西游记之大圣归来票房文章列表:

• 1、哪吒票房超越大圣归来
• 2、对话最惨票房动画总制片人：6天票房仅130万，为何诚意制作叫好不好座？
• 3、2020年华语电影大有看头
• 4、哪吒之魔童降世超流浪地球成中国内地票房亚军，它还能超战狼2吗？
• 5、首日票房3.42亿刷新纪录，国庆档冠军宝座只坐了3天，姜子牙导演揭秘影片背后……

哪吒票房超越大圣归来

哪吒票房超越大圣归来 据猫眼数据，截至到30日13点，《哪吒之魔童降世》总票房突破9.57亿，超过了《西游记之大圣归来》的9.56亿总票房，@西游记之大圣归来 发文道喜，“动画之路，前行不易。这个夏天，很高兴能陪你一同燃起这风火。丫头，向前冲吧！”@电影哪吒之魔童降世 回应道“愿薪火相传，生生不息”。

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对话最惨票房动画总制片人：6天票房仅130万，为何诚意制作叫好不好座？

本文来源：时代周报 作者：李馨婷 石悦

农历新年即将来到，亲子热情已涌向春节档动画电影。

猫眼专业版显示，目前，定档2月1日的《熊出没·重返地球》与《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》，想看人数分别达到28.5万与10.3万人。

在春节档之前的寒假档，截至1月21日，动画电影《魔法满屋》《汪汪队立大功》《萌鸡小队》票房分别在3000万～5000万元之间。

但热闹并不属于所有动画电影，近期上映的《向着明亮那方》就票房惨淡。截至1月21日，这部上映6天的电影，票房仅130万元，由于观看人数过少，豆瓣至今未开分。截至发稿，根据分账票房，电影出品方仅能收入44万元。

《向着明亮那方》是中国第一部由绘本改编的动画电影，由7则绘本改编的短片组成，分别由7位独立动画导演执导；电影的艺术顾问，是上海美术电影制片厂原厂长、知名动画导演常光希，代表作《宝莲灯》《雪孩子》《大闹天宫》等。

区别于市场上的大部分动画电影，《向着明亮那方》未使用计算机建模动画，而是通过水墨、水彩、剪纸、定格等形式讲述故事。

舍弃工业化流程的绘本改编短片，工作量远超人们想象。1月14日，电影的其中两位导演陈晨与刘高翔告诉时代周报记者，他们分别所执导的短片《翼娃子的星期天》《哼将军和哈将军》，时长约11分钟，但制作周期长达1年，制作团队需要20~30人。

《向着明亮那方》试图在火热的国产动画电影市场中走出一条新路。

天眼查显示，近10年来，我国动画制作相关企业数量整体呈上升趋势，现有近28万家动画业务相关企业，其中超6成相关企业成立时间均在5年内。

根据前瞻产业研究院《2021年中国动漫产业全景图谱》，2015—2020年，我国均有国产动画电影票房过亿元，其中2019年票房过亿元的国产动画电影达到了6部。同时期内，除了2020年国产动画电影制作受到一定冲击，我国动画电影年备案数量在130部以上。

2015年，《西游记之大圣归来》票房9.56亿元；2019年，《哪吒之魔童降世》票房50.36亿元；2020年，《姜子牙》票房16.02亿元。随着国内动画工业体系日臻成熟，爆款电影出现的频率越来越高，神话IP 强CG制作，已成为入局者争相效仿的范式。

对比之下，纯手绘、没有神话故事、关注亲子家庭生活的《向着明亮那方》，显得格格不入。在电影总制片人、上海本来影业CEO王磊看来，影片是在耕耘目前行业内鲜有人关注的领域。“现在的IP电影主要是在挑起孩子的注意力，所以我们决定做一部能够刻画现实与真实情感的电影。”王磊说道。

“假如电影在票房上能够成功，能鼓励更多的动画创作者。但还是先不要考虑所谓的市场，而是先从本心出发。”影片上映前，王磊向时代周报记者表示。

只是，从目前的票房表现看，市场仍要比王磊想象得要残酷。

“泡泡型动画太多”

时代周报：能讲讲你的从业经历吗？

王磊：我曾经在上海炫动卡通卫视担任副总裁，2010年后，离开电视台，从事《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等动画电影的运营，开创了“小手拉大手”这类由大人陪伴小孩走进电影院的动画电影运营模式。

在参与动画电影发行的过程中，我发现，所谓的粉丝向动画电影，并没有内核，价值感的底子不厚，另外，做电影发行的商业模式也并不长久。2015年，《大圣归来》引发动画电影的投资热潮，我成立了自己的公司，希望能从营销转向动画内容的开发创作，我认为，只有创作者自动而发的作品，才真正有价值。

但公司成立后，我发现，国内能做出《大圣归来》这类作品的、有自我表达的动画创作者，可遇而不可求。我们的经费、营销和制作系统，和人才的焦虑并不匹配。我是三个孩子的爸爸，专注于做儿童和家庭动画，在我看来，市场上并没有很好的低幼向动画内容。前两年我们公司也做了一些低幼向的动画，但整体还是在追随欧美的脚步，没有找到很好的盈利模式。

时代周报：是什么契机选择制作这么一部小众的电影？

王磊：我非常喜欢绘本，但据我观察，国外的绘本改编动画，要么是系列动画片、要么就是为了参赛评奖或者政府资助的动画短片，目前国内还没有找到合适的绘本动画开发模式。直2019年，受到《我和我的祖国》这种单片集成型电影的启发，我想，说不定可以把单个绘本改编成的短片，集合成一部电影。

现在的泡泡型动画实在太多了，孩子们根本没有机会去看到真实的、有情感的东西。整个市场都太浮躁了，包括我们原来做的IP电影，其实就是在挑起孩子的注意力。我做动画那么多年，深深觉得孩子不能被消费，而是应该成为正确价值观的分享者。所以，经过种种考虑，我毅然选择做了这个项目。

每个孩子的内心本自光明，只要不焦虑，都可以健康成长，这就是我想通过《向着明亮那方》传递的东西。

时代周报：你提到的“泡泡型动画”，指的是什么？

王磊：就是说，动画片的内容跟现实是没有关系的，都是一些对战型动画或者玩具型动画，真正现实的东西几乎是没有的。就目前的市场来看，除了近期上映的国产动画电影《雄狮少年》，有什么真正展现中国具体某个人、某个场景的动画吗？

7个10分钟的诚意

时代周报：这部影片从有想法到落地，制作过程是怎么样的？

王磊：有了绘本电影的想法后，我就开始收集绘本版权，并寻找能将绘本改编成动画的创作者。找了一圈投资人，他们认为这是个没有IP的动画，不可能有市场，所以拒绝投资。

与此同时，在制作上，我果断舍弃了原来所对接的动画制作公司。我想把真实的感受与细节传递给观众，工业体系动画的创作者满足不了。

很幸运的是，我在2020年遇到了费那奇北京动画周的成员，费那奇是一个与国际动画节交流频繁的国内动画节展映项目，拥有许多优秀的独立动画导演资源。我被这些导演作品中的细节和感受力所震撼了，决定一定要和他们合作，即便是制作预算要大幅增加。当时我就想着，哪怕公司早点关门，也要保证这个片子的质量。

时代周报：早点关门？听起来挺孤注一掷。

王磊：这只是我的选择，倒没有什么苦的，我觉得要做就要做一部好的作品，要做一部尽自己力量去做的一部好作品。假如只是在完成一个有套路的作品，没什么意义。

时代周报：7个导演分别执导7部短片，统筹起来有什么困难？

王磊：我觉得我们很幸运。费那奇帮我们接洽了导演后，导演们都选择了他们非常热爱的绘本，而导演对项目的立意都非常高。在初期沟通中，我们确定了主题、美术风格与故事框架是需要保持的，其它部分可以自由创作。

虽然是第一次合作，但当我们对故事的主题有共识后，制作所遇到的挑战，其实只有时间。组成电影的7个短片，由7个导演的团队同时进行，最终我们用了1年完成了整个项目。

时代周报：每一条10分钟的动画短片，制作都需要花费1年时间？

王磊：电影中《翼娃子的星期天》与《萤火虫女孩》两部短片，都是手绘的。同时，与我们导演合作的定格动画团队，是全国最专业的定格动画公司，但即便如此，几秒钟的定格动画也要花一天的时间，这还没有算返工时间。我们希望给孩子手绘的、有生命力的东西，这些都是要花功夫和心血的。

时代周报：也就是说，如果这部电影用CG动画技术制作，会更快一些？

王磊：其实是我们根本没法选择CG。CG需要建模，在建模以后，片子的篇幅越长、模型就可以被复用得越多，总体成本也就越低。所以除非是为了评奖，CG动画团队一般不接短片，因为不划算。

动画制作公司都被市场化的逻辑深度熏陶过，他们会质问我们的市场方向，在工业化体系下，他们无法去动用团队来做我们的短片，他们也许会喜欢这部片子，但是却承担不了这个成本。

让国产动画电影燃起来

时代周报：基于前面提到的现实，从投入产出比看，《向着明亮那方》从一开始就不被看好，那它的意义是什么？

王磊：一位童书作家在看完电影后对我们说，在过去，上海美术电影厂的老艺术家们，就是在用这种雕琢精品的方式来创作动画，他很欣慰几十年后，能有年轻的独立动画导演在往这个方向重新出发。

随着中国在经济与文化方面实现自信，现在的独立动画导演在各方面都超越了过去的动画创作者，因为他们更自信，更不必为金钱而去创作很多东西，他们拥有更好的美术与技术支撑。

《向着明亮那方》也让很多人发现，原本更多用来表达导演自我的独立动画，也能用来表达更温暖而普世的题材。当然，这种方式还只是一种探索。

电影上映至今，我们很欣慰地看到，目前豆瓣现有的812条短评，以四星与五星居多；被影片打动的观众，纷纷在社交媒体上发布相关二次创作内容；而影片所反映的留守儿童问题、高度还原的地域风貌以及独特的艺术手法，也引来相当一部分行业媒体的深入讨论。

时代周报：再来聊聊行业吧。你认为，国产动画电影目前还存在什么问题？

王磊：主要是在创作环境上。因为有几部成功的动画电影，资本与行业环境都很浮躁。都想让一个项目在一定时间内立刻有轰动的票房成果。

行业内普遍觉得好的作品只要有大IP、有强大的CG制作效果，有一句很适合传播的口号就可以成功。但在我看来，一部动画电影动人的内核，是没法用钱砸出来的。

时代周报：在你看来，未来国产动画电影行业的发展前景如何？

王磊：回顾这些年国产动画电影的变化，2015年是一个明显的分界点。过去，中国的动画电影整体还是好莱坞的追随者。我们的技术不错，但是人的创作和故事还存在着很大的差距，所以我们一般用好莱坞的方式，来讲述我们中国的故事。

但是从2015年的《大圣归来》开始，到《哪咤之魔童降世》、再到《白蛇》系列以及最近的《雄狮少年》，中国动画电影已经崛起。我认为，在未来10年，中国动画电影将会井喷，尽管在情节上可能还会有些瑕疵，但是至少在细节以及内心想法的表达上，年轻一代的动画人是完全能够“燃”起来的。

未来，动画电影会有各种各样不同的艺术样式，不会拘泥于神话IP。虽然现在神话IP依旧是热门题材，但是创作者们应该看到，所有能成为爆款的IP背后，都燃烧着一颗创作的灵魂。《哪吒之魔童降世》能火，核心是因为“我命由我不由天”那句创作者发自内心的呐喊打动了观众。未来，越来越多元化的动画创作者会出现，越来越多的动画导演能崭露头角。

2020年华语电影大有看头

据国家电影局发布的数据，2019年中国内地共生产电影1037部，总票房642.66亿，同比增长5.4%。从目前来看，中国电影市场的票房增长进入到一个平稳阶段，很难再会出现之前30%的增长速率。2020年的华语电影片单，从目前的信息来看，题材类型依然丰富多样，有不少值得期待的重磅作品，比如乌尔善的《封神三部曲》、路阳的《刺杀小说家》等华语重工业特效大片，管虎的战争片《八佰》，陈可辛的体育题材电影《李娜》，周星驰的《美人鱼2》，田晓鹏导演继《大圣归来》之后更具野心的动画电影《深海》等。

值得关注的是，2020年第五代导演有望集体回归，张艺谋的《一秒钟》《坚如磐石》《悬崖之上》，陈凯歌的《尘埃里开花》，田壮壮的《鸟鸣嘤嘤》基本都已杀青，三位老同学或将在2020年的大银幕上同台竞争。新京报按照电影类型划分，把2020年将要上映的重要华语片做了简单的分类，由于多数片子还没有最终确定档期，难免百密一疏，仅作为读者看片的一个参考。

战争/历史

《八佰》

导演：管虎

主演：王千源、欧豪、姜武、张译、杜淳等

该片原定于2019年7月5日上映，6月25日官方宣布撤档，之后陆续传出影片定档的消息，但迟迟没有上映。作为管虎导演拍摄的一部战争片，该片自筹备以来就备受观众期待。影片取材自1937年淞沪会战期间，史称“八百壮士”的中国国民革命军第三战区88师524团的一个加强营，固守苏州河畔的四行仓库、阻击日军的故事。为了能够最真实地再现战争场面，剧组一砖一瓦建起占地200亩的建筑，不仅人工开凿出长达200米、宽50米的苏州河，还对两岸建筑进行1：1的实景搭建，整部戏最大场面的群演数量有3000多人，剧组最多的时候有将近2000名化妆师，剧组灯光部门的电线加起来有50公里长，总共历时230天的拍摄。

《兰心大剧院》

导演：娄烨

演员：巩俐、赵又廷等

该片原定2019年12月7日上映，上映当天官方宣布撤档。电影改编自虹影的小说《上海之死》，故事设定在1941年的上海，围绕一名女演员展开，她在出演新舞台剧的同时也在为同盟国收集秘密情报，在发现了日本准备偷袭珍珠港的计划后，她拒绝分享这一信息。2019年9月，该片曾入围第76届威尼斯国际电影节主竞赛单元。

影片以真假难辨的戏中戏为结构，话剧《礼拜六小说》在片中贯穿始终，娄烨运用粗粝却质感十足的黑白影像，“所有色彩都会在影片的黑白影像中呈现”，算是在谍战题材类型作品上的新尝试。在片中，巩俐饰演女明星，同时她也是一位专业果敢的“间谍”，内心世界很复杂。男主角赵又廷在片中饰演一名话剧导演，他表示这是自己从影以来表演空间最大的一次，有一个27分钟半的长镜头。

【其他电影】

《刀尖》导演：高群书

奇幻/冒险

《封神三部曲》

导演：乌尔善

主演：黄渤、费翔、李雪健等

该片是华语电影中首次采取三部连拍模式进行制作的系列电影，该三部曲即将在青岛全部杀青。第一部已经定档2020年暑期上映，后两部将于2021、2022年上映。从2012年乌尔善导演开始创作故事脚本，到第三部影片上映，整个系列将跨越十年时间，总投资30亿，完全按照好莱坞工业制作流程来进行，乌尔善是想打造一部中国版《指环王》。

为此，剧组还请到《指环王》三部曲的制片人巴里·M·奥斯本担任制作顾问，将拍摄《指环王》三部曲遇到的困难和解决方法分享给《封神三部曲》剧组，包括选择年轻演员，通过三部曲拍摄让他们获得成长，还有电影拍摄结束之后，场景和道具等都会保留下来，做一个博物馆类的展览。另外从《封神三部曲》开发的时候就已经开始规划电影的后产品开发，包括主题乐园、博物馆、游戏的合作以及所有的衍生品的开发，在故事开发的同时就已经埋下了这条线。

《刺杀小说家》

导演：路阳

主演：雷佳音、杨幂、董子健等

通过两部《绣春刀》的锤炼，路阳导演的新作《刺杀小说家》显示出其创作上更大的野心。该片改编自双雪涛的同名小说，讲述的是父亲为寻找失踪女儿，接下刺杀小说家的任务。同时，小说家笔下的少年复仇的奇幻世界，也正影响着现实世界。因为故事设定，剧组需要打造出两个截然不同的时空，特别是小说中的“异世界”，充满了宏大的场景和瑰丽的想象，因此在置景上，城坊、塔楼、房屋都参考了古老而优美的中式建筑群。

影片中有大量的场景和生物需要特效来完成，路阳在筹备这个项目时，对自己提出的要求就是要用一个工业化的标准完整地制作这部影片，剧组使用了16个摄影棚，超4万平米搭景，花了40天时间，完成了50分钟的重场戏实时预演片段。

《749局》

导演：陆川

主演：王俊凯、苗苗、郑恺

2015年的《九层妖塔》口碑遭遇滑铁卢，但这并没有影响导演陆川对这个题材的兴趣。《749局》又名《749：异族崛起》，由《九层妖塔2》改名而来。陆川早前曾在采访中提及，749局在历史上真实存在，是当年科工委下属的一个专门研究超自然现象的保密单位，陆川军校毕业后在749部队工作过，这段经历后来成了他念念不忘的情结。

为打造这部影片，陆川带领制作团队筹备一年零八个月，于2018年10月正式开机。陆川用几个关键词概括了影片：成长、冒险、动作、少年以及浪漫。片子里能够体会到他第一次步入情报部队的感受，以及自己的人生感受和成长。“这是献给年轻观众和他们父辈的电影，献给内心依然年轻的观众的影片。”他还透露，电影其中的一个片段是在中国最大的核工业基地拍摄的。

喜剧

《美人鱼2》

导演：周星驰

主演：艾伦、林允

和2016年的《美人鱼》一样，《美人鱼2》在开拍前也进行了女演员海选活动。2018年3月，《美人鱼2》在深圳开机，林允继续出演美人鱼珊珊一角，而男主角富豪刘轩则由艾伦替换了之前的邓超。2018年6月，主演林允在微博透露该片已杀青。或许是因为该片特效量特别大，制作周期太长，所以迟迟未能与观众见面，2019年春节档星爷推出了另一部新作《新喜剧之王》。

曾执导《前任》系列的导演田羽生之前也曝光了一些新消息，他在这部影片中担任联合导演。他透露，“《美人鱼2》的主题仍是讲述人鱼和人类之间的相处，情节涉及太空、五维空间”。

《美人鱼2》剧本的立项显示，故事涉及一个能任意穿梭太空的“虫洞计划”，刘轩因此复出商场，人鱼珊珊误打误撞成了太空员。很明显故事充满了周星驰的天马行空和无厘头风格。

文艺/剧情

《一秒钟》

导演：张艺谋

主演：张译、刘浩存、范伟

影片讲述物质精神匮乏的1970年代，张九声相信在一盘胶片中有他已经去世的女儿的“一秒钟”影像。没赶上电影场次的张九声与流浪儿小吉林因一场电影结下了不解之缘，聚焦一代人的胶片情怀。故事中融入了张艺谋早期的一些个人经历，亦是其一贯对社会历史、文化展开追忆和寻根的风格。

片中张译饰演男主角张九声，为了角色他剃了光头，身形消瘦，178cm的身高，体重只有110斤，新任“谋女郎”刘浩存饰演流浪儿小吉林，她和张译搭伴而行，在西北大漠戈壁上经历九死一生。

张艺谋导演这两年拍片速度惊人，除了《一秒钟》之外，悬疑犯罪题材《坚如磐石》和谍战片《悬崖之上》也于2019年杀青，有望2020年上映。

《尘埃里开花》

导演：陈凯歌

主演：刘昊然、陈飞宇、张雪迎、文淇

该片是陈凯歌导演继2017年执导的《妖猫传》之后时隔三年的作品，目前影片曝光的信息很少，只有一张2019年7月的开机照，照片中导演陈凯歌，制片人陈红，摄影师曹郁，还有演员刘昊然、陈飞宇、张雪迎、文淇等。这不是陈飞宇与父亲陈凯歌的第一次合作，在2010年陈凯歌导演的《赵氏孤儿》中，陈飞宇饰演少年时期的“王”，而在2017年的《妖猫传》中陈飞宇担任导演助理一职。在此之前，刘昊然也与陈凯歌导演有过合作，他在《妖猫传》中饰演少年白龙，也出演了陈凯歌担任总导演的《我和我的祖国》。据悉，该片讲述了几个少年在成长岁月中奋发自强，与命运搏斗的故事，故事背景放在1960-1980年间，就是陈凯歌导演的青年时代。

《鸟鸣嘤嘤》

导演：田壮壮

主演：周奇、李宛妲

“第五代”导演的田壮壮从2009年的《狼灾记》后，相隔10年执导筒了新作《鸟鸣嘤嘤》。这十年间，他不仅跨界当演员，出演《道士下山》《相爱相亲》《后来的我们》等，还担任监制，为新导演作品《过春天》等保驾护航，此次重回导演位置，令人期待。

《鸟鸣嘤嘤》改编自阿城的小说《树王》，讲述上世纪60年代知识青年在云南种橡胶树，并与当地农民“肖疙瘩”发生较量的故事。之前影片曝光了一个15秒的宣传视频，演员阵容也曝光，曾出演电视剧《小欢喜》的周奇，正在上映的《叶问4》中吴樾的女儿饰演者李宛妲都出演了该片。而网传曾出演《无名之辈》的章宇饰演男主角肖疙瘩，目前片方还未官宣。

《第一炉香》

导演：许鞍华

主演：马思纯、俞飞鸿、彭于晏

许鞍华导演一直对张爱玲的小说情有独钟，早在1984年及1997年，她便分别执导了根据张爱玲小说改编的电影《倾城之恋》和《半生缘》。2019年她三度挑战张爱玲的小说，又执导了根据张爱玲的《第一炉香》改编的同名电影。

该片讲述了上海女孩葛薇龙到香港求学，发现自己被花花公子乔琪乔吸引后发生的一系列事情。马思纯饰演普通的上海女孩子葛薇龙，彭于晏饰演花花公子乔琪乔，俞飞鸿则饰演葛薇龙的姑母梁太太。为了更好地呈现张爱玲笔下的那个时代，许鞍华与编剧王安忆两人多次实地调研，奔赴港澳地区感受风土人情。此外，该片的幕后团队也很豪华，杜可风担任摄影，杜笃之则为影片录音操刀。

【其他文艺片】

《春江水暖》导演：顾晓刚 《气球》导演：万玛才旦

《荞麦疯长》导演：徐展雄 《不浪漫》导演：程耳

《一直游到海水变蓝》导演：贾樟柯 《第十一回》导演：陈建斌

动画

《深海》

导演：田晓鹏

2015年田晓鹏导演的《西游记之大圣归来》票房近10亿，点燃了国产动画电影的希望，之后的《大鱼海棠》《大护法》再为国产动画助力，直到去年暑期档的《哪吒》，一跃占据内地影史票房榜亚军位置。

在田晓鹏看来，《深海》是他孕育多年的“孩子”，是他一生要做的作品，故事已经在脑海多年，很早之前自己的微博名字就取名叫“深海异客”。该片已经做了近四年，田晓鹏不光想做出一部自己满意的作品，还想通过这部作品验证中国动画创作的方法论。

田晓鹏说，《深海》是一部科幻悬疑片。不同近年来古风盛行的动画作品，《深海》将用东方美学演绎一个现代背景的奇幻故事，构建了一个不同于以往的全新海底世界，讲述了一位少女在神秘海底邂逅一段独特生命旅程的故事。

【其他动画】

《妙先生》导演：李凌霄

犯罪/悬疑

《风林火山》

导演：麦浚龙

主演：金城武、梁家辉、刘青云、古天乐

该片是导演麦浚龙继2013年的《僵尸》之后拍的第二部作品。当初拍完《僵尸》，麦浚龙去了威尼斯电影节，因为时差睡不着，他开始创作《风林火山》，一写就是好几年。导演为影片树立了一个很冷的世界，颠覆了传统警匪片中的典型角色，故事风格上比较灰暗冷酷。影片讲述了一场爆炸事件所引发的贩毒者与反毒者之间的角力，以及由此所制造出的社会混乱。为了还原香港铜锣湾1：1的实景，剧组花了3个月的时间，在惠州一家钢铁厂内将场景中的店铺都依照香港真实店铺购买版权后进行搭建。片中梁家辉饰演一位为警队服务的心理专家，刘青云饰演警察，古天乐饰演一名杀手，三年没拍戏的高圆圆这次变身心理医生，跟希望洗清家族黑历史的大财团继承人——金城武谈起恋爱。

【其他犯罪悬疑片】

《涉过愤怒的海》导演：曹保平 《风再起时》导演：翁子光

体育/励志

《李娜》

导演：陈可辛 主演：胡歌等

2014年拍完《亲爱的》之后，陈可辛主要在忙两部戏，都是体育题材，一个是《中国女排》，一个是《李娜》。前者即将于2020年大年初一全国上映，而先杀青的《李娜》从筹备到上映的过程却十分坎坷。

影片根据网球运动员李娜的自传《独自上场》改编，讲述李娜从6岁少年时期、运动员时期到退役之后的故事。并通过她的成长，展现时代裹挟的人生传奇。

该片于2015年7月中旬正式立项，最初计划于2015年年底开拍，但陈可辛对剧本不满意，打磨了三年之后才开机，2019年2月21日，影片全部杀青。因为电影讲述的是李娜30年来的故事，饰演“李娜”的演员分为童年版、青少年版和成年版三个不同年龄段，全部由新人饰演，2002年出生的美籍华裔女子网球运动员张欣儿饰演青少年李娜。而出演《黑天鹅》的法国演员文森特·卡索饰演李娜的第四任教练、阿根廷人卡洛斯·罗德里格斯，胡歌则饰演李娜的丈夫姜山。

新京报记者 滕朝

哪吒之魔童降世超流浪地球成中国内地票房亚军，它还能超战狼2吗？

8月31日下午，动画电影《哪吒之魔童降世》的实时票房迈过45.5亿元，超越《流浪地球》，跃升为中国内地影史票房第二，也成为了2019年中国市场最卖座的影片。

此前，《流浪地球》的导演郭帆似乎已预见到了这一天，早在8月29日就在微博表示：“距离超越小破球还有半步之遥！小哪吒，戴上头盔继续冲！”并亲自手绘漫画“太空哪吒”，鼓励《哪吒之魔童降世》打破纪录。

回到《哪吒》上映之初，几乎没有人能预估到它的走势。毕竟2015年《西游记之大圣归来》的9.56亿元票房一度被视为中国动画电影的天花板。

但良好的口碑以及社交媒体上的热度，迅速让这部影片成为暑期档的第一爆款。随着该片票房突破10亿元、20亿元、30亿元，各界期待也在不断调高，甚至有人提出，即便《哪吒》最终取代《战狼2》，也并非没有可能。

《哪吒》一飞冲天，为国漫打了漂亮一仗。从制作上看不外乎三点。其一，哪吒是精心创作、精心构思，依靠不拘一格的对传统的改造而创造出新的形象。其二，影片所塑造的哪吒打破了所谓人们习见的对于哪吒的认知。看似丑陋，其实是符合孩子的可爱，憨厚、狡黠、憨厚?聪慧。其三也是极为重要的一点，哪吒身上“我命由我不由天”的性格，与当代年轻人无限贴近。

眼看着《哪吒》成为超乎寻常的爆款，不少电影人尤其是动画电影人都蠢蠢欲动，期盼借助于这次的热度分一杯羹。其实，即使是《哪吒》能超越《战狼2》成为内地票房第一，也不意味着中国电影整体性的质量提升，毕竟《哪吒》完全是一个单兵突进的动画电影，无法代表一整个类型的沃土。

爆款不是常态，一花独放也不是春天，中国电影还需要更多精品化、多样化的作品。

首日票房3.42亿刷新纪录，国庆档冠军宝座只坐了3天，姜子牙导演揭秘影片背后……

每经记者：温梦华 毕媛媛

11亿元，这是动画电影《姜子牙》上映5天交出的成绩单。

《姜子牙》也是2020年国庆档最受争议的一部影片。刚坐了3天冠军宝座，被《我和我的家乡》超车。

不同于《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）开始时的默默无闻，作为接棒彩条屋“神话系列”的第二部作品，《姜子牙》承载着观众和国产动画产业的又一次期待。虽受疫情影响，与春节档失之交臂，但在《哪吒》证明了国产动画电影的巨大潜力后，《姜子牙》被认为最有可能成为下一个“哪吒”。

《姜子牙》票房预测 图片来源：猫眼专业版

珠玉在前，被比较在所难免。观众高期待下，《姜子牙》的压力不言而喻。“肯定有压力，但这种压力不是来源于《哪吒》的好。”在经历了漫长的等待后，导演程腾开始忙了，在《每日经济新闻》记者专访他的这天，密密麻麻的行程塞满了他的一整天。

科班出身的程腾，曾就职于顶级动画公司美国梦工厂。事实上，不论是作为程腾的第一部长篇作品，还是光线传媒神话三部曲之一，历时4年之久的《姜子牙》都意义非凡。决定彩条屋能否继续稳坐国产动画电影第一把交椅的，并不是《哪吒》，而是《姜子牙》和之后一系列作品的稳定输出。

今年6月，曾任彩条屋总裁、CEO的易巧在微博上写到：“5年间，彩条屋尝试了各种风格，直到《哪吒》出现，彩条屋已经做了十几部动画，超过几十亿票房。于我，困惑却更大了，动画的产业时代来临了吗？”

从3.42亿元创下国产动画电影单日最高票房纪录、连续三天领衔国庆档来看，《姜子牙》并不差于《哪吒》。但从市场认可度来看，打出“8岁儿童不建议”提示、严肃主题与合家欢格格不入的《姜子牙》，遭遇口碑两极分化。尽管如此，业内人士还是肯定地表示，能在短短几天票房过11亿，预示国产动漫新时代的到来。

“票房没有特别具体的期待数字

当然希望投资方和老板别赔钱”

观众对《姜子牙》的期待太高了。

在距离动画电影《姜子牙》上映还有半个月时，猫眼和灯塔专业版上的想看人数就已累计超过了300万人。国庆当天，影片开画仅4小时，《姜子牙》票房便突破2亿元。

“肯定是有一点压力的。虽然尽最大心力做了，但毕竟现在观众的期待值还挺高的，而我是那种很希望做得很好的讨好型人格，所以还是很想要满足大家的期待。”谈起当下的心情，导演程腾坦言。

无论是观众的高期待，还是从春节档到国庆档面临的市场环境变化，《姜子牙》都注定要承受聚光灯下的压力。但压力之外，程腾更多的是好奇。“现在想优化也做不到了，当时已经把我们能给的都给了，所以更多是想看看观众的反应和反馈是怎样的。”

作为彩条屋神话系列中的前两部，《哪吒》凭借50亿票房一鸣惊人，《姜子牙》曾作为《哪吒》的彩蛋出现，这让《姜子牙》不可避免地面临来自市场的比较。《姜子牙》能否再创票房佳绩，成为动画行业乃至整个电影市场不言而喻的期待。

《姜子牙》上映首日票房刷新纪录 图片来源：猫眼专业版

程腾告诉每经记者：“票房没有特别具体的（期待），我当然希望投资方和老板别赔钱，在这个情况下，我自己对票房其实没有特别强的预期；口碑方面，会希望越多人喜欢越好吧。不过，我开始做电影就做好了心理准备。”

事实证明，那个拥有强迫症的姜子牙并不是哪吒，也不需要成为哪吒。如果《哪吒》是幽默青春里的不服输，那么姜子牙则是中年大叔的叛逆。不同于“初生牛犊不怕虎”的振臂一呼，人到中年，要重新认识这个世界，找到自己的信仰。相比“我命由我不由天”，一句“万物由己不由神”的叛逆都克制而内敛。

《姜子牙》是程腾的第一部长片。虽然之前《红领巾侠》《天外有天》两部短片奠定了程腾的行业地位，但程腾直言，“短片更像自嗨”。在他看来，因为是自己的第一部片子，所以不像成熟导演大体上可以提前预测谁会喜欢谁不喜欢。比起预期，更多的是未知。

程腾制作的短片《天外有天》 图片来源：猫眼专业版

科班出身的程腾，有着艺术者的执念和较真，但同时也有着创作者之外的理性和冷静，毕竟创作者本身和观众之间的这座桥梁，程腾自己并没有走过，艺术性和商业的平衡也是需要他考虑的。

“团队很尊重我的意见，但有时候创作者闭门造车也不太好。作为导演，有时候还需要有一点点制片人思维，我在创作时，肯定会不由自主地陷入到艺术的执念里，所以还挺需要一个人把我拽出来，告诉我观众是什么样的，让我更加冷静地去审视、平衡。彩条屋（《姜子牙》出品方之一）对市场肯定比我了解，我个人挺接受彩条屋来帮我把关市场这部分，不过影片整体，我个人意志主导的比例还比较高。”

哪吒、孙悟空是“天选之子”

姜子牙要做自己的“神”

“在战后的废墟之上，姜子牙重新找到了自我……”豆瓣电影中，《姜子牙》的简介这样写道。在程腾的创作者表达中，“姜子牙”的形象本身也是自己想法的影射。

“最核心的精神，就是做自己的神。”对《姜子牙》精神的传达，程腾的概括就是如此简单。当初为了追女朋友，程腾成为中国传媒大学动画与数字艺术学院2007级的一名学生，期间凭借动画短片作品《红领巾侠》“一鸣惊人”，被关注国产动画的粉丝尊称为“豆神”。

程腾的封神之作《红领巾侠》 图片来源：猫眼专业版

2015年~2016年，正值中国电影井喷时期，创作和资本都注意到了中国这块新兴土壤。而从美国南加大刚毕业的程腾，被招募至美国梦工场，成了一个项目的联合导演。“说实话我那会儿也没什么经验，可能他们就想找一个年轻、有潜力的人过来做联合导演，主导演则是年龄大一些有经验的。”程腾透露。

回忆起在梦工场的那段经历，程腾坦言这段高起点让他收获良多，但他心里始终带有自己的想法：将中国文化和价值观赋予至好莱坞的作品中。但这样的想法要真正落地，难度可想而知。

恰恰在2015年底~2016年初，程腾萌生退意的时候，大学指导老师高薇华和彩条屋纷纷向他抛来橄榄枝，从初期磨合到前期探讨剧本，大约花了半年多时间后，2016年底，高薇华成为《姜子牙》制片人，程腾则担任导演。

主创栏中，李炜也是《姜子牙》导演之一，关于二人的分工，程腾向每经记者介绍：“炜哥是一位非常有经验的二维动画师，同时也是一个艺术家，他有很好的品味、艺术直觉，更多的是把控影片大的艺术调性。”

在美国时期的程腾 图片来源：程腾微博

不同于家喻户晓的“哪吒”，关于“姜子牙”这个形象动画改编的作品少之又少，程腾笑称这是挑战也是空间。“哪吒很有性格，也有着鲜明的与社会价值观所对抗的东西，他的原型就很有劲；但姜子牙在原著《封神演义》中，就属于智者，像个工具人。往好的地方说，给我的空间还挺大，但坏处是姜子牙的个性没有质的飞跃。”

虽然是做动画，但程腾仍努力放入了让现代观众能够共情或者映射当下社会的元素。“姜子牙和哪吒、孙悟空有个特别不一样的地方，后两个是‘天选之子’，但姜子牙的起点就是普通的凡人，他属于自己一步一步修炼，最后成为一个很厉害的众神之长，建立起自己的信仰。”

这让程腾代入到自己从大学步入社会，以及从中国去美国的时光，经历种种价值观、文化的碰撞，程腾一度认知失调，从前相信、坚信的信仰面临崩塌，迷茫过、痛苦过，最终找到自己内心的答案。

“这是我想着重赋予姜子牙的东西。你应该更加去相信自己真正相信的东西，‘神’是一个概念，不是一个身份。做自己的神是让你找到真实的自己以及所信仰的最特别的东西。”

彩条屋10部动画电影斩获票房近70亿

探索中国动画观众边界

在外界看来，《姜子牙》是一部不折不扣的动画大电影，无论是定档春节档亦或国庆档，都是重磅档期，背后出品方光线传媒对《姜子牙》的期待也不言而喻。

每经记者了解到，《姜子牙》由光线传媒主投以及独家发行，中传合道则是影片核心的承制方，负责电影前中期的品控，公司规模大约为30~40人。启信宝显示，中传合道由高薇华控股，其个人持股比例为70%，剩下的30%股权为彩条屋影业投资。也就是说，中传合道是光线传媒旗下专门从事动漫相关业务的子公司彩条屋布局中的一环。

随着2019年《哪吒》以超过50亿元票房成为年度票房总冠军，光线传媒的“神话三部曲”被观众寄予厚望。据程腾介绍：“《姜子牙》和《哪吒》基本上是同时开始的，二者都是独立进行的，因为我们想做这个题材，得到了彩条屋的支持。《哪吒》《凤凰》也都是封神、山海经题材的作品。”

图片来源：电影姜子牙官方微博

在国产动漫领域，光线传媒主控的《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》等都是口碑和商业化领域成功的作品。其曾在公司财报中表示：“动漫业务，是其在横向领域内优势最明显的业务板块，也是最具发展潜力的业务板块之一。”

早在2015年，光线传媒就成立彩条屋影业，正式布局动漫产业。5年时间里，光线传媒及彩条屋已投资了包括十月文化、彼岸天、可可豆动画、玄机科技等20余家国内动漫产业链上下游公司。而《哪吒》的成功开始让光线传媒动漫布局进入收获期。数据显示，2019年彩条屋为光线传媒贡献了1.12亿元的净利润。据每经记者不完全统计，2016年至今，彩条屋出品的动画电影共10部，累计票房达近70亿元。

值得注意的是，此次《姜子牙》打出了“8岁以下儿童不建议”的温馨提示，但事实上早在《大世界》《大护法》时，彩条屋就在不断探索中国动画电影的观众边界，尝试兼容更多的电影观众。

“从创作者角度，首先一开始我没有把《姜子牙》就定义为成人动画来做，我还是希望能够兼容更多的观众。我做电影的初衷就是希望我的电影能兼容各个年龄层、各个地域的观众。”程腾告诉每经记者。

在他看来，可能中国早期的动画稍微缺少一点对青少年的兼容，它更多包含的是低幼观众。“现在我希望以此为基础，尽量多地向上兼容一些。我觉得饺子（《哪吒》导演）应该也是在做相关的想法，不过我没跟他直接交流过。”

采访中，谈起当下的中国动画电影市场，早在多年前就投身动画电影又亲历《哪吒》爆火的程腾坦言，资金并不是欠缺的问题，反而是《哪吒》让很多之前不关注动画的人群开始看动画。

《哪吒》的爆火，给《姜子牙》赋予了更高期待 图片来源：官方海报

在资金到位、核心人才也足够的情况下，程腾认为，国产动漫相比世界成熟地区的动漫，差距在于技术和整体流程成熟度。“如果能把所有核心人才全部按部就班地码放在正确位置，就能比较系统地生产出好电影。中国有很多非常厉害的神话故事，只是目前还没有开发好，没能够真正发扬出去。”

“国漫崛起”是近几年的热议话题，《哪吒》的爆火出圈，让更多人看到动漫的前景，业内资深人士甚至表示：动漫新时代真正来临了！“我不知道现在行业是不是处在所谓的黄金时期或者春天，但我觉得中国动画整体肯定在往上变好，所有的从业者也都有了精气神。”程腾直言。

国产动画从业者都在默默耕耘，例如，在B站热门的动画《雾山五行》 图片来源：视频截图

写了几十万字的《姜子牙过失录》

都是自我反省

每经记者：任何一部作品都或多或少会有一些割舍，在《姜子牙》中你有哪些割舍的事情？

程腾：最简单的比如像剪戏。一开始我们想讲的故事也挺多，第一版剧本出来我记得大概150页，按编剧的经验来说，一般是剧本多少页，最后电影就是多少分钟，所以我们150页其实就很长，尤其是我画分镜的时候又放飞自我，画出来了170~180分钟的故事，所以就不得不剪戏（指故事版删减）。

其实每一场戏可能都有它好看的地方，或者是它的功能，这种时候对于没有那么有趣的地方就只能割舍掉，当时感觉就像抱着杀孩子的心情，这可能是我觉得比较大的割舍。

每经记者：当你陷入创作的执念中时，除了外界的人拉你一把，你自己是怎样来调整自己的？

程腾：可能是我自己的一项个人能力，我虽然睡得不多，但每次一觉醒来都能把自己洗脑成一个普通观众，所以经常是我前一天晚上熬夜熬到很晚，作为创作者做出一段东西，当时我不去评估它好不好，我得先睡一觉，第二天起来才能知道它好不好。但结果往往就是第二天醒来后，可能会把前天晚上三四个小时的工作量全都给剪掉了。

程腾接受每经记者专访 图片来源：每经记者 韩阳 摄

每经记者：你平均每天工作多长时间？

程腾：说不清，前期随缘，有的时候可以持续好长时间基本不睡觉；到了中期工作比较密集的时候，每天大概睡三四个小时。

每经记者：今年上半年主要在做哪些工作？有没有对动画产业有一些新的思考？

程腾：我一直都在思考。今年上半年我一直在做的事情是在反思《姜子牙》里我能做得更好的地方。因为我是处女座，我特别喜欢去检讨，我主要是把我的检讨做分类整理。在《姜子牙》最后一年我其实写过一份《姜子牙过失录》，大概写了几十万字，大大小小的事情整理了一个文件夹，自我反省。

每经记者：现在往回看，你觉得动画给你的人生带来了什么？

程鹏：动画给我带来了很多东西。可能带给我最大的一个好处就是让我有一个比较好的表达出口，有机会让很多人听到看到，这就是创作者的幸福。

记者手记：

中国动画需要“爆款”鼓舞信心

也需要观众给予试错的机会

国庆档开画第四天，动画电影《姜子牙》保持的票房冠军被超越。但4天超10亿的成绩放在整个中国动画电影中依然不俗。

主题严肃的《姜子牙》与“各家欢”的《哪吒》是完全不同的风格和受众。但在过去一年与《哪吒》过度捆绑营销带来的“错位期待”中，众多非核心受众强烈反弹，加之超高的前作标杆，豆瓣7分的《姜子牙》很难被客观评价。

《姜子牙》并不完美。但不否认，它是中国动画电影的又一次大胆试验：工业流程的尝试，视觉美学塑造的尝试，以及做一部真正属于中国动画的尝试。

从2015年彩条屋跑马圈地的投资布局，到《大圣归来》《哪吒》相继取得巨大成功，中国动画电影正在一步一步向上。

从莽荒时代走来的每一部中国动画，它们迈出的每一小步都会让国产动画向着产业时代前进一大步。

《姜子牙》不是《哪吒》，也不需要成为下一个《哪吒》。而程腾作为青年导演，执导的第一部动画长片，豆瓣评分就高达7分，已属难能可贵。

中国动画电影需要“爆款”鼓舞信心，但同样也需要给予“每一位坚持并坚守的动画人”试错的机会。

记者：温梦华 毕媛媛

编辑：董兴生

视觉：帅灵茜

排版：董兴生 牟璇