酷歌2013官方免费文章列表:

• 1、儿童服务领域仍是蓝海，Qkuts剪酷以原创设计+自主产品切入儿童美发市场
• 2、再见！快播正式被吊销驾照
• 3、日媒：中国产日系游戏席卷全球，抢占了酷日本文化之路
• 4、新加坡媒体：日本的酷，为何推不出去？
• 5、黑化的扎克伯格：靠抄袭成就了7500亿美元市值

儿童服务领域仍是蓝海，Qkuts剪酷以原创设计+自主产品切入儿童美发市场

还记得小时候被父母带去理发店的场景吗？店里是头发五颜六色的 Jimmy 和 Toby，闻着刺鼻的药水味，被放在高高的凳子上，冰冷的剪刀碰到皮肤，忍不住大哭。

对于环境、服务、卫生条件、产品的要求，儿童理发和成人理发都是不同的，这也催生出了“儿童理发”这一细分行业。Qkuts剪酷是一家成立于 2013 年的儿童美发连锁品牌，只做直营，目前在上海有 5 家店，杭州有 1 家店。Qkuts剪酷的联合创始人肖婧婧介绍，儿童美发在美国已经是成熟业态（市场规模约 45 亿美元），而在中国，虽然儿童游乐与儿童教育已经充分竞争，儿童服务则还是蓝海。

Qkuts剪酷要做的第一件事，就是让小朋友喜欢上店里的环境。为此，他们设计了统一的主题 IP，一个小男孩和一个小女孩的卡通形象。他们还根据孩子的年龄不同，特别设计了小汽车座椅——婴童的小汽车四周是围起来的，孩子稍大些，坐的是可以自己爬上去的小汽车，而超过 10 岁的孩子，就可以坐在正常的沙发上。店里使用的水是净化过的软水，小朋友在理发时可以看动画片。虽然现在也有其他类似店铺，但肖婧婧认为，大多店铺只是在淘宝上买了小汽车座椅，Qkuts剪酷则有原创设计能力和版权。除了座椅区和洗头区，Qkuts剪酷还留出了足够的空间供儿童游戏，并且提供 Party 场地服务。

Qkuts剪酷的门店针对男孩和女孩提供的服务稍有不同。单剪头发都是 180 元，洗剪吹都是 228 元，而对于女生，还提供剪刘海服务和编发、造型服务。女孩子还可以在店里美甲，使用的指甲油是安全、可水洗的。店里不提供染发服务，少数情况下会为女生做烫发。Qkuts剪酷的客户集中在 2-8 岁，其中有 50% 是办卡用户。据肖婧婧介绍，今年的龙抬头，他们一共服务了 700 多个客人（有一家门店有248 单），比去年翻了一倍。而在平时，人流量比较好的店周末平均一天有 100 个客人，在稍小的店里，周末一天有 70 个。总体来看，平均每家店的月流水在 50-60 万左右。

当然，Qkuts剪酷不只是想做一个儿童服务品牌，在服务之外，他们做的另一件事是自有产品的研发。这其实也是一个自然的延伸，对于线下门店来说，店内使用自主品牌的产品，同时进行零售，既能增加收入，也是对品牌的进一步强化；而对于产品来说，线上线下都能销售，有线下店支撑，比一般的新品牌更容易获得消费者的信任。Qkuts剪酷已经在去年十月推出自主研发的指甲油，后续将推出儿童洗发水、护发素、沐浴露、泡泡浴露、护肤霜等五个产品。

为了进一步扩大品牌影响力，Qkuts剪酷计划与一些国内外知名的品牌或 IP 推出联名产品，比如他们已经拿到“小王子”这个品牌在国内的使用权。

作为实体店，在扎实好前几家店的运营之后，快速拓店的能力是下一步的发展重点。Qkuts剪酷在进入商业地产方面有两个优势。首先是商业模式本身的优势，有数据显示，在过去的五年，购物中心里的儿童业态占比从 5% 上升到了 15%。对于面临转型的商业地产，自带客流，并且能吸引父母持续、高价消费的儿童理发本身就受到欢迎；第二是Qkuts剪酷本身的品牌影响力和拓店能力，由于在这个领域具有先发优势和较好的成绩，Qkuts剪酷和不少商业地产集团达成合作意向。Qkuts剪酷计划先做扎实江浙沪地区，再向其他城市拓展，今年将在北、上、深、杭等城市新增八到十家门店。

Qkuts剪酷已在今年 2 月获得启明创投百万美元Pre-A轮融资。联合创始人肖婧婧毕业于华东政法大学，曾在 GUESS 担任高级市场经理 9 年，也曾任职于 ELLE、瑞丽时尚杂志，在野兽派担任过市场总监。运营总监曾任职丝芙兰。

现在市面上的儿童美发品牌还有北京的西瓜头奇妙世界，除美发外提供儿童摄影服务；Cocoyoyo以提供月嫂服务开始，扩展至婴童游泳、摄影、理发服务。相比起来，Qkuts剪酷是以美发为基础，开发自有婴童产品品牌，也计划引入驻店摄影师和自助打印设备。

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再见！快播正式被吊销驾照

快播，谁还记得？这次真的要彻底谢幕。

据天眼查App显示，近日，深圳市快播科技有限公司经营状态变更为“吊销，未注销”。

老网友熟悉的快播，是时候说一声再见了。

对于快播，很多网友或许都会很惋惜，快播可是很强的，而且用户体验非常好。

在网络视频还不是很发达的时候，许多的播放器只能先下载下来观看，而快播可以做到即时播放，还能边播边下。

还申请了专有格式qmv ，基本上打通了所有的视频格式，黑马就没见过不能在快播上播放的视频格式。

而且，它还是免费的。

即便是放到今天来看，快播的体验依然很优秀。

那我们就来问一个问题：

如果当初的快播还存活，能打得过今天的“爱优腾”吗？

能与不能，我们暂且不提，我们先来看看快播为什么会死。

快播为什么会死？

最直接的原因们都看得到，2014年，快播因为色情和盗版内容被深圳警方突击审查，2016年快播案第一次庭审直播，最终王欣以传播淫秽物品牟利罪被判决三年六个月，2018年快播破产清算。

快播的命运，其实一开始就已经是注定了。

因为快播的资源共享太方便了。

比如说你想看一个B视频，但是你电脑中并没有B视频，这时候你会怎么办？

第一，去找资源下载视频。

第二，去快播里找。

快播提供了一种视频传播平台，让想要看B视频的用户能找到存有B视频的个人电脑，快播能从电脑上获取B视频，就算个人没有B视频资源，也能在快播上观看，还不需要下载。

而且快播也不需要将B视频存到自己服务器上，就能让更多想看到B视频的人看到B视频。

这种优秀的资源共享体验，迅速为快播积累了大量的用户，同时，也为快播埋下了祸根。

这就是违法视频传播的天然场所。

虽然事后，王欣自己也推出了一些措施阻止这种色情视频的传播，推出了一个举报的系统。

但在众多宅男面前，这种措施的效果微乎其微。

总而言之，快播因此成长，但也因此覆灭。

黑马相信，快播也是明白自己能够迅速成长的原因，最终的倒下，也是因果循环罢了。

但是，即便没有色情视频的传播，快播就真的能存活吗？

快播的倒下，或许是时代发展的必然。

王欣在接受审问时，为自己做了一番辩解，认为快播只是一个做技术的平台，而不是内容。

一语道破快播走下神坛的原因。

只做技术，不做内容，黑马认为这是快播倒下的最终原因。

换句话说，快播的倒下，和技术没有任何关系，而是和内容有关。快播没有意识到时代已经在慢慢发生变化。

在快播的巅峰时期，一个视频内容的时代正在悄然到来。

快播兴于版权乱世时代，那个时代兴起的还有YouTube。

YouTube能够兴起的逻辑其实很简单，就是让用户自己上传分享内容。

2005年4月23日，YouTube创始人之一的乔德·卡瑞米在YouTube上传了第一个视频，仅此一年后，YouTube已有4000万条短片，每天吸引600万人浏览。

2006年，谷歌斥巨资收购了YouTube，自此一个视频王者开始诞生。

国内也有一大批企业纷纷模仿YouTube，做UGC内容。

像什么酷6、六间房、PPS都是这一时期兴起的，后续这些平台要么消亡，要么被收购，结局都不是很好。

同是做UGC内容，YouTube成了，为什么国内视频平台就不行？

核心的还是内容。

做UGC内容，允许用户随意上传视频，就会有版权和盗版问题。

包括YouTube也是如此，被美国传媒巨头维亚康姆Viacom告了很多次，甚至索赔10亿美元。

但是YouTube“迷途知返”，也买了许多正版的版权。

2008年11月，YouTube与米高梅公司、狮门娱乐公司和哥伦比亚广播公司达成协定，允许在其美国网站内播放完整长度的电影和电视剧。

2009年11月中，YouTube再次与英国第四台签署合约，英国第四台把旗下节目完整上传到YouTube的电视专区《SHOW》，让英国的YouTube的用户免费且完整观看英国第四台的节目。

2010年1月，YouTube又提供给美国用户电影出租服务。

2010年3月，YouTube开始免费提供某些内容的影片或电视系列剧，如印度超级板球联赛的转播。

（图源：百度百科）

通过这些内容YouTube积累了许多用户。

对于视频平台来说，不可能不知道版权的重要性，但问题是YouTube背靠谷歌，有足够的资金和财力。

而国内的“YouTube”没有这样的靠山，在2008年的金融危机后，众多没有续血能力的平台纷纷倒下，也标志着中国视频行业UGC模式的落幕。

旧时代的落幕，也就意味着新时代的到来，内容时代正在到来。

存活下来的视频平台开始做内容，买版权。

首当其冲的就是爱奇艺。

2010年成立以来，一直亏损，从2015年到2021年，7年之间，公司累计净亏损约420亿元，这主要都是因为钱都花在了内容上。

（消息来源：澎湃）

爱奇艺能存活下来，靠的也是投资人的钱，曾进行多次融资，有靠山真的很重要。

自此以后，各方的版权意识都在逐渐增强，包括用户的付费意识也在慢慢增强，在此之前来说两件事。

第一件事是2013年开始，国家对于盗版的打击越发严厉，同年，2013年10月，搜狐、乐视、优酷、腾讯几大视频网站召开了声势浩大的发布会一起声讨快播侵权。

第二件事是2021年6月，《中华人民共和国著作权法》开始实施。

所以，自此可以回答前面提出的问题，当初的快播是否能够竞争得过如今的“爱优腾”？

答案不言而喻，在盗版这条路被封死后，快播有什么财力去买版权、制作内容和“爱优腾”竞争？

其次，快播先天不做内容的基因，就意味着快播只是兴于时代的产物，兴于盗版时代，死于内容时代。

曾经的快播带给了我们许多的美好，但今时不同往日，中国视频行业也不可能一直存活于盗版的年代，总要突破。

优质的内容，再加上用户的付费，才是这个内容时代最好的生存方式，就让“快播”们彻底尘封于历史吧！

日媒：中国产日系游戏席卷全球，抢占了酷日本文化之路

日前，日本媒体News-postSeven发布了一篇题为《“中国产日系游戏”席卷全球，启用日本声优策略大获成功》的报道，文章中表达了对中国游戏的肯定，与对日本游戏业的隐忧。

如何理解日本媒体的这篇报道呢？GameLook先对日媒的原文做翻译，然后再给出我们的看法。

中国产日系游戏的前世今生

报道中说，自日本经济产业省提出“酷日本（Cool Japan）”文化战略已经过了10个年头，日本的动画、游戏、音乐等亚文化走向世界，广为流行。而最近，“中国人制造的酷日本文化”获得了极高的人气。

News-postSeven邀请MYC JAPAN的代表峰岸宏行对“中国产日系游戏”展开分析。

所谓的“中国产日系游戏”，是以《碧蓝航线》、《崩坏学园》、《原神》等为代表的手游与端游。在日本，街上到处都是这些游戏的广告。去年，人气歌手西川贵教为《碧蓝航线》女装出演TVCM，一度成为热门话题。并且，游戏角色出演的导览短片也在山手线电车上播出。

从角色形象、故事设定、宣发策略来看，“中国产日系游戏”像是针对日本玩家而制作的游戏，但其实日本只是这些游戏的市场之一。

AppAnnie的数据显示，《原神》从去年9月上线之后，连续3个月拿下全球销售额第一。如果不了解开发商背景的话，玩家们很可能以为日本厂商开发的游戏正风靡全球，殊不知其庐山真面目是made in China。

“中国产日系游戏”最大的特点，是在全球市场都统一采用日本声优为角色配音（GameLook注：《原神》采用中英日韩4个语种的声优、日媒已不了解最新情况）。其实这对玩家的体验会造成一定障碍，各地玩家听不懂日语，需要盯着字幕玩游戏，会夺走他们一定的注意力。

那么，中国厂商为什么要使用这种标准做游戏呢？

2013年，中国台湾游戏公司推出的《幻想神域》在中国大陆发行，开放商采用了日系声优、日本作曲，将本作包装成日系游戏，并在中国大获成功。这可谓是“中国产日系游戏”铺开的契机。

中国玩家对于日系游戏、日语配音更有好感的原因要追溯到90年代。当时，大量日本动画与游戏水货通过中国香港流入大陆，零售商为这些作品打上字幕，许多中国人因此养成了听着日配看字幕的习惯。

到了2000年，随着《灌篮高手》、《龙珠》的走红，欧美也出现了盗版影像制品。欧美人也形成了听日配、看字幕的习惯。

2018年，主要面向大陆的“中国产日系游戏”，开始走向海外。限于版号等文化政策的限制，在中国发行游戏愈发困难，厂商不得不在海外市场寻找出口。其实，除了“中国产日系游戏”，同一时期还有像《剑与远征》这样的“中国产欧美游戏”问世。这种运用他国流行文化对外输出的策略，是中国厂商面对全球市场的核心思想。

中国开发商的项目预算非常充裕，同规模的项目，投入往往是日本厂商的一倍。主流大作的投入，一般在5000万人民币左右。

当然，日本开发商也在进军海外市场。以《FGO》为例，游戏融合了各国历史、文化，设计出了一批英灵角色，满足了各地玩家的喜好。

不过，游戏出海需要注意各地政策，欧美对于儿童有关的描写非常严格，而中国则是不允许角色过于暴露，并且需要通过代理商才能发行游戏。

News-postSeven最后说到，完全原创，全无抄袭的“中国产日系游戏”已经抢占了“酷日本”的文化策略，希望日本厂商也加紧努力，制作出与其抗衡的产品。

不过，在GameLook看来，所谓“中国产日系游戏”这一标签并不太贴切，以下是GameLook的观点：

全球化市场的关键在于流行文化

早在游戏出海热潮之前，各国厂商就开始了对海外文化的挖掘。光荣手下的《三国志》、《真三国无双》，世嘉CA工作室的《全战三国》，无不收获了许多拥趸，但使用这些中国文化对外输出的却是日本、欧美的开发团队。在主机领域，也出现了《对马岛之魂》这样由欧美厂商开发，输出日本文化的作品。

中国、日本、希腊、北欧等文化一直具有较强的输出能力，在全球范围内都非常流行。在GameLook看来，运用他国流行文化对外输出，是非常合理的选择，这加深了全球玩家彼此的了解，是实现“地球村”宏愿的重要拼图。

网易是较早意识到深挖别国文化的厂商，2016年，网易自研的《阴阳师》取得了极大反响。游戏以平安时代的日本妖怪传说为依托，神道教文化为背景，吸引了许多对日本妖怪与宗教文化感兴趣的玩家。本作可谓是国内厂商运用流行文化的一个极具代表性的例子。

回到上文，News-postSeven点名的《碧蓝航线》、《原神》等游戏，其实除了二次元风格与日文配音这两点，对全球化市场是有非常多其他考量的，充满了日本以外的他国文化要素。

《碧蓝航线》虽然以舰船拟人，可爱萌娘为卖点，但网罗日产、德产、美产等军武类别，每个地区的玩家都能找到自己亲切、熟悉的舰船。

本周，《原神》2.0大更新上线，以日本为原型的稻妻城在万众期待下登场，游戏不出意料的在多地登顶，在日本也冲击到了第二的位置。

日本知名Youtuber“NAGAIDO”更是在视频中大声疾呼，日本游戏要输给中国游戏了。他将《原神》进入日本比喻成“黑船叩关”，认为日本厂商必须做出改变，中国游戏非常优秀。

一名日本玩家认为，就算给其他企业投资100亿日元（约5.8亿人民币），也未必能做出像原神一样的游戏，给予了极高的评价。

而另一位更为夸张，他说，与其说日本游戏厉害，不如说任天堂厉害；与其说中国游戏厉害，不如说米哈游厉害，富有创造力的团队在游戏方面是血脉相通的。可以说是将《原神》与米哈游放到了相当高的位置上，也表达了对中国制造的游戏之推崇。

不过，米哈游的眼里是整个世界。虽然2.0游戏更新了稻妻，带来了日本元素，但《原神》开服就展现给玩家们的蒙德与璃月，它们是充满了北欧与中国文化元素的。游戏的内容早就撕去了所谓的“中国产日系游戏”标签，将各国文化展现到了全球玩家眼前。并且，游戏全球同步的更新策略也展现了米哈游对全球市场的重视。

无独有偶，最近大火的《永劫无间》也杂糅了多国文化。从游戏的英文标题，就能直观地感受到其异域风情。

《Naraka: Bladepoint》中的“Naraka”被一些玩家错误理解为日文，比如有日本玩家就说Naraka在日文中是“奈良”这个地名的发音，但其实Naraka正确含义源自梵文，意为那落迦，又译为奈落，在印度神话中是阴间的名称，在印度教、佛教、耆那教以及锡克教中即为地狱之意，更贴近游戏的立意。

游戏中设计了阴阳师胡桃、妖刀姬，僧侣空海、西北族裔特尔木等角色，对应了不同地区、宗教文化。而冷兵器交战的系统，武功、术法，俨然传播着中国武侠、仙侠的精神内核。

不过，流行文化来势汹汹，输出能力较弱的国家文化就难以被人了解。

国内虽也研发了《苏丹的复仇》等针对中东市场的游戏，但开发者毕竟能力有限，无法深入研究到每个国家的文化，总要忽视一些风土人情。并且，市场潜力也会影响开发商的决策。比如，泰国作为旅游大国，在游戏方面却鲜有文化输出。东南亚、南美、非洲文化很少得以通过游戏表现。要在这方面有所建树，还需当地开发者继续努力。

结语

万代南梦宫IP总制作人原田胜弘在制作《铁拳》时，就考虑到不同市场的玩家喜好而调整角色设计。在全球市场中，如何满足各地玩家的喜好，是每家厂商未来的必修课。

新加坡媒体：日本的酷，为何推不出去？

来源:环球时报

新加坡《海峡时报》9月1日文章，原题：日本正失去其“酷”因子吗？ “酷日本基金”是一个公私联合投资的战略机构，旨在促进日本文化输出，但在蒙受重大损失且由于未能实现其目标而屡遭诟病后，该基金或将被撤销。

日本财务省召开的财政制度等审议会正考虑采取一项重组提议，倘若“酷日本基金”未能在今年年底前改善其表现，其甚至将面临被废除的命运。东京私人创新基金“经营共创基盘”会长富山和彦表示：“坦白说，从这个角度来看，我们正在输给韩国。韩国有防弹少年团，有电影《寄生虫》。这已经是一场决定性的完败。”风靡全球的防弹少年团已有多首单曲登顶“公告牌百强单曲榜”。黑色喜剧电影《寄生虫》成为奥斯卡史上首部非英语最佳影片。

即便如此，日本政府文化和旅游战略顾问本杰明·博阿斯表示，韩国的音乐、电视节目和电影可能受到全世界欢迎，但日本主要是未专注于努力将其娱乐产品推向国际，因为国内市场很大。日本继续在电子游戏和动漫领域占据主导地位。

在东京大学公共政策学院研究软实力事务的王义光博士也表示，“酷日本基金”没有赢得一些知名人士的大力支持，是由于担心“政府参与并可能干预他们的工作”。

不过，需要明确指出的是，软实力并不仅限于娱乐，还包括文化、美食和手工艺等其他领域。“酷日本基金”成立于2013年，旨在支持日本政府的“酷日本战略”，从而促进日本输出软实力，同时在国外为日企创造商机。该基金向那些能在国外提升对日本文化了解及消费的企业投资，无论是日本娱乐还是美食和产品都属于该范畴，根据所投资项目的盈利能力来获得回报。

然而，“酷日本基金”持续亏损。截至今年3月结束的上一个财年，该基金已累计亏损309亿日元（约15.2亿元人民币——编者注），自去年3月以来，亏损总额增加78亿日元。博阿斯表示，该项目的最大失误在于其“目光短浅的品牌定位”。“鲜有人喜欢这种自我吹捧的名称”，他说，“日本很酷但‘酷日本’不酷。”王义光表示：“‘酷日本’是一个公私合营项目，一开始就专注于商业利益，但未能在损益计算中获利。然而，远比这更难的是以商业角度衡量提高日本整体形象所带来的积极影响。”

“酷日本基金”的股东包括全日空航空公司、高岛屋百货公司和电子游戏发行商万代南梦宫等。该基金遭遇多次大败。2020年，新加坡威士马广场购物中心的日本美食城在开业4年后突然关闭（该基金在2019年从该美食城撤资——编者注）。此外，该基金还从日本伊势丹的马来西亚店中退出，当时该店仅开业两年。

日本经济产业省负责“酷日本战略”的官员列举了一些风险，例如旷日持久的新冠肺炎疫情影响旅游业，以及“很难预测海外民众的口味和偏好等”。博阿斯则哀叹日本因在放宽防疫边境限制方面落后于世界大部分地区而丧失机会。“增加日本软实力资产的最佳方式，莫过于确保现有拥趸能切实接触到这些资产”，他说，“来到日本的每个人都会喜欢它，他们回国后会向其所有亲朋好友讲述日本有多棒。”（作者沃尔特·沈，丁玎译）

黑化的扎克伯格：靠抄袭成就了7500亿美元市值

编辑导语：美国东部时间7月31日上午，外媒称白宫可能颁布行政命令：以国家安全为由，施压字节跳动出售TikTok美国业务，否则封杀这一应用。美国总统特朗普在出发前往佛罗里达参加活动前确认了这一消息。TikTok究竟为何在美国频频遭受打压？这与Facebook的创始人扎克伯格又有什么关系？接下来，让我们看看本文作者的详细分析。

扎克伯格近期强敌环伺，年轻人正在用其他更酷的方式从Facebook流失。

用扎克伯格的话讲：在很多领域，我们落后于竞争对手。最受欢迎的消息服务是iMessage；增长速度最快的应用是tiktok；最受用户欢迎的视频应用是YouTube；增长速度最快的广告平台是亚马逊；规模最大的广告平台是谷歌。

在米国市场上，每1美元的广告开销中，只有不到10美分流向了facebook。

这令扎克伯格痛苦不已，眼睁睁看着白花花的银子流入别人的腰包。一手建立的商业帝国，很容易就崩塌了。这是他所不能忍的，于是他动起了歪心思。

7月29日，美国众议院关于反垄断的听证会上，一位议员向库克，桑达尔·皮查伊，贝佐斯和扎克伯格问道：你们相信中国政府窃取了美国企业的技术吗？

只有完全赚不到中国钱的扎克伯格，坚称中国从美国科技公司窃取技术。他企图通过美国会的力量，削弱中国竞争对手，比如短视频领域巨头tiktok。

这是老美常用的卑鄙手段：在《美国陷阱》里，介绍了法国的国民企业阿尔斯通和美国撕逼10年的故事。在2014年，阿尔斯通被迫卖给死对头通用电气公司；此后，通用电气在世界范围内再无敌手，坐割韭菜。

Tiktok打击来的极快，特朗普在推特上发表动态称，会禁用Tik Tok在美国范围内的使用，并指出要在9月份15前完成这个任务。

此举几乎切断了tiktok的后路，要么忍痛割爱出售业务；要么硬钢，固守自己的高风亮节。

在8月1号，据传tiktok将完全退出美国市场，由微软接管其在美国的业务。在两国关系比较微妙的时刻，扎克伯格的“爱国”情绪，瞬间让天平失去了平衡。

扎克伯格开创了大学生创业的先河，出道即巅峰。他从学生做起，在16年时间里，做到了7200亿美元的市值，史上绝无仅有。

但有阳光的地方，就有黑暗，扎克伯格从始至终都利用黑暗赢得光明。用儒家的话讲：人不可以无耻，是知耻而无耻也。

他在听证会上种种行为，不是第一次作恶，也不是最后一次。因为，但凡有人阻挡了扎克伯格的路，就会成为“阶下囚”；接下来可能是被收购，也可能会被抄袭打压。正如大刘黑暗森林法则，一旦某个文明被发现，就必然遭到其他文明的打击。

今天，我们来见识下黑化的扎克伯格，是如何一步一步蚕食整个社交行业的。

一、poke的失败

2012年，扎克伯格和snapchat创始人的初次见面，就显得过于傲娇和不客气。

他对斯皮格和墨菲说对第一句话是：我们做了和snapchat一样对应用poke，马上就要发布了，你们考虑下是被我收购呢，还是跟我正面硬钢？

此时，斯皮格才25岁，年轻气盛的他，断然对拒绝了扎克伯格收购邀请。甚至，还给公司每个人都发了一本英文版的《孙子兵法》，虽然当时他只有6名员工。

苹果应用审核将在当年的圣诞节停止，仅有几周时间，为了赶在审核前发布poke，扎克伯格团队日夜奋战12天就完成了上线。在poke上线的前夕，扎克伯格又通过邮件嘲笑他的对手斯皮格：希望你享受这一切。

poke截图

这表明了扎克伯格的高姿态，同时，颇具有警告的意味：只要我想做，就不可能做不成；你不同意收购，那我就立刻复制一款同样的产品来挤压你的市场。

毕加索对于抄袭的理解就是比较透彻，他说：“模仿是人类一切学习的开始，然后才是创新，最后是你自己做主。好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。”

对于poke，可能只是前者，仅模仿了皮毛。poke是扎克伯格力推，甚至亲自写代码的项目，下载链接在Facebook的newsfeed上挂在了超过一个月。在过亿流量的加持下，为poke积攒了种子用户，迅速占据了当时的app store的下载榜第一名。

可好景不长，不到一周时间，下载排名就从榜首下降到了34名；而且下滑趋势仍然不减，一个月后，已经跌到了700名开外。

扎克伯格体验一把过山车，还没有从兴奋中醒来，就结束了。仅用12天抄袭的产品躯壳，纵然有网络效应加持，却没有窃取到snapchat阅后即焚的灵魂，仍然无法成为好的产品。

二、两次收购的失败

在社交领域，腾讯的地位是不言而喻的，他也在一直关注着这家明星公司。

马化腾曾说过：“Snapchat我用起来觉得很没意思，我本来就干这行都觉得没意思；但是12到18岁的女孩子非常喜欢玩，特别火爆。年轻人现在在互联网上喜欢的东西，我越来越看不懂了，这是我最大的担忧。”

在2013年的夏天，斯皮格收到来自腾讯等联合投资的6000万美元B轮，于是斯皮格和好朋友墨菲各自套现1000万美元，来奖励自己。

Snapchat CEO 斯皮格 &CTO 墨菲

阅后即焚在推出后，就受到用户的追捧；文字或图片发送10s即焚毁，年轻人非常认同这种创新的潮流。

反映到数据上：2013年4月时，snapchat的日照片上传量已经达到 1.5 亿张，到了同年的10月份，增长到3.5亿张；而当时有9 亿用户的Facebook2012年8月份每天上传的照片数只有 3 亿左右。

扎克伯格感觉到压力山大，不得不低头向这家创立时间很短，完全无盈利方向的产品再次发出收购的请求。而这次，他开出了任何人都难以拒绝的筹码，30亿美元！

他拿出这个砝码是有根据的。

2012年时，扎克伯格用天价10亿美元收购同样无盈利计划，只有13人团队的Instagram；两年后这家公司的估值达到了350亿美元，同时顺利完成了商业化转型，在2013年推出了图片广告。

扎克伯格心里盘算着：30亿美元应该够用了，后面还能赚回来！

他认为，只要吸引力了用户注意力，形成网络效应，变现就成了不是那么难的问题！

但事与愿违，斯皮格考虑再三，认为snapchat是社交领域的潜力是无限大的，未来升值空间远比30亿美元要大得多。于是，他再次的拒绝了扎克伯格。

在poke的失败，以及两次的收购失败后，扎克伯格仍不死心，用相同的思路，又推出了多款移动应用，包括：

Slingshot：是Facebook的“小说”，采取的是一种短暂的消息传递机制。在Poke被关停之后几个月就出现了，然后在2015年12月被关停。

Rooms：是一款“匿名聊天室 群组消息应用”，它可以追溯到早期美国在线的“美好回忆”，它和Slingshot一起被关停。

Riff：Facebook尝试的一款“协作创建和编辑视频”的应用，这是2015年春天推出的，但也在12月关停了。

事情好像又回到了原点，一切的努力和愤怒，都抵挡不住这个90后的疯狂进攻，此时扎克伯格内心已经非常的黑暗。

三、Instagram上线stories

近乎发狂的扎克伯格，终于还是静下心来思考新的方向：要改变打法，不能再一味的推出新的应用了！

如果在拥有5亿月流量的Instagram上像素级抄袭相同的功能，比如stories，会不会效果更好呢？

他之所以这么做，老湿总结了几点原因：

下载新应用是有一定成本的，在认知上，年轻人很难接受相同的产品存在，会比较抵触；

社交关系链有存续问题，好朋友都在snapchat上，他们很难迁移到其他新的产品上。除非它可以提供更加哇塞的功能，弥补这部分成本。同理，可以参考微信的迁移成本；

新产品的网络效应很低，需要投入大量的资源进行推广和营销，roi很低；

Instagram天然就有基础用户池，新功能上线后，很容易进行推广和传播。

说干就干，于是他迅速推出了Instagram stories！

Story它最先由snapchat推出的故事产品，用户可以编辑图片、视频、添加文字或emoji表情等。

Instagram storise 截图

近乎和Snapchat stories相同的功能，再加上庞大的网络优势加持下，Instagram stories迅速走红。

如果年轻人希望隐私一点，则会将story发到snapchat上；如果希望公开，就会发到Instagram上。而对于一些新的用户，就很难再去下载snapchat，因为Instagram已经有了这个功能。

至此，扎克伯格终于遏制了snapchat的疯狂发展。同时为了扩大优势，又将功能复制到他的产品矩阵里，比如：

2017年2月20日，Whatsapp推出status功能，可以分享照片、视频、文字等，24h后消失；

2017年3月28日，Facebook Stories上线，同样可以拍摄20s视频、分享照片、添加文字和滤镜等；

2017年11月13日，将Messenger的Day功能同Facebook Stories合并。

自Instagram上线stories后，snapchat的增速就变得异常缓慢，由2016年二季度的17.6%骤降到3.2%。这让斯皮格当时的未婚妻大发牢骚：难道扎克伯格只会抄袭我未婚夫的产品吗，就不会自己去创新吗？

这种压制同样反映到了股价上，最低谷时Snapchat的股价跌到发行价的四分之一；直至现在，三年多时间过去了，snapchat仍然没有回到发行时的股价上。

令扎克伯格欣喜的是，新的stories的商业故事同样饱满，他将Facebook的整个广告后端和ins、WhatsApp打通；后者可以享受一整套的广告数据对接和销售服务，甚至优秀体验的前台交互形式；广告主会更加亲赖这里投放广告，这些优势都是snapchat所不具备的。

准确地讲，黑化的扎克伯格在一定程度上，完胜了斯皮格。后续snapchat更新的AR和滤镜功能，仍然不足以让它爆炸式增长，前面的路被迷雾覆盖，难以看清楚。

扎克伯格在这场商战中，奉行了Facebook的文化信条：Don’t be too proud to copy！

社交领域像股市：有人跑步进场、有人买涨杀跌、有人高位套现。

四、Reels上线

刚把snapchat打败，扎克伯格又迎来了更加强劲的对手——tiktok。

当然，扎克伯格很清楚，它是无法对tiktok进行收购的，于是他继续抄袭的老路。仿佛印证了Yammer创始人的那段话：硅谷的创新正走向死亡，不要试图为巨头添砖加瓦，当心被他们吞噬或克隆。

tiktok是如何在美国社交领域突围的？

故事线要拉回到2014年，一款神奇的对口型音乐视频应用——Musical.ly上线，这是由中国的2位小伙子发起，傅盛天使轮投资的产品，虽然缺少运营，但内容定位符合美国的年轻群体，在网络上迅速爆红。

在2015年时，Musical.ly曾经一度登榜AppStore榜首的位置。按照傅盛的规划，这款产品大概率会被Facebook收购，但一番调研后扎克伯格并不认为它具有威胁性，逐渐的被淡忘。

可张一鸣却看到了机会，他复制了Musical.ly模式，在美国和国内，分别上线tiktok和抖音；后者在国内大获成功，目前dau可达3亿，着实为Musical.ly感觉可惜。

为了扩大海外市场，2017年，张一鸣和宿华开启了对Musical.ly的竞购。傅盛狮子大开口，说道：如果你们想收购Musical.ly，就必须买下猎豹的News Republic和Live.me。

富人思维是如果有改变命运的时刻，他会玩了命的投入！

张一鸣赌上所有砝码，不惜一切拿下了Musical.ly，宿华因荷包太紧，铩羽而归。后面快手在进军美国市场时，节节败退，只能用巨额补贴入场。

如果当时破釜沉舟一把，也许社交的格局会发生巨大的改变，历史也会发生改变，美国封锁的会变成快手的zynn。

拿到Musical.ly的张一鸣，迅速将其整合到tiktok品牌内，tiktok顺利继承了前者6000w的用户体量。由于tiktok本身就具有巨大的网络效应，在如此大体量用户的加持下，仅三个月，MAU从1 亿增长到 1.3 亿。

扎克伯格如坐针毡，悔不当初！

2017年8月，扎克伯格上线了第一款对标tiktok的产品Lasso。它的命运甚至不如poke，在没有投入任何营销资源的情况下，上线三个月后，下载量仅有7w。

Lasso的产品定位tiktok几乎相同，主要打造日常娱乐向互动体验产品。内测期间Lasso邀请了部分网红、达人创作内容，到正式上线时，已经有很多的视频内容供新用户消费。

但扎克伯格显然对tiktok产生了错误的判断，刚打败snapchat的他，异常的膨胀，严重的低估了对手。他很自信对说到：抖音和我们在Instagram上的“发现栏”差不多。

于是，Lasso变成了独立app版本的Instagram的发现页。扎克伯格产生这些判断，是基于他的思考，比如：

tiktok提供了沉浸式体验，用户漫无目的的流量视频内容，而Instagram的发现页同样是给用户推送了高亮的视频或图片内容；

tiktok是app由一个团队负责，Lasso也需要用app打造围城；

tiktok的快速发展，是基于大面积的广告投放；如果广告力度减弱，他将不具有威胁性。

基于错误的判断打出的策略，谈何成功？

事实上，tiktok的打法与扎克伯格的思路正好相反。扎克伯格没有宿华的快手运气那么好，Lasso最终成为了一款很普通的视频内容app。

早该预料的是，Lasso和poke会面临着同样的问题，即无法从instagram获取种子用户，也无法病毒式传播。

在2020年的7月10日，Lasso正式下线，这个以Facebook, Inc.名义开发的公司级的超级项目，至此宣告破产。扎克伯格对tiktok的第一次围堵，以失败告终。

扎克伯格不遗余力的打压tiktok，甚至不择手段的。他制定了两个策略：推出相同类型产品；寻求政治庇护，打国家的安全牌。

首先，扎克伯格希望复制曾经Instagram stories的成功，在Instagram上新推出一款竞对功能，名为Reels。

与Lasso不同，Reels可以直接继承Instagram已有的10亿用户，只需要再次教育用户他们推出了和tiktok同样的哇塞的功能，并且用户还可以使用享用已经有的粉丝和商业广告，丰富他的内容。

来源：华尔街日报

但Reels不一定复刻stories的成功，老湿来总结一下，大概有这五点：

1. 臃肿的产品会分散用户注意力

在Instagram里如果承载tiktok复杂的视频编辑、模版、标签、滤镜等功能，势必会让Instagram变得异常庞大。

多样的功能会让用户迷失方向和目标，远远达不到tiktok那种沉浸式的体验。

2. Reels入口较深，有教育成本

在视频创作过程中，使用Reels提供的滤镜，视频模版等功能的交互路径略深，在一定程度上影响用户创作。

3. 内容展现形式混乱

与tiktok不同，Instagram不单单是视频内容，还有部分图片内容、混排的方式展示内容，并不会给用户带来新的娱乐化视频体验。

简单来讲，有Reels和无Reels，几乎不受影响。

4. 理想化的算法投喂规则

tiktok算法很懂用户，推荐的往往是可以让你无限爽的视频，紧接着继续爽下去，直至发现已经过去了1个小时。

instagram的内容推荐逻辑和tiktok不同，前者对视频本人和用户行为关注不够，以至于推荐的内容不会产生tiktok的效果；同时，夹杂帖子和视频的推荐形式，一定程度上会影响用户长时间浏览。

5. up主的变现能力存疑

Reels提供的视频形式，没有给up主带来新的商业创收模式。新鲜感过后，是否会有up主愿意继续无偿的分享作品，简单的图文形式如果仍然可以获取粉丝，为何要创作繁琐的视频？

当然，扎克伯格并不只有Reels，他的后手就是向美国国会吐苦水，把商业竞争提升到国家安全层面。在大选的前夕，川pu是不希望有任何不确定的因素存在，更不有希望国外的产品，即拿着用户数据，又把控着舆论窗口。

最终，扎克伯格成功了，tiktok即将可能被完全美国的公司收购。看官有所不知，常言道：江山易改，禀性难移，这句话恰好是对扎克伯格一生的总结。

《社交网络》是一部描述扎克伯格创业故事的电影，里面有个桥段，很形象的描述了扎克伯格：

温科吾斯兄弟在哈佛创立类似于“探探”的社交产品，开发到一半的时候，程序员中途撤出，他们找到了扎克伯格，表达了想法。而扎克伯格听到这想法后，并没有加入他们，而是窃取了想法嫁接到自己已有的产品上，后来逐渐改成了Facebook的模样。

温科吾斯兄弟对扎克伯格的行为异常愤怒，进而起诉到法院；多年后，他们最终仅获得了6500w美元的赔偿。

可悲的是：产品功能和idea是没有版权的，无法形成专利。比如留言、点赞功能，每个产品都可以用，无论是谁初创的。创新者面对后来抄袭者，无计可施。

扎克伯格把这种抄袭的能力贯穿了整个Facebook的发展过程，逐渐妖魔化，并将抄袭文化深深的刻到他的骨子里。

五、商业世界里只有永远的利益

老湿在这里仅仅列举了部分抄袭和收购故事，事实上，扎克伯格在市场上的开疆拓土远超乎想象。

根据实时的榜单统计，美版AppStore应用下载榜，前10名中有3款产品属于Facebook。

数据来源于网络

看了上面的内容，你应该可以清楚的知道，为什么说扎克伯格黑化？

答案是——但凡有势头的社交产品，都会收到扎克伯格打压；谈得拢的进行收购，谈不拢的就去像素级复制，无限制的复制产品。

对美国内的公司，用竞争手段处理；对于美国外公司，用政治手段施压。

当然，这和国内的tx并没有什么区别，但至少tx不会在政治上和对手撕逼打压，仍然遵从的是基本的商业竞争。团购大战、打车大战、共享单车大战中的同质化产品，优胜劣汰；拼的还是产品和服务能力，而不会进行越界的过激行为。

垄断者不需要创新，他会使用一系列办法让后来者消失，那小公司就只能坐以待毙吗？

当然不是。

《创新者的窘境》书中介绍了三种比较实用的方法，你不妨去参考以下三点。

创造颠覆性的新技术：什么才算是颠覆呢？是那些可以对传统或主流技术产生颠覆性的效果。比如：苹果手机代替了曾经的霸主诺基亚、数码技术让柯达走向破产、Netfix让DVD行业穷途末路；

差异化产品体验：即与主流的产品体验发生质的改变，比如tiktok的沉浸式视频体验、snapchat的阅后即焚和story模式都属于这种情况。

找到用户需求缺口：垄断的巨头公司很难进行新的创新形式，更加擅长做延续性创新。势必会有巨头没有深入挖掘的细分领域存在，拼多多的社交电商、小红书的内容电商、云集的分销电商，在各自细分领域都做到了头部位置，纵然淘宝京东已经占据了80%以上的市场份额。

当巨头醒悟的时候，小公司可能已经在这个领域创造了很多奇迹。如果小公司有绝对的信心，当然是可以拒绝垄断者的收购请求，正如当年斯皮格一样。

看到这里，你也已经了解了扎克伯格这个人，也可以得出一个结论：商业世界里，只有永远的利益！

都翻到最后了，就加个关注吧，再不济也帮忙去分享一下吧。

#专栏作家#

王伟，公众号：产品毒思维，新书《电商产品经理：基于人、货、场、内容的产品设计攻略》已上

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