。此剧在当年一经播出，迅速轰动两岸三地，而只有八岁的主演曹骏，更是一跃而成为当时最炙手可热的童星。

但是，去年曹骏参加了一档《演员请就位》的综艺节目，排位居然是最后一名，不知道这是现场观众投票决定的，还是节目剧本安排，如果是投票决定的，我想说现场观众都是瞎了眼吗？那么有灵气的一个演员，八岁就开始演戏啊，就算现在长大了，不再像小时候那么可爱了，但演技还是在线的，再怎么排也不能排到最后吧，实在让人意难平！

我们来看看小时候的曹骏在剧中有多可爱，嘟嘴，吐舌，蹙眉，托腮，笑起来缺颗牙，软软的娃娃音，这样软萌的小和尚，怎不让人酥心？方丈有事外出，开心一路跟跑出去状似不舍直喊“师傅”，方丈转身欲和他再道别，却看见他嘴里喊着师傅，脚步飞快地往另一边跑去。原来，追师傅只是他出来游玩的借口罢了。

《真命小和尚》很知道怎么将开心的萌点最大化。全剧俯拾即是俯拍和广角镜头，贴近着把开心的整张脸包进去，画面变形，也就产生了一种夸张的喜剧效果。

由于此剧太受欢迎，后来又开拍了续集《十二铜人》。此外，该剧的主题曲还是歌神张学友演唱的《微尘》，好听之极。

八、1998年《东游记》

主演：马景涛、郭妃丽、郑秀珍、林湘萍、谢韶光

小时候看《西游记》的时候就在想，有没有《东游记》呢？没想到事隔多年，还真的看到《东游记》了，其实东游记就是根据中国民间传说八仙过海改编而来。而且本剧还在张家界、九寨沟实地取景拍摄，祖国大好河山可谓尽收眼底。

该剧出场人物众多，天地人包罗万象，人鬼神无奇不有，其中还加夹着《西游记》的人物孙悟空，将东、西游两部剧里的人物揉和在一起，导演也是有才。

此外，剧中的演员阵容也是极其养眼，几乎集结了新加坡一众美女花旦，不论是郑秀珍的何仙姑、林湘萍的龙三公主，还是郭妃丽的白牡丹，都堪称盛世美颜。最难得的是我们的＂咆哮帝＂马景涛在这部剧里没有咆哮，而是认认真真，正儿八经的诠释了东华上仙和吕洞宾两个角色，不得不说他认认真真的演戏，演技还是不错的。

九、1998年《神雕侠侣》

主演：李铭顺、范文芳

金庸老先生的经典之作，几乎快被翻拍烂了。

“小龙女”范文芳是新传媒当家花旦，在《缘尽今生》、《一路风尘》、《再世情缘》等一系列电视剧中大放异彩，曾连续几年夺得新传媒“红星大奖”。有人说，在前后几个小龙女中，范文芳扮相最为轻柔，她有一种神圣不可侵犯的美。

帅气的李铭顺有双会说话的眼睛，高兴时他们会绽放出慑人心魄的光彩；眉头紧蹙时，又仿佛要洞悉到周遭的一切。因而，在新传媒艺人中，李铭顺出演杨过是最合适不过的人选。在《神雕侠侣》前半段中，杨过的眼神充满了其父杨康那种坏坏邪邪的感觉，而后半段则显露出一种成长后的稳重。

李铭顺曾说过：“我喜爱小龙女这样的女孩，冷冷的，有气质，有个性，纯朴又文静，她非常符合我心目中的理想伴侣。”结果李铭顺和范文芳真的在一起了，两人在2009年于新加坡香格里拉酒店举行了婚礼。

十、1999年《莲花童子哪吒》

主演：曹骏、陈天文、罗海琼、丁岚

剧名虽是哪吒，但实际上就是一部新加坡版的封神榜，该剧制作庞大，仅电脑特技就占了全片的三分之一，因此极具娱乐性和观赏性。曹骏在本剧的演出中依然是演技在线。

而本剧的苏妲己由内地演员罗海琼出演，罗海琼将妲己前期的清纯，后期的妩媚演得十分到位，比之傅艺伟和温碧霞的丝毫不差。

如今，内地引进的新加坡古装武侠剧越来越少，因此那些曾经上世纪九十年代在内地热播的新加坡古装武侠剧，就成为了经典之作，始终为观众所回味和眷恋。人们也只能从这些老剧中，去找寻昔日的情怀和感触。

9月电影扎堆，吴京依旧是锦鲤，国漫之光哪吒恐迎来最强对手

和以往院线电影上线时间平均分布不同，9月的电影喜欢扎堆上映。

加上定档9月12日的电影《小小的愿望》，9月内地院线上映的新片就高达47部，光是9月6日上映的电影就高达15部，9月12日定档的电影也有11部。

（《小小的愿望》终于实现了吗？）

总的来说，虽然看起来上映的数量很多，但值得期待的真的多吗？

难说。

接下来，就一起来看看9月值得进院一看的电影都有什么？

《徒手攀岩》上映日期：9月6日期待值：4星

第91届奥斯卡最佳纪录长片，记录职业攀岩家亚历克斯无保护自由攀登酋长岩的全过程。

这次攀登的过程也被称为人类历史上最伟大的free solo之一。

值得一提的是，拍摄团队不仅是摄影师，同时也是攀岩爱好者。

在不打扰到亚历克斯的前提下，给我们呈现了最紧张刺激的攀岩过程。

确实，看过电影的观众给出的评价就是“最后20分钟甚至有点“极端影像”了，实在是吓得不行。”

其实要老孟说，光是酋长岩的风光和亚历克斯这个人，就很值得一看了。

《冷血追击》上映日期：9月6日主演：连姆•尼森 / 劳拉•邓恩 /导演：汉斯•皮特•莫郎期待值：3星

“复仇男神”连姆•尼森再次来袭，在“营救”各种人物之后，这次不再营救，而是直接复仇。

影片讲述的是“复仇男神”的儿子因为吸毒过量导致死亡，他为了追查杀害儿子的真凶，踏上了歼灭贩毒团伙的道路。

但是这不单单是一部单纯的硬核复仇动作片，因为仅仅只有以暴制暴已经不能满足观众的口味了。

从预告片来看，影片里的对话和氛围其实带着很重的黑色幽默。

比如原为铲雪工的连姆•尼森为了复仇从“犯罪小说里学杀人”，只能说部分桥段设计的真的是脑洞大开。

影片今年2月已经在美国上映过了，收获了大量好评，甚至还有人说“风格有点像科恩兄弟”，很值得期待哦。

黑色幽默加黑帮复仇加反转，看起来应该不止很燃，还很爽！

不过，这个剧情简介看起来和2014年的《失踪顺序》很是相似，甚至连导演都没变，依旧是汉斯•皮特•莫郎，不知道这次导演有什么新梗注入了。

《最长一枪》上映日期：9月6日主演：王志文 / 余男 / 李立群 / 许亚军 / 夏克立期待值：3星

《最长一枪》是徐顺利导演耗时三年的处女作，和导演相比，演员阵容倒是更有份量，几乎全是顶级演技担当。

影片讲述的是得了帕金森准备退休的杀手老赵同时接到两个订单，同一时间同一地点，两个雇主，互为目标。

冒险接下这个这笔订单之后，没想到却因此陷入一个杀机四伏的“局中局”。

从预告和剧照来看，几位老戏骨之间的对手戏非常有看头，光是眼神的交流就能感受到平静之下的暗流涌动。

《花椒之味》上映日期：9月6日主演：郑秀文 / 赖雅妍 / 李晓峰 / 钟镇涛 / 任贤齐期待值：3星半

《花椒之味》改编自张小娴的小说《我的爱如此麻辣》，换了名字之后有点日本电影的味道，其实这个名字是因为女主父亲是个开火锅店的。

原著小说是一个曲折离奇的爱情和亲情融合的故事。

讲述的是女主有一天突然得知父亲的死讯，并发现自己在台湾、重庆两地各有一个妹妹。

三人在父亲葬礼上首次碰面，并因此互相依存，一起成长的故事。

从预告片可以发现，影片没有把两种情感都展现出来，而是弱化了爱情，把重心放在亲情上。

影片是由《志明与春娇》编剧麦曦茵执导，根据她以往的作品来看，她很擅长细腻感情的处理。

而且人物情感和场景渲染上也都做的很到位，整体的氛围是一种淡淡的家庭片，有点《海街日记》的味道，还是值得期待的。

主演阵容也不一般，除了赖雅妍时隔多年再次出演，刘德华和任贤齐也露了面。

这里要说上一句，任贤齐果然还是这种简单自然的形象比较顺眼。

《罗小黑战记》上映日期：9月12日期待值：4星

“有生之年”系列又来了！还是国漫系列。

番剧连载八年仅有27集，虽然每集只有5分钟，但非常耐看，而且豆瓣评分高达9.6，说它是国漫神作都不为过。

看过点映的粉丝也给出了很高的评价：“超出预期”，甚至还有人说《哪吒》的对手来了。

影片《罗小黑战记》和番剧没有冲突，电影的时间线设定在动画之前，小黑与朋友们相遇前的故事。

所以对没看过番剧的朋友来说一样无门槛，电影讲述了一个发生在人妖共存的奇幻世界中，一只名叫罗小黑的小猫妖家园被破坏，不得已开始流浪。

罗小黑的故事非常治愈，画风也很清新。

对于罗小黑的粉丝来说，在每一帧里找彩蛋估计又是一大乐趣。

总之，这部很可能成为国漫下一个“爆款”的影片，必看！

《吹哨人》上映日期：9月12日主演：汤唯 / 雷佳音期待值：3星

海报透露着浓浓的港味，但影片确实是实打实的大陆风格。

导演和编剧都是《北京遇上西雅图》系列电影的编剧导演薛晓路，这次女主演没换，还是汤唯，男主演则换成了叔圈很火的雷大头。

大换血的不止演员阵容，影片的风格也从之前的爱情片转向动作悬疑。

预告片里的追车戏和爆破戏看着还有模有样的，不过擅长都市爱情的导演首次执导悬疑动作，虽然主题挺有新意的，但还是谨慎观看吧。

《催眠•裁决》上映日期：9月12日主演：张家辉 / 张翰 / 秦沛 / 郑则仕期待值：3星

又一部张家辉主演的港片，在刚刚过去的8月，张家辉就有两部电影上映，分别是《使徒行者2》和《沉默的证人》。

这一次，张家辉的身份又换了，不过题材倒是令人眼前一亮！

剧情主线从张家辉饰演的陪审团成员展开，在一次重大杀人案的庭审前，匪徒以他女儿生命做威胁，胁迫他催眠其他评审操纵判决结果。

心理催眠师，这种剧情设定在上世纪90年代的香港刑侦片之后，已经很少见了。

除了张家辉之外，影片中张翰作为张家辉的小舅子，还是一位前特种部队队员，想必影片中和匪徒搏斗的动作戏应该都要靠他了。

虽然预告片中没有张翰的打戏，不过几个眼神和动作倒是都还不错，这俩一文一武能不能擦出火花，只能等影片上映才知道了。

《拂乡心》上映日期：9月12日导演：秦海璐期待值：3星半

秦海璐导演的处女座，也是她作为编剧《到阜阳六百里》之后，打造的“归乡三部曲”之二。

无论是从片名还是影片题材来看，电影都带着文艺片的标签。

电影讲述了在台湾的老兵的晚年生活，一人独在异乡更加剧了他对家乡的思念。

影片提名了第22届上海电影节最佳影片，获得了评委和观众的一众好评。

虽然没能获奖，但主演常枫拿下了最佳男主角奖。

影片的节奏很慢，有点类似于纪录片的方式，对老人的日常生活做了很细致的描述，在如此燥热的九月，有这样一部电影让我们能静下来看，也是一个不错的选择。

《诛仙》上映日期：9月13日主演：肖战 / 李沁 / 孟美岐 / 唐艺昕 / 邱心志导演：程小东期待值：4星

说起来《诛仙》也是一个大IP了，更何况电影的主演还是近来的顶级流量肖战、当红小花孟美岐以及演技备受夸赞的李沁加盟，怎么都值得期待一下。

况且导演程小东也是执导过《倩女幽魂》《笑傲江湖》等高分作品，仙意武侠一直都是他拿手的题材。

单从预告来看，这片的还原度还是可以的，动作戏上也颇为惊艳，

肖战的郭小凡看着也挺有戏的。

据导演说，看到肖战的第一眼就眼前一亮，觉得他非常适合这个角色。

总体预告给人的观感不错，接下来就是看导演能不能把故事讲顺了，但愿它能给我们带来惊喜。

《名侦探柯南：绀青之拳》上映日期：9月13日期待值：3星

《名侦探柯南》在很多90后的心中，想必都占据着很重要的一席之地，无论是在日本还是中国。

2019年的这部第23部剧场版作为平成年代的最后一部柯南电影，于4月12日在日本上映时，就引爆了观影热潮。

不仅刷新了本土票房记录，突破了91.2亿大关，而且还获得了超高的口碑。

凭借着高票房高口碑，如今它又成为了有史以来最早引进内地的柯南剧场版，目前定档于9月13日中秋节上映。

据说此次剧场版把舞台搬到了新加坡，还有人气角色怪盗基德的出现，也难怪呼声那么高了。

凭良心说，自从离开了儿玉兼嗣导演之后，《名侦探柯南》的剧场版就开始走下坡路了。

但作为柯南迷，老孟对这个喜欢了二十几年的动漫还是很宽容的。

此次引进的M23和巅峰时期的《通往天国的倒计时》《贝克街的亡灵》肯定不能比，但只要比《业火的向日葵》精彩，就知足了。

《攀登者》上映日期：9月30日主演：吴京 / 章子怡 / 张译 / 井柏然 / 胡歌导演：李仁港期待值：4星

《攀登者》身上有一个奇怪的现象，影片还没上映，豆瓣评论就已经超过5500条，其中还有不少差评。

这难道就是真正的未播先火？

说回到电影本身，影片改编自真实的历史事件。

描述的是1960年代中国登山队再次向珠峰发起冲刺，完成了世界首次登顶北坡这一不可能的任务。

《攀登者》作为中国首部以登山为题材的电影，实景拍摄于珠穆朗玛峰，主创们都需要克服极寒的拍摄条件，花絮中每位主演都豁出去了拍，看得让人心惊肉跳。

同时它也是作为建国70周年的献礼剧，肩负这样的“使命”，影片的主演也都非常有分量。

新晋锦鲤吴京、章子怡、张译、井柏然、胡歌、王景春、何琳、陈龙等主演，成龙大哥也来客串了一下。

演员阵容是不用担心，倒是导演有点让人不放心。

虽说早期也有高分作品，但导演近五年来的影视作品都没有超过6分的。

幸好，电影还有另外一重保障，那就是徐克监制。

所以，总的来说，《攀登者》还是值得5星期待的！

《中国机长》上映日期：9月30日主演：张涵予 / 欧豪 / 杜江 / 袁泉 / 张天爱导演：刘伟强期待值：4星

作为“中国骄傲三部曲”之一的《中国机长》，继8月初上映的《烈火英雄》和即将上映的《决胜时刻》后，终于迎来了最终章。

同时它也是一部真实事件改编的影片，电影改编自2018年川航514事件。

2018年5月14日，搭载着119名乘客的川航3U8633航班从重庆飞往拉萨途中，驾驶舱右侧的挡风玻璃因破损脱落。

最终在机长连同所有机组人员的努力下，飞机成功迫降在成都双流机场，无一人伤亡。

影片为了能真实还原当时的场景，硬是1:1还原了客机模型，以此来达到最真实的飞机颠簸的效果。

该片的主演也都下足了功夫，硬汉张涵予，一脸正气杜江，新生代演技派代表欧豪，以及袁泉、张天爱、李沁，没有一个是虚的。

说一句题外话，虽然影片名称和《萨利机长》相似，但和《萨利机长》主打人性不同，《中国机长》是实打实的灾难片。

生死攸关的真实事件，实力派演员阵容，产出稳定的导演，这样的电影，有什么理由不去看？

此外，9月还有很多前几个月改档的电影上映。

比如原定于7月上映的印度科幻神片《宝莱坞机器人2：重生归来》，还有8月临时撤档的上半年泰国票房冠军《友情以上》，以及因为任达华主演后挪档的《小Q》。

可以说，这个9月的电影不仅数量多，类型也多。

本月引进片倒是不多，只有连姆大叔的新片；喜欢动画片的可以关注《罗小黑战记》《柯南》；商业片上《诛仙》和国庆档的《中国机长》《攀登者》都值得期待；还有《最长一枪》《花椒之味》也值得关注。

总体来说，9月院线还是以国产片为主，基本能满足各种影迷的需求，最后到底能否有口碑与票房俱佳的爆品出来，还是得等着影片上映后才能知晓了。

青石电影编辑部 | 老孟

呼伦贝尔城：一座城，一群女人，一个族群的记忆

涂们老爷子在演艺界努力奋斗多少年了，还没有获得他该有的声名。作为从艺数十年的老艺术家，参演过《笑傲江湖》，《倚天屠龙记》等热门剧集，最后凭借《老兽》里贴合角色那种自然而老辣的演出，击败金城武、黄渤、田壮壮等实力偶像兼具的演员，荣膺第54届金马奖最佳男主角殊荣。

而奖项的肯定是其次，真正让老爷子展现自己风范的反而是第55届金马奖颁奖礼。当夜金马奖颁奖礼出现意外，台湾方面的不当言论导致参加活动的内地演员，以及观看直播的观众极端不满。为此，颁奖礼总导演李安特邀颁奖嘉宾巩俐拒绝上台颁奖，而老当益壮的当届影帝涂们老爷子，在得奖感言里一句：“……特别荣幸来到中国台湾金马做颁奖嘉宾……”为整个内地参与演员定下基调，尤其紧跟的一句“两岸一家亲”不卑不亢，将一个久经风云的老艺术家风范展现得淋漓尽致。为此，短短的感言之后，女演员赵涛领先鼓掌，为老爷子的站位与风范表明自己的立场，当时获得内地演员的全体掌声！

老爷子的举动，堪称老骥伏枥，老尔弥辣！

如今，我行我素惯了的老爷子在自己功成名就之后，不忘出身的民族，特地结合自己少数民族的历史，自己作为导演，用影片《呼伦贝尔城》为观众奉献出一出风格真实而沉郁的草原部落女性史诗！

用女性的视觉反战，用母亲的口吻呼吁和平！

《呼伦贝尔城》的主题其实有明暗两个方面，明面上，是生育，而暗面，则是反战。

编剧与导演对于整体风格的把控极端克制，用一种看尽沧桑的视觉，尽可能生活化的怀远一场关于整个部族生存繁衍的壮举。但是，很难得的，它跳出了现今很多戏剧作品那种追求题材轰动的奇观性，用一种完全生活化的叙事方式，展现了一场关乎一个部族繁衍生息，又延展到一个国家存亡荣辱的灵魂叩问。

《呼伦贝尔城》的故事极端简单，讲述的是当时呼伦贝尔城生活的鄂温克守备将军遗留下的诰命夫人，为了整个鄂温克部族的繁衍，带着部族里的育龄妇女前往战场，探望被征调去抗击入侵者的男性亲人，并且借机让妇女们怀孕“取孩子”，保持部族的出生率，以完成在战场上损失许多壮年男性之后，整个鄂温克部族的生殖繁衍的故事。

相比同类民族题材电影，和《红河谷》、《嘎达梅林》这样直面战争的残酷所不同，《呼伦贝尔城》的导演避开了波澜壮阔的民族史诗视角，将战场上的浴血奋战转成了女人为延续血脉所作的牺牲和斗争。在人丁不旺、民族断根的危亡之际，用“取孩子”这样的举动，为整个民族所遭受的战争摧残，和延续民族的繁衍存活的艰难做了侧面铺垫。

《呼伦贝尔城》没有正面描写战争的残酷与冷血，仅仅在战争间隙，用战场上退下来的男性成员的伤势这点滴笔墨，来展现战争的残酷性。但正是这样不写之写，管中窥豹的手法，用部族壮年男子的大量缺失与为了繁衍后代所做出的巨大努力来反衬，进一步的刻画了战场的残酷与无情。

原生态视野，生活化叙事，规避奇情化煽情！

影片以鄂温克妇女为视点，用对于家庭的伤害，道出了战争的残酷。虽然字字句句都包含着反战的思潮，但整体上，电影一直处在很平实的生活化场景里。所有角色的状态，都是用最原生态，最日常生活化的角度来展开。

《呼伦贝尔城》的手法极端写实，在蒙古草原的实景之下，用当地牧民与当时军营两个生活场景为主，勾勒出整个民族为了生育繁衍所做出的最大程度的努力。

片中演员全部为鄂温克族和蒙古族出身，所以极其具有当地的民族特征。而因为演员们长久的生活经历掺杂进角色的塑造过程，所以，他们那些生活化的行为在剧情里显得极端的贴切和自然，用最真实舒展的状态，还原了草原人们真正的生活。

拜实景拍摄和草原那种广袤空旷的环境烘托，整体剧情进行得扎实却波澜不惊。在冷静克制的镜头记录下，演员们忠实的还原了日常鄂温克部落的真实生活状态。那些男男女女在呼伦贝尔生活作息里的日常举动，其中，套马，摔马，准备长途跋涉的粮草装备等情节，都是生活场景很自然的融入剧情，细节因为演员本身对于这些行为的驾轻就熟而显得真实而自然，尽可能的避免了缺乏生活经历而强行演戏的尴尬与违和感。

那些生活气息浓厚的真实场景，用最接近生活本质的质地，去还原整个部族真实的生活轨迹。

女性本钢，为母尤甚！

而且，整体叙事没有过于极端的煽情，也没有刻意用战争里亲人的离散而刻画奇情。因为草原部族对于“长生天”那种忠于自然的宗教心理，生老病死在他们眼里，都是必须经历的人生。所欲，她们隐忍而克制，在经历亲人的离去，好友的离散，新生命的诞生这样周而复始的过程里，一直是饱蘸着热泪，克制而坚韧的生活下去。

俗语有“女性本柔，为母则钢”的说法，可《呼伦贝尔城》里面，所有女性却展现出凌驾于男性之上的坚毅与刚烈。

也许是艰苦的生活环境磨砺出来的，鄂温克族的妇女一直是刚硬与柔韧兼顾的存在。他们流着泪，把自己深爱的男子送到前线去；流着泪接过自己亲人留下的遗物；在缺少男丁的草原上劳作生活；为了自己部族的繁衍，不远千里的前往战事最为激烈的战场探望亲人……

一路上的跋涉，疫病，饥饿……随时可能夺走她们生命的劳累，风雪，狼患……在长途奔波的她们面前都如履平地。故事里的女性，没有封疆授爵的追求，他们就像是每一个老式家族里，为了子弟的现实安稳，后代能够子孙繁茂而操心和用力的亲人一般，所求无他。

但也因为没有其他的追求，使得她们在面对生育繁衍这样的最基本追求之时，坚定得无以撼动。

但是，内里如此深沉激荡的主题，展现出来的却格外平淡。本身编导克制的剧情安排，让这一场关于整个部族繁衍生息的“取孩子”的奔波跋涉，刨出去那千余里的距离，就宛若母亲探视孩子，姐妹看望兄弟一般的平实。但如果细细体会过这样跋涉的艰辛，观众待入职后就会震惊与其中所饱含的深情与期许。

观众在看完之后会感叹——女性，从来在柔弱的外表之下，蕴藏着无以复加的刚强！

涂们导演，萨仁高娃、阿茹娜，阿尔德那这样土生土长的原生民族演员出演的《呼伦贝尔城》是一出女性主导的历史剧，但是，它却没有把笔墨落在女性的伟大上。

而是用最生活化的展现方式，平静如水的展现她们她们牺牲自己的幸福，奉献出自己的家庭，又牺牲自己来换取部族的繁衍这样的大无畏的母性。而正是这样平静而宏大的母性主题，换取来的，是整个部族的壮大与繁衍，生生不息，繁荣昌盛！