山河令电视剧免费观看西瓜影院文章列表:

• 1、仰卧起坐后，山河令终被下架
• 2、2021最令人失望的10部国产剧，云南虫谷第9名，突围第5名
• 3、过气港星要钱不要脸，捞金姿态太难看，林正英徒弟成这样了？
• 4、胡歌、刘亦菲难以复制，国产剧渐渐失声，华语乐坛要完了？
• 5、张哲瀚参演的作品下架，山河令未能幸免，客服拒绝正面回应

仰卧起坐后，山河令终被下架

极目新闻记者 张聪

经历了“下架”又“上架”的热度之后，8月20日晚深夜，由张哲瀚参演并将其推升为顶流的耽改剧《山河令》，最终在优酷视频下架。

《山河令》的下架，被网友戏称为“仰卧起坐”后最终选择“躺平”。

8月13日，张哲瀚曾到访靖国神社等行为被网友翻出，随后代言“全灭”、个人社交账号禁言并被行业抵制。而其作品何时下架，也成为网友关注的话题。

8月20日凌晨，有网友发现，《山河令》在优酷下架，但到当天上午，《山河令》重新上架，在回应网友询问时，优酷客服表示，《山河令》的下架再上架是因为内部技术升级，“出现部分内容短期无法正常观看情况，现已恢复正常”，并回避了网友“所以不是下架”的问题。

8月21日晚22点左右，网友发现，《山河令》又一次下架了。极目新闻记者登陆优酷视频发现，输入《山河令》字样确实搜不到任何剧集，而此前，优酷只是在演员表中删除了张哲瀚的名字。除《山河令》之外，优酷还下架了张哲瀚出演的《班淑传奇》及山河令演唱会等衍生作品。

而在优酷视频之外，其他平台也相继下架了张哲瀚的作品，包括《芸汐传》《如意芳霏》等剧集。

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2021最令人失望的10部国产剧，云南虫谷第9名，突围第5名

2021年即将过去，今年的国产电视剧真是“毁誉参半”。

一边诞生了《山海情》《觉醒年代》《功勋》这样的主旋律精品剧，而另一边，很多原本被爆款预定的剧，播出后口碑却是一地鸡毛。

下面我们就以豆瓣评分和热度为标记，看看今年十部播放前期待满满，播出后口碑却最令人失望的国产剧。

这些剧都有一个共同特点，要么大制作、要么大演员、大导演，要么大IP，播出前后热度极高。

10、《斗罗大陆》

豆瓣6.4分丨主演：肖战、吴宣仪、辰亦儒

电视剧《斗罗大陆》播出时有两个大背景。

其一，这是肖战复出后的第一部重量级的剧。

为了铺垫这部剧，去年年底出品平台甚至把一部雪藏多年的老剧《狼殿下》拿出来做垫场，主演王大陆直接沦为了陪跑员，在试水成功后才推出这部剧。

其二，《斗罗大陆》原著的影响力难以忽视。

对于网文读者来说，有两座丰碑是绕不过去的。

一座是《斗破苍穹》，它代表了网文的巅峰，当年整整一年霸占了网络搜索风云榜的冠军，可谓盛况空前。

另一座就是唐家三少的《斗罗大陆》，这是许多人的网文入坑读物，大家对它有一种初恋般的情结。

而唐家三少也凭借多年来孜孜不倦的更新，成为了网文收入最高的作者，也是很多人心中神一般的存在。

所以当《斗罗大陆》将被拍成网剧时，肖战粉嗨了，网文读者也嗨了，出品方为了打造这部剧找来了《庆余年》的金牌编剧王倦操刀，他对网文改编成影视剧本很有经验。

总之，《斗罗大陆》算是出品方在2021年开年打出的最大一张王牌。

可该剧真正播出后却反响平平。

从传播效果上来看，《斗罗大陆》的热度的确非常高，连续53天排名热度榜第一，可它终究还是小范围的狂欢，并没有靠口碑出圈，也很少有路人讨论这部剧。

从口碑来看，本剧豆瓣评分6.4分，看似马马虎虎，可是和大家的高期待比起来还是有太大落差了。

究其原因，皮哥觉得肖战粉、网剧粉和原著粉是三个庞大的网络群体，可是它们的交集很少。

喜欢肖战的年轻人估计很多没看过《大罗大陆》小说，喜欢小说的老读者对肖战无感，而网剧粉对两者也不感冒，他们只看重剧集品质。

于是就造成了这样一种“混乱”状况——看似数字庞大，繁花似锦，但三股力量不在一个次元，没有形成共振，你很难相信读网文的朋友会和喜欢肖战的小姐姐们站在一起振臂高呼。

于是金牌编剧王倦哪边都不得罪，面面俱到的结果就是沦为平庸，6.4分或许就是它应有的水平。

9、《云南虫谷》

豆瓣6.2分丨主演：潘粤明、张雨绮、姜超

当年天下霸唱把《鬼吹灯》这个IP以10万元的价格贱卖后，引发了改编乱象。

在前些年“盗墓剧”最流行的时候，荧幕上出现了各种版本的《鬼吹灯》，这些剧良莠不齐，分不清谁是李逵谁是李鬼，这个IP也差点被毁掉。

直到2019年，导演费振翔和潘粤明合作了《怒晴湘西》，豆瓣评分7.1分，开了一个好头。

去年两人又合作推出了《龙岭迷窟》，豆瓣评分8.1分，这部剧的成功也让他们成为《鬼吹灯》系列最受观众认可的“继承者”。

今年《云南虫谷》播出前，观众的期待值拉满，要知道一个IP想要成功，第三部是个坎儿。

徐峥的“囧系列”垮在第三部，陈思诚的“唐探系列”也垮在第三部，这个《鬼吹灯》系列能否挣脱这个魔咒呢？

《云南虫谷》播出后吸引了无数的关注，开播前几集它也凭借扎实的文本和绚丽的画面获得了无数赞誉。

然而随之而来的就是吐槽声音。

有人说潘粤明太胖可以直接演王胖子了，有人说王胖子这么拖后腿完全是毁经典，有人说张雨绮声音出戏，还有人说整部剧魔改太严重，节奏太慢，3分钟的戏愣是水了30分钟。

总结起来就是：花里胡哨的镜头，油腻的台词，尴尬的互撩，配上羸弱的剧情。

《云南虫谷》豆瓣评分最终定格在了6.2分，还是没能逃脱“第三部必垮”的魔咒，不过这个及格的分数证明整部剧的基本盘还在，没有了高期待，下一部反而能甩开膀子开干了。

只不过，潘粤明确实该减减肥了。

8、《长歌行》

豆瓣5.8分丨主演：迪丽热巴、吴磊、刘宇宁、赵露思

3月末，迪丽热巴和吴磊主演的古装剧《长歌行》播出了，这部剧改编自美女漫画家夏达的同名代表作，她本人也参与了编剧工作，大家对此也是充满期待。

可是该剧播出后却让人大失所望。

简单来说，《长歌行》就是一部历史偶像剧。

《康熙王朝》也是历史偶像剧，把康熙的形象人为夸大，但那部剧创作是在历史的真实事件下进行适度艺术加工的。

而《长歌行》的问题在于直接篡改了历史，李世民成了窃国贼，房玄龄干起了草菅人命的勾当，而李世民很多的英勇事迹直接套在了女主身上。

借用六老师的话说，改编不是乱编，戏说不是胡说。

《长歌行》犯了这种原则性的错误，对年轻观众的历史观荼毒很深，豆瓣5.8分都是虚高了。

7、《上阳赋》

豆瓣5.7分丨主演：章子怡、周一围、于和伟

20年前，张艺谋对谋女郎章子怡说，不要拍电视剧。

那时候电影和电视剧之间存在着天然的鸿沟，电影演员混不好了才会去拍电视剧。

20年后，张艺谋对谋女郎刘浩存说，可以拍电视剧了。

这些年，电影和电视剧的鸿沟被打破，电视剧演员和电影演员实现了双双“串门”。

不过总结来看，电视剧演员照样能演好电影，反过来电影演员却不一定就能演好电视剧。

章子怡就是最好的例子。

当然，最初章子怡确定出演《上阳赋》时，大家都极为看好，纷纷用“降维打击”来形容。

章子怡是三金影后，有《卧虎藏龙》《一代宗师》《英雄》等经典作品，是华语影坛成就最高的女演员之一，她来演电视剧不就相当于乔丹来打CBA吗？

可《上阳赋》一播出却让人大跌眼镜。

整部剧确实摄影出色，画质极佳，给人一种电影质感。

可剧情也实在太老套了，又是女主没和初恋在一起，陪着男主打天下，68集的剧演成了老太太的裹脚布。

关键是章子怡有点打自己的脸了。

她在隔壁的综艺《我就是演员》里呼吁要给年轻演员更多的机会，转眼就在这部剧里以40岁的高龄出演16岁的少女。

她在节目里呼吁演员要有信念感，要尊重表演，转眼就在这部剧里穿着运动鞋开始表演。

皮哥很喜欢章子怡，她长着我们说的电影脸，也带着一股倔强的气质，出演的电影角色都是有着女性力量的。

可是《上阳赋》里她实在是遮不住老气，一出场就给人一种太后的感觉。

其实找一个年轻的演员演一下少女时期，她再演中年时期整部剧的观感会更好，可是对少女感的执念毁掉了表演。

《上阳赋》豆瓣评分5.7分，此次折戟之后，章子怡是该总结教训，但还是希望能再次看到她主演的电视剧。

6、《八角亭谜雾》

豆瓣5.7分丨主演：段奕宏、郝蕾、祖峰

《八角亭迷雾》是爱奇艺“迷雾剧场”主打的第一部悬疑剧，由王小帅执导，段奕宏、郝蕾、祖峰等一众戏骨出演。

看这剧名就满满的逼格，八角亭迷雾，瞬间画面感就出来了。

再看“迷雾剧场”，很多人眼睛放光，去年这个系列贡献出了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部神剧，短小精悍的剧集让饱受注水剧折磨的观众大呼过瘾。

再看导演王小帅，可是根正苗红的第六代导演代表人物，他执导的《闯入者》把悬疑玩出了新花样，再操刀这种悬疑网剧还不是信手拈来吗？

还有段奕宏，犯罪片专业户，那张略丧的脸充满了悬疑感，似乎永远都有难言之隐。

郝蕾，文艺片女神，虽然相比巅峰胖了很多，但在自信的加持下更显气质。

祖峰就不用说了，《潜伏》里的李涯是多少人的噩梦。

这么强大的阵容，哪怕拍一个过家家都会很好看。

可期望越大，失望就越大。

《八角亭迷雾》前几集故弄玄虚，给人一种不明觉厉的感觉，可看到最后观众满脑子黑人问号脸：就这？

大家的期待是一部《隐秘的角落2》，可本剧是一部披着悬疑外衣的家庭伦理剧，节奏缓，剧情拖沓，浪费了这么强大的阵容。

《八角亭迷雾》的失败归根到底是剧本的失败，去年几部口碑好的悬疑剧，如《隐秘的角落》《摩天大楼》都改编自成熟的小说，而《八角亭迷雾》是原创的剧本。

“迷雾剧场”最珍贵的是剧本，紫金陈今年出走优酷，少了优质剧本支持，就像做菜的食材是劣质的，你找来再好的厨子也白搭。

希望爱奇艺能把更多的资源用来寻找、培养好编剧，这才能使“迷雾剧场”成为真正的金字招牌。

5、《突围》

豆瓣5.3分丨主演：靳东、闫妮、黄志忠

2018年9月，《人民的财产》开拍，在经历1000次改编，2次重拍后，于2019年1月杀青。

经过2年多的等待，《人民的财产》改名《突围》于今年的10月与观众见面了，编剧周梅森感叹，这部剧能播出就是一种成功。

观众带着巨大的期待看了这部剧，结果被拖沓的剧情、混乱的剪辑和演员诡异的表情给劝退，最终这部剧的豆瓣评分只有5.3分，让人大失所望。

《突围》的失败有多方面的原因。

第一，《人民的财产》是周梅森的心血之作，但是他在创作之初就意识到这部剧不适合改编成电视剧，它涉及到了大量的金融知识，与观众有很大的距离感，拍成电视剧很难像《人民的名义》那样火爆，事实也证明了他的担忧。

第二，《人民的名义》中的很多经典人物都出现在了《突围》里，比如李达康、孙连城和易学习，剧组曾力邀吴刚再次出演李达康，结果吴刚表示自己在《人民的名义》里已经把李达康诠释得很充分了，很难再有突破表演，因此婉拒了邀请。

请不到原班人马，主创只好把这些大家熟悉的角色换了名字，而倒霉的是，后来出演书记的演员因为言论不当被封杀，剧组只好AI换脸，换脸后的书记面部表情十分诡异，让观众难以接受，本来的优势变成了劣势。

第三，《突围》删减了17集，很多关键情节被删除了，比如第一集一开场书记跳楼了，这是一张王炸牌，堪比《人民的名义》里的侯勇吃面。

可是播出前被删除了，推动剧情发展的最大驱动力没有了，很多演员的台词也被改了，给人的感觉就是演员们演了半天不知道要干什么，很多人撑不过三集就弃剧了。

而因为删除太严重，为了保持连贯性，很多剧情采用平行剪辑，给人的感觉就是东一榔头西一棒槌，看着头晕。很多情节只能用旁白来交代，直接成了广播剧。

《突围》播出后，沈严对播出版本十分不满，甚至气得没有发朋友圈宣传，这部剧最终拉胯也就在意料之内了。

只是这部剧也许原本品质很好，因为一系列变故它没有达到应有的高度，实在可惜。

4、《北辙南辕》

豆瓣5.0分丨主演：蓝盈莹、金晨、啜妮、隋源、王珞丹

冯小刚的《北辙南辕》播出前可是噱头十足，这是他时隔24年后重新拍摄电视剧，这部剧有五个女主角，讲的是时下最流行的女性话题，怎么看它都应该成为爆款。

可《北辙南辕》播出后却惨淡收场，豆瓣评分4.8分（现在涨到了5.0分），热度也远不及年初的《赘婿》。

这部剧出什么问题了呢？

首先它的动机就不太纯。

其实冯小刚是个有情怀的导演，作为喜剧专业户，也拍了《唐山大地震》《一九四二》《集结号》《芳华》等有情怀的电影，当然很多时候他也要为自己的情怀买单。

这几年冯小刚对赌失败了，他拍这部剧就和当年拍《私人订制》一样，不能说没有艺术追求，但更主要的原因就是为了赚钱，目的不纯了很难出好的作品。

其次是它的内容过时了。

全剧还充盈着浓浓的“京味儿文化”，主角人设也是老北京胡同里常见的那种大飒蜜，可在这个时代，这些文化已经落寞了，现在在北京你想要寻找胡同文化大院文化都变得困难，更何况那股带着倔劲儿的京片子呢。

当年王朔、马未都这群人带冯小刚玩这些，现在他还视如珍宝，可现在的观众已经接受不了这种老古董了。

最后就是冯小刚脱离群众太久了。

20多年前他拍的贺岁片都很接地气，因为那时候他还没名没钱，创作来自生活的体验。

可这20年他已经成了大导演，脱离群众太久了，他拍《一九四二》《芳华》这种艺术片依旧不失水准，但创作这种都市剧时看着就特别假。

一个多年没坐地铁、没租过出租屋的人拍出来的底层就很浮夸，从剧中的穿着打扮和言谈举止来看，就是都市白领也兜不住，这些人衣食无忧，整天伤春悲秋，稍微一努力就获得成功了，很难让人信服。

而为了讨好女性，主创愣是生拉硬拽了一帮性格迥异的都市女孩，让她们无病呻吟，然后在贵人的扶持下瞬间解决难题，看似讲了很多都是隔靴搔痒，让人食之无味。

3、《不惑之旅》

豆瓣5.0分丨主演：陈建斌、梅婷、涂松岩

不久前，由陈建斌、梅婷、涂松岩等演员主演的都市剧《不惑之旅》上线了。

这阵容都是公认的演技派，这部剧也讲述了一个书店老板和一个家庭教师之间的爱情，虽然剧情比较传统，但有这些演员压阵品质是有保证的。

万万没想到，这部剧一开播，就让人大失所望。

这部剧在浙江卫视播出，收视率还不错，基本能保持在前5名，可是豆瓣评分只有5.0分。

当然客观来说，这部剧的受众就是中老年人，他们一般不会在豆瓣打分，这使得这部剧的评分受到影响，但这依然不影响它低劣的品质。

一部讲述不惑之年爱情的剧，愣是加了很多狗血的情节，又是闹分手，又是傍大款，又是玩情结，堪称中年版的玛丽苏剧。

一看这部剧的导演韩杰，原因立刻就出来了。

韩杰去年执导过《爱我就别想太多》，让陈建斌玩了一次尬出天际的老少配，这剧名一听就腻得慌。

而今年这部《不惑之旅》也是熟悉的配方，它还有个备用名叫《我如果爱你》，你看是不是熟悉的味道。

看完这部剧，很多人最关心的不是电视剧本身，而是陈建斌究竟欠了导演多少钱，要一次次跟着他拍这种烂剧。

2、《风起霓裳》

豆瓣4.1分丨主演：古力娜扎、许魏洲、施诗

年初，古力娜扎和许魏洲主演的《风起霓裳》播出。

两位主演都是当红明星，这部剧也是备受期待，在播出后确实火出了圈，可火爆的原因却是因为一个尴尬的镜头。

剧中娜扎饰演的琉璃女扮男装，许魏洲饰演的裴行俭不知道她是女儿身，两人骑马的时候，裴行俭把手放在了琉璃胸前……

娜扎眼睛瞪得像铜铃，许魏洲也做出了不可名状的表情。

这种恶趣味镜头确实给这部剧增添了不少热度，剧方得了便宜还卖乖，专门出来发声明辟谣。

可一系列操作还是无法拯救剧集本身，整部剧反派弱-智到极点，情节也是低幼到极点，漏洞多得像筛子一样。

《风起霓裳》豆瓣评分只有4.1分，播出时热度也被《斗罗大陆》和《山河令》压得死死的，唯一能让人记住的也就是那起尴尬事件了。

1、《大宋宫词》

豆瓣3.8分丨主演：刘涛、周渝民、梁冠华

2000年，李少红执导，陈红、周迅、归亚蕾和赵文瑄主演的《大明宫词》成为一代经典，豆瓣评分高达9.1分。

时隔21年，李少红又带着新作《大宋宫词》与观众见面了，为了不辜负观众的期望，李少红和《京华烟云》的编剧一起打磨了几年的剧本，这部剧也汇集了刘涛和周渝民两大知名演员，观众的期待值拉满。

可该剧一播出就诠释了什么叫断崖式的崩塌。

它的豆瓣开画有6.1分，随后暴跌到了4.4分，而大半年过去了，分数已经来到了3.8分，而且没人敢说到了底。

这部剧失败的原因有很多。

其一，剧名很奇葩。

当年的《大明宫词》指的是唐朝的大明宫，剧名中的“大明宫”是一个整体。

按照思维惯性，这部《大宋宫词》应该指的是大宋宫了，可历史上根本没有什么大宋宫，就因为这部剧讲宋朝的事儿，编剧强行起了个“大宋宫词”的名字，意图也很明显，就是为了蹭以前《大明宫词》的情怀。

其二，选错了演员。

周渝民是演偶像剧出身的，相比言承旭在事业上的“不思进取”，他积极很多，一直在努力转型成实力派演员。

但是直接参演这种古装剧有点吃力，他的样子还维持着偶像剧男主的脸，和刘涛毫无CP感，而他的地方腔一出来，让人瞬间以为花泽类乱入了。

而刘涛呢，42岁的年龄出演15岁的少女，和章子怡一样，满满的违和感。

两人本来有着不错的演技，却非要装嫩加入“丫头教”，不仅毁掉了一部剧，自己多年认真演戏积累的好口碑也搭上了。

《大宋宫词》从剧名到表演、再到剧情都充满了矫揉造作，给人的观感就是老太婆穿上了比基尼在舞池里蹦迪，还没吸引到大家的目光，自己先摔成了粉碎性骨折。

好了以上就是2021年十部万众期待，播出后口碑却最令人失望的国产剧，希望新的一年里，国产电视剧能拍出更高的水平，让所有的期待都得到好的回应。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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过气港星要钱不要脸，捞金姿态太难看，林正英徒弟成这样了？

假如问你，这两年拍片（主演）最多的明星是谁？

我猜，你在脑海里数出了十个名字，大概也会三甲不入。

如果再多加一句提示：港星，过气的那种。

你大概也会恍然大悟——原来，电影也分院线片和网络大电影两种。

别急，别以为不值一提。

尤其是当一些“新人”以破局之态杀入这个“过气港星养老院”时，其结果也往往出人意料。

如果你看过肉叔几个月前的那篇文章，当然知道我在说谁。

钱小豪。

这两年，已开始觊觎网大霸主的宝座了。

提钱小豪，是因为一部新片，《大幻术师2》。

放心，懵逼的不止你一个。

肉叔在看到这个名字的时候都有些恍惚：啥时候出了个“2”？“1”都没听过就敢拍“2”？

更没想到的是，这部电影，居然还是拿钱小豪来捧新人的——主演钱小豪，戏份嘛，大概10分钟？

电影的类型是奇幻，也就是我们常说的“灵异”。

一开头，钱小豪就露了一手。

抢劫现场，有人拿枪指着钱小豪，谁知道钱小豪只随便拍了一下手帕，眼前的两个劫匪，一只变成了猪，一只变成了老鼠。

看起来有点意思？但也仅此而已。

往后的大部分时间里，钱小豪都处于“离线”状态。

以至于豆瓣网友评论：

如果有3，钱小豪戏份多点，别再当噱头了

“3”会不会有肉叔不知道，但对于钱小豪来说，这样的“操作”已经变成这两年的常态了。

还是问你一个问题，你猜这两年钱小豪主演的电影有多少部？答案是——至今为止，10部。

这还是除却了剧集和配角的结果。

图源豆瓣

我们都知道钱小豪是靠着出演英叔的徒弟而大红大紫的。

1979年出道，1985年成名，那一年他才22岁。

那年的《僵尸先生》系列深入人心到什么程度呢？多年后麦浚龙拍《僵尸》，他立刻就成了不二人选。

在人们的记忆中，董天宝和霍东阁的高光时刻，只不过是打得好看而已。

或许也正是如此，这两年，你可以看到太多的“伪道士”、“伪僵尸”上了钱小豪的身。

《茅山》里，因为不能出现符咒导人迷信，道士斗法拍得像是古惑仔打架。

《一眉先生》里，找了个山寨林正英，“改行”去抓山贼了。

《至尊先生之金蝉蛊》，延续《僵尸先生》系列的故事，九叔被害，钱小豪成了师父，只是“封建迷信”没了，所谓僵尸也变成了人心恐惧。

《灵幻大师》、《茅山天师》、《驱魔天师》、《龙云镇怪谈》……重复重复再重复，乐此不疲。

只是质量呢？

以上所有的电影中，最高分，5.4。

烂片之王？消费情怀？

或许正如他在《至尊先生之金蝉蛊》里面的一句台词所说：

我可能一辈子都成不了师傅那样的人

没有林正英的钱小豪，仅仅是演员钱小豪而已。

其实诸位或许已经发觉了。

不单是钱小豪，这些年，我们记忆中的港片面孔，大多活在了网大的世界里。

你或许还记得黄日华版的《天龙八部》。

但你或许没想过，《天龙八部》三兄弟中，有两位正在统治网大世界。

“虚竹”樊少皇。

单就这两年来说，主演的电影就超过10部，题材多样，片多不挑，当然，清一色的，都是动作片。

评分最高的，是一部豆瓣4.9的《南少林之怒目金刚》，他与熊欣欣的配置，够得上功夫片影迷的一番期待，可惜，越拍越随意。

“段誉”陈浩民。

这两年已经势头不如往年了，但数了数也有9部之多，和钱小豪一样，他也是“特型演员”，多演“魔幻”。

从济公演到孙悟空，从二郎神演到托塔李天王，最近的一部《仙剑风云》倒是没演神话人物，而走向当红的仙侠世界了。

不知道作为“大哥”的黄日华看到这些会作何感想。

毕竟，我们上次见到黄日华还是5年前，在一部叫做《追龙》的电影里演一个小配角，警察严正。

毫无疑问，选这些过气港星的原因只有一个——平靓正。

先说“平”。

马国明曾经说过，在内地拍了一个多月戏的报酬，等于他在无线台半年的收入。

图源：即时娱乐新闻

但问题是，不说日薪208万，即便相对于其他同等名气的演员，这些港星的片酬实际上也很低。

这也是为什么网大充斥着过气港星的原因之一。

拿陈浩民为例，2019年，陈浩民主演的十部电影为片方带来的分账共计1.7亿元，而他的片酬，按照当时的标准，大约是100万一部。

图源：小象影视中心

这样的性价比，一度惹得网大片商疯抢。

也是因此，吕良伟、汤镇业、林子聪、黄一山……这些“熟口熟面”的演员们，或许他们做不了主演，但他们在网大的配角市场里也是混得风生水起。

比如徐少强，单是这两年，他接演的网大作品就高达20多部，甚至，这里面还不包括那些电视剧，比如《山河令》。

再说“靓”。

或许是“机会难得”，你会发现，这些过气港星大多敬业又专业。

樊少皇曾经在微博里他还晒过自己的新片《广东十虎：铁拳无敌》的工作照，是他打过一段铁线拳后的手臂特写。

图片里，他的手臂上伤痕累累，意思是，咱是认真的。

图源微博

黄一山早早地就把家搬到了广州番禺，一年365天，他几乎定居在片场。

你看他的微博，一年到头全是工作。

图源微博

更有代表性的是谢苗。

谢苗没有赶上好时候。

《新少林五祖》、《给爸爸的信》，这个会功夫的孩子当年让人眼前一亮，可彼时，香港电影已经盛极而衰了。

直至《赌神2》之后，他终于接受了周润发的建议，暂别了娱乐圈。

可港片，港产功夫片，再也没有兴盛起来。

空有一身功夫怎么办？

在网大里发光发热。

诚然，网大的世界是九成烂片，避之不及，可谢苗偶尔也能抓住些机会，《东北警察故事》、《目中无人》……尤其是后者，豆瓣高达7.1的评分，可以说是傲视群雄了。

而谢苗在其中的表现也是，嗯，底子还在。

最后再多嘴说一句“正”吧。

其实，无非就是情怀。

当钱小豪出现的时候人们怀念僵尸片怀念英叔。

当林子聪出现，人们怀念港产喜剧惦念周星驰。

这里面，情怀就出现了。

不然你猜为什么芒果台的《披荆斩棘》要请一大批港台的“过气”明星？

又便宜又有能力又能引发话题与回忆，夫复何求？

图源微博

但问题在于，对于绝大多数观众而言，这样的“捞金”姿态，实在是太难看了。

本来我们可以彼此留下些美好的回忆，可这一部部下来，回忆也便不那么美好了。

就拿钱小豪来说。

他从艺生涯的前半段，功过暂且不论。

只凭一部《僵尸》，便把僵尸片以及个人演艺沉浮的唏嘘感呈现了出来，就像肉叔曾经说的，是个完成了僵尸片兴衰闭环的男人。

但，接下来，他一边口口声声拒绝着僵尸片。

一边在网大里“糟蹋”着僵尸片。

生生地把那份唏嘘感消除殆尽了。

是这些港星光顾着赚钱，连那份脸面都不要了吗？

要我说，有时候，脸面，也不是什么重要的事情。

首先，对于这些过气港星来说，往往面临的选择只有两个。

低声下气赚不到钱，和低声下气赚那么一点点钱。

或许你听说过前年TVB600人失业的事。

这些没工开的老艺人们，究竟该何以为生？

56岁的吕颂贤，《笑傲江湖》里的令狐冲，直播带货，仅200人观看。

图源网络

67岁的李国麟，《天龙八部》里的鸠摩智，带货8小时赚200块。

图源网络

57岁的温兆伦，上《披荆斩棘》之前直播，卖的居然是女性用品。

图源网络

嗯……

不是他们不努力，而是无从努力。

主流电影市场早已抛弃了他们。

其次，香港电影之所以能够创造当日的辉煌，有时候，恰是因为这份不挑，因为“不要脸”。

你或许会听过以下几个戏称：刘十三、郑九组、王七组、张一打。

分别对应的是谁呢？

刘德华、郑裕玲、王祖贤、张曼玉。

都是响当当的巨星。

传说他们最红的时候，一个人，同时能赶许多剧组的戏，所谓“十三”、“一打”，对应的就是他们轧戏的数目。

你说他们是不专业吗？是为了“恰饭”不要脸吗？或许是，你看他们的片单就会发现，大量的作品质素低下，即便今日看来也是惨不忍睹。

但，这恰是香港电影从业者的一个普遍态度——拍片只是一份工作而已，当然能赚就赚。

而正是这样一种“打工”的态度，使得当年的香港一年可以盛产一两百部电影，所谓大浪淘沙，有足够的沙才可以称得上淘。

图源：香港电影历史博物馆

所以在这个基础上，港星对拍烂片这样的事从来看得很开，钱小豪自己也承认，一段时间拍烂片是因为时运有高低，得“养妻活儿”。

更有甚者，有人在陈浩民的微博上说他拍烂片，他不慌不忙地回应：

同意，虽然这个名字不好听

图源微博

相同的态度。

不同的是，早年那是大浪淘沙。

现在，当他们把这样的态度带到国产网大里，淘完了沙，就什么也不剩了。

时代，终究是变了。

老实说，肉叔对于烂片深恶痛绝。

尤其是明知道是烂片，但因为有利可图还一部部拍下去，更是忍无可忍。

但我也知道。

对于没有太多左右能力的演员来说。

凭本事吃饭，不丢人。

我们都生活在一个搵食艰难的环境里。

活下去，最重要。

胡歌、刘亦菲难以复制，国产剧渐渐失声，华语乐坛要完了？

《仙剑》要翻拍了。

听到消息的网友内心是：

连夜抱紧原版，把《仙剑1》的评分从8.6推到了9.1。

除了“李逍遥”胡歌，“赵灵儿”刘亦菲等神仙选角。

难以复制的还有那些“不见其人，先闻其声”

“给你的爱一直很安静，来交换你偶尔给的关心”，“一场雨，把我困在这里”，“壮志凌云几分酬，知己难逢几人留”……

对。

Sir说的就是原声音乐。

今天的剧，有几首音乐是你有印象的？

就算是热播的，想起《人民的名义》《庆余年》《山河令》《山海情》……

火是火，可就是带不出一首传唱度高的歌。

OST彻底被影视剧甩在了创作的尾端。

最具代表性的，恐怕就是播放器右下角那“贴心”的设定：跳过片头片尾。

无论创作者和观众，都已经默认，片头片尾曲没啥可听的，纯属浪费时间。

每看一集，还要重新听一遍歌吗？

在那个没有网播，没有快进功能的年代，答案是：

要的。

就是要等那熟悉的音乐一响，情绪酝酿，然后正片播放，才够有仪式感。

有的人看剧，就是为了回味那首歌，可能跟着还嚎上两句。

甚至你不看剧，流行的主题曲也可能传遍大街小巷……

多年后。

剧情忘得七七八八了，但总有一些旋律，已经刻进了DNA。

你听——动了，它动了。

01

从头说起。

内地影视剧原声最早的启蒙，源于港台剧。

1983年3月，广东电视台引入第一部港剧《大侠霍元甲》，反响大好。

之后在中央电视台以及各地电视台每周播出之时，收视率更是盛况空前。

这部剧在内地曾引发两股全民热潮：学习武术和粤语。

其中，学习粤语的初衷，就是唱好这首《万里长城永不倒》。

电影《你好，李焕英》里，有这样一幕。

沈腾扮演的沈光林，用蹩脚的粤语表演剧团文艺汇演开幕曲。

“万里长城永不倒，千年黄河水滔滔，江山秀丽叠彩峰岭，问我国家哪像染病……”

这段时间里，一个80年代的香港黄金组合不能不提：

黄霑和顾嘉辉。

太多你熟悉的主题曲，都是两人或词或曲。

比如1983年《射雕英雄传之铁血丹心》的主题曲《铁血丹心》。

《射雕英雄传之之华山论剑》的主题曲《世间始终你好》。

当然了，传唱最多的，还是《上海滩》。

开头的一句“浪奔，浪流”（long ban，long low），可能是很多人学会的第一句粤语。

在当年，电视机还没有完全普及，《上海滩》主题曲响的地方，就一定会被围得水泄不通。

女孩都学冯程程梳起了两条麻花辫，男的则是戴上一条白围巾扮许文强，满大街望过去都是上海滩“翻版”。

《上海滩》内地播出三年后，1988年第一部台剧引入内地。

时至今日，你或许已经忘了曾经有部苦情剧叫《一剪梅》，却绝对忘不了费玉清演唱的同名主题曲《一剪梅》。

多年后，这首歌已经不再专属于费玉清一人。

一个叫尹正的男人，开发出全新的《一剪梅》2.0版本。

32年后，外网又再次翻出这首歌，在国际音乐平台Spotify上，《一剪梅》一度登顶挪威第一、瑞典第二、新西兰第一、芬兰第二。

“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”魔性上脑。

这首歌可能是全世界不分国籍地域，全世界华人最大的公约数。

真的做到了“词曲长留心间”。

如果说粤语还有一层语言障碍，台剧的主题曲就琅琅上口多了。

再加上当时台湾唱片业的腾飞，剧和音乐相辅相成，向整个东亚地区输出剧集，影响力丝毫不输TVB。

那时候，一部剧一首、甚至N首金曲，几乎是每一部影视剧的标配。

马景涛版《倚天屠龙记》之《刀剑如梦》《爱江山更爱美人》《俩俩相忘》、《戏说乾隆》之《问情》、《天龙八部》之《难念的经》、《孽海花》之《诺言》、《英雄少年》之《得意的笑》......

数都数不过来。

不少的歌比剧更火。

比如你可能忘了，《新鸳鸯蝴蝶梦》是台版《包青天》的主题曲。

叶倩文的代表作《潇洒走一回》，原为《京城四少》主题曲。

刘德华的《中国人》，《路客与刀客》主题曲。

李宗盛的《凡人歌》，《碧海情天》主题曲。

1992年，有一部神剧横空出世，后来再也没人能够超越。

《新白娘子传奇》，内地重播次数最多的港台电视剧，主题曲《千年等一回》也跟着传遍大街小巷。

你现在一说起这首歌，Sir就感觉随时有一条古早CG的巨蛇，要转着圈圈从屏幕冲出来。

那个时候的歌真的多到神仙打架。

就连同一部剧内部也要卷。

当年，《神雕侠侣》在TVB首播反响一般，平均收视率才29点，全年收视率中仅仅排名第5位。

没想到的是，三年后，这部剧在内地爆红。

原版主题曲《天下有情人》，周华健齐豫演唱。

大陆制作机构引进该剧时，换成了歌曲《归去来》。

你觉得哪一首更经典？

好难选。

还有的主题曲，自己就可以组成一个宇宙。

琼瑶爱情剧。

歌曲大多由琼瑶自己填词。

从《青青河边草》《婉君》《一帘幽梦》，到巅峰时期的《还珠格格》《情深深雨濛濛》。

这些剧的主题曲、片尾曲、插曲，无一例外，全部走红。

你说什么，一部剧没有可以让人反复听，到KTV反复点的片头片尾曲？

那只能说这部剧没！有！灵！魂！

02

千禧年后，以《流星花园》为序幕。

台湾偶像剧开始霸屏80、90后的青春，一首首流行歌曲成为时代的眼泪。

那个时候有个说法，“影视歌三栖”。

那个时候的偶像，又要演，又要唱。

凭着电视剧以及F4的超旺人气，《流星花园》电视原声大碟在逆市创下了30万销量。

2005年，另一部偶像剧《王子变青蛙》同样引发热潮。

以平均7.09、最高8.05的收视率，打破台湾偶像剧《流星花园》所保持的最高收视率纪录。

男主角单均昊，自此成为第一代霸道总裁。

随之走红的还有明道所属的男团183club。

同年，183club演唱的《迷魂计》《真爱》也因收录于《王子变青蛙电视原声带》而走红。

2006年，明道另一部偶像剧《星苹果乐园》播出。

这部剧当年没有掀起太大波澜，倒是剧中的一首插曲脱颖而出。

它就是Sweety演唱的《樱花草》，当年没少引诱人给彩铃充钱。

台剧与台湾唱片业相互打辅助，形成一种独特的跨界捆绑关系。

比如张韶涵。

2003年，出演偶像剧《海豚湾恋人》后。

2004年1月6日，张韶涵推出首张个人音乐专辑《Over The Rainbow》，并将片尾曲《遗失的美好》录入专辑。

张韶涵之后，台湾偶像剧女主角不断迭代，大多兼具歌手身份。

王心凌先后出演了《天国的嫁衣》和《微笑Pasta》两部爆款剧，原声带《爱的天国》《黄昏晓》也皆由王心凌一人包揽。

但实际上，2003年《天国的嫁衣》播出的前一年，王心凌才以偶像歌手身份正式出道。

还有S.H.E《真命天女》之《星光》，杨丞琳《恶魔在身边》之《暧昧》，Sweety《绿光森林》之《勇敢的幸福》......

皆是按照这套标准创作。

如今看来，这种创作模式似乎与前几年的流量时代无异。

但从结果上来看，至少那5、6年，台湾偶像剧凭借这一“捆绑营销”策略，实实在在地输出了一首首传唱大街小巷的流行乐曲。

千禧年后的内地市场，不再是港台独大。

这十年，在市场化浪潮下，内地电视剧产量激增，此后，电视剧市场人才、资本纷纷涌入。

2003年，内地电视剧产量正式突破万集大关。

2007年，中国电视剧市场更是拿到了三个世界第一：观众数量、生产数量和播出数量的世界第一。

且与如今“一窝蜂拍同一类型剧”的模式不同，新世纪前十年的中国电视剧市场并不局限于某种特定类型，而是武侠剧、破案剧、民国剧、历史剧、神话剧多个剧种并驾齐驱。

爆剧必爆歌，亦成为当时电视剧的潜在定律。

“出圈”的要领在于，歌曲和剧的高度契合，自带画面感，旋律一出，观众就能自动脑补出电视剧的某个经典镜头。

比如2000年的《春光灿烂猪八戒》

“好春光，不如梦一场，梦里青草香，你把梦想带身上......”

让人一秒衔接片头，徐峥饰演的猪八戒一步步变身的场景。

2002年的《风云》。

片尾《永远永远》的旋律，对应的是蒋勤勤饰演的明月腾空于树林间的唯美镜头。

2003年的《金粉世家》。

主题曲《暗香》

当花瓣离开花朵

暗香残留

香消在风起雨后

无人来嗅

每每听到这几句词，就让人联想到金燕西和冷清秋躺在那一片向日葵田上。

别以为只有偶像剧的音乐才出圈。

《康熙王朝》的《向天再借五百年》，《孝庄秘史》的《你》，《皇太子秘史》的《身影》。

古装戏说的《宰相刘罗锅》《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》全都能自带语音：

“天地之间有杆秤，那秤砣是老百姓。”

“金瓦金銮殿，皇上看不见。”

“谁说书生百无一用。”

音乐是对全剧主题的提炼，是点睛之笔。

过去的剧有多重视呢？

比如《铁齿铜牙纪晓岚》，作词是编剧之一的邹静之，也就是和张艺谋合作了《归来》《一秒钟》的编剧。

《血色浪漫》，请刀郎创作的同名主题曲。

西北汉子刀郎的嗓音和音乐风格和剧再契合不过。

里面的插曲，秦岭唱的《圪梁梁》《走西口》等陕北民歌，请龚琳娜录的音。

一声“哥哥liao，你走西口”，听了心肝怎么能不颤。

一首首歌，打开一扇扇记忆的大门。

是从什么时候开始。

我们记忆中的国产剧渐渐“失声”了呢？

03

2005年《仙剑奇侠传》来到最鼎盛的时期。

一部剧几乎奠定了半个娱乐圈的格局。

带火了仙侠剧，让这一题材一直拍到今天。

演员是谁上谁火，胡歌、刘亦菲、彭于晏、安以轩、刘品言。

这部剧播出后，VCD在大陆卖出二十多万套，原声唱片更于两周内取得三十万张的销售纪录。

借助着仙侠剧的势头，唐人先后捧红了胡歌、刘诗诗、唐嫣、李易峰、古力娜扎等一众小生小花。

从剧中走出的原声音乐集更是红遍大江南北，势头完全不输当年的港台剧风潮。

可以说，有唐人的地方，就有影视金曲。

最大的功劳要数这三个人：李国立、蔡艺侬、麦振鸿。

李国立担任唐人影视公司导演监制，《仙剑13》《步步惊心》《天外飞仙》皆是由他执导，蔡艺侬则是唐人影视公司总制作人。

这三人有一个共同的特点：深受香港影视行业的影响。

李国立本身是香港人，蔡艺侬曾经在香港从事电影宣传、香港电影金像奖制作统筹等工作。

所以，回想起来，唐人影视剧里天马行空的唯美浪漫，多少带有香港电影黄金时代的余味和影子。

唐人影视剧的成功，也让来自香港的音乐制作人麦振鸿进入创作高峰期。

早在唐人1.0时期，麦振鸿就为电视剧《天地传说之鱼美人》创作过一曲《恨爱交加》。

现在这首曲子，已是抖音小剧场上演爱恨纠缠剧情之必备BGM。

之后，《仙剑奇侠传》第一部，麦振鸿更是一下子创作出了十九首曲子。

旋律或缥缈，或哀凉。

把人带入如梦如幻的仙侠世界。

一首《莫失莫忘》贯穿全剧，把那种悲凉感和情义婉转，烘托到尽。

它结构简单，全段只有女声哼唱。

像童谣一样，适用于任何“爱”的诠释，也贯穿《仙剑》全剧。

好的OST，总是有招魂的功能。

一秒就让那些经典的瞬间，点点滴滴，历历在目。

这样的效果，很难再在新剧里感受到了。

以至于更年轻的观众，已经忽略了主题曲的存在。

当然，也有一些被传唱的影视主题曲。

比如《甄嬛传》的《红颜劫》，《三生三世十里桃花》的《凉凉》，《知否知否应是绿肥红瘦》的《知否》，《延禧攻略》的《雪落下的声音》......

但数量屈指可数。

质量大多不能和当年相比。

更多的歌在干嘛？

仿佛是中学生凑数字的作文，捡的净是好听的词汇，连在一起你就不知道它在说啥。

郁可唯《诛心泪》，“哪怕不能长相守，也无悔爱过，诛心的泪轻柔，打在心口”；

尚雯婕《若燕》，“谁提笔情字连绵着尘缘，谁策马潇潇畅饮思念，一曲红颜，江山万卷”；

张碧晨《血如墨》，“参不透命运，背离我的初心，生死往来如浮萍，我拼上所有，换心中无虑”。

作词是谁呢？

反正和古风生成器生成的没啥区别。

作曲更是水过鸭背，听完即忘。

一首主题曲的空洞和干瘪，反映出的是剧同样的内核

台词是废话文学，歌是晚会歌曲。

毫无表达，也毫无内涵，无论用多大的嗓门，也没人会去听那是什么声音。

反过来看《仙剑奇侠传》。

唱的是仙侠风，更是每个角色真切的情感，和他们的命运。

林月如有《莫失莫忘》《一直很安静》。

李逍遥有《逍遥叹》《仙侠奇缘》。

赵灵儿有《桃花岛》《六月的雨》。

这其中，以林月如的《一直很安静》最为纠葛伤感。

给你的爱一直很安静

来交换你偶尔给的关心

明明是三个人的电影

我却始终不能有姓名

去年年底，TMEA腾讯音乐盛典公布乐坛“年度十大热歌”，网友说的都是——华语乐坛要完。

也是，就连整个乐坛的环境都如此，我们还能对影视剧主题曲期待什么？

那些我们琅琅上口的主题曲。

不是影视剧走过场的陪衬，音乐可以有它独立的生命。

它们背后的作者：黄霑、顾家辉，还有李宗盛、罗大佑、左宏元、陈耀川、张宇……

风格各异，或磅礴，或婉转，或深情，或豪情。

一首歌，是一份情，是一场梦。

它被我们共享，在人群中传递。

是让人心紧紧相连的盛会，又可以让你随时重聚。

在同一个时间坐在电视机前，听同一首歌的日子一去不复返了。

大家在分流的屏幕里，各自跳过片头，和影视金曲相忘于江湖。

再见了。

何时还能再见？

本文图片来自网络

编辑助理：罐头盖的日与夜

张哲瀚参演的作品下架，山河令未能幸免，客服拒绝正面回应

8月20日，“优酷下架山河令”的话题被送上热搜，但很快观众发现，一时间无法播放的《山河令》被平台解释为技术问题，到8月20日一早已经能正常播放。在很多人看来，有了吴亦凡的前车之鉴，作品还能正常播放，代表着张哲瀚没有“凉”得那么彻底。

然而，时间到了8月21日一早，《山河令》再次无法播放，而且和以往不能正常播放不同，这次在相关视频平台搜索“山河令”，会发现从正片到周边花絮、预告片、MV等悉数下架，保留的基本都是一些切条、碎剪以及网友的二创视频。

搜索龚俊，显示出的剧集列表中，《山河令》也消失了，这意味着这部剧这次是彻底被平台下架，观众和相关粉丝再也无法点播。

除此之外，张哲瀚其他参演的作品也受到波及。几个主流视频平台下架了所有张哲瀚参演的影视作品正片，其中包括《山河令演唱会》《如意芳霏》《芸汐传》《班淑传奇》和《美人制造》等。

需要注意的是，受张哲瀚影响，影视作品悉数下线，对出品方和视频平台影响很大，会造成不小的损失。

一方面，以《山河令》为例，虽已播出完结很久，但在视频平台上依然只免费开放第一集，观众想要看完整剧集只能充值成为会员，对于视频网站来说是一个招募新会员的好方法，并且通过弹幕也能发现，当张哲瀚卷入日本参加婚礼风波后，不少粉丝表示二刷三刷，《山河令》已经成为不少会员坚持续费的动力。在其他视频平台上的电影和电视剧，也有部分仅限会员观看，这种大规模下线，对于视频网站来说是不小的损失。

另一方面，影视作品的相关出品方除了开播、上映时的版权和票房收入外，后续播放的广告收入外，授权给其他播出平台同样会有源源不断的收益，如飞机、高铁，或境外其他平台播出，全部下线后，意味着后续的收益也全部被掐断，出品方同样要遭受不小的损失，这样的结果，各大出品方是否会向张哲瀚索赔还是未知数。

张哲瀚在日本参加朋友婚礼风波爆发后，先是27家合作品牌全部与其解约，8月15日，广电旗下的“国家广电智库”发文，表示坚决抵制明星失德失范行为，净化行业风气，文中写道：“顶流的影响力应具备顶流的艺术修养和道德修养，德不配位的明星如同空中泡沫，飞得再高，膨胀再大，终会破灭。”这篇文章的发布，基本等于广电明确封杀张哲瀚。

并且，除了已经播出的电视剧和上映的影视作品外，张哲瀚待播的影视作品也都受到影响。其中有电影《维和防暴队》，风波爆发后出品方通过社交平台宣布与张哲瀚解除合作，未来电影上映会将他的镜头悉数删光。

除此之外，还有电视剧《梦回朝歌》《一见不倾心》《复古神探》都难以播出，刘伟强导演的《平凡的英雄》原计划找黄晓明、王景春、佟丽娅搭档张哲瀚主演，肯定也要换角，真人秀《最后的赢家》也发文表示和张哲瀚取消合作。至此，张哲瀚将再也没有机会出现在影视和综艺作品中。

令人玩味的是，我们咨询《山河令》播放平台的在线客服，问及《山河令》是否彻底下架，客服应该是为了减少负面影响，回复了“会反馈相关团队”这样一句模棱两可的话，没有给出明确的答复，也没有再次以技术问题作为回答，如此含糊其辞的回应，使得《山河令》再次上线的可能性微乎其微。

张哲瀚的遭遇，给娱乐圈再次敲响警钟，明星身为公众人物受到广泛关注，言行都需谨慎，避免作出不正确的示范，一旦出现争议就有可能星途尽毁，希望其他明星都能引以为戒吧！